Share
Hva du skal skapeKjærlighet kommer i så mange vakre former og farger! I denne opplæringen tegner og maler vi et lykkelig, fargerikt par i Adobe Photoshop. Vi vil også inkorporere symbolikk som refererer til både Transgender Pride Flag og Rainbow Pride Flag.
Vi jobber i Adobe Photoshop fra start til slutt i denne opplæringen - fra den første skissen til slutt. Du bør allerede være kjent med Adobe Photoshop. Dette vil inkludere begreper som å skape nye dokumenter og grunnleggende verktøyfunksjonalitet.
La oss få denne datoen startet!
Leter du etter Photoshop-ressurser? Hvorfor ikke hoppe over til GraphicRiver for Photoshop Pensler og mer!
Først må vi opprette en Nytt dokument; Jeg gjorde det på 11 inches høyt med 14 inches bredt med en oppløsning på 300 dpi. Dette er et tilfelle der vi skal ha en horisontal sammensetning, i stedet for vertikal.
Jeg anbefaler på det sterkeste å tegne en Nytt lag. Hvis du ikke ser din lag panelet, kan du åpne det ved å gå til Vindu> Lag.
Ved å jobbe på en Nytt lag, Vi kan holde vår kunst og bakgrunn uavhengig. Det kan hende du synes at du foretrekker å jobbe med flere lag - og det er greit! Bruk så mange du vil. Du kan enkelt flat din lag underveis for å kombinere noe som du vil se kondensert.
Lage en Nytt lag ved å klikke på Nytt lag ikonet i lag panel.
Nå, la oss gå videre og begynne vår skisse. Jeg skisserer ofte ved å bruke en Hard rund pensel. Imidlertid tegner jeg sjelden uten først å justere innstillingene i min Børste panel.
Jeg anbefaler å sørge for at Opacity Jitter og Flow Jitter er satt til Penntrykk.
opacity refererer til mengden av gjennomsiktighet, mens Strømme kan sammenlignes med hvor mye farge "kommer ut" av børsten din. Du finner dette under Overføre i Børste panel. Ved å sette disse alternativene til Penntrykk, du vil merke variabel opacity og Strømme basert på din Penselstrøk.
Personlig synes jeg det er litt vanskeligere å tegne to samvirkende tegn, i motsetning til en. Så jeg vet at dette er et tilfelle der jeg skal ønske å bruke litt mer tid på min første skisse. Jeg vil anbefale å ta ekstra tid til å tenke på hvordan du vil ha de to tegnene for å visuelt forholde seg. Ser deres proporsjoner naturlig ut i forhold til hverandre?
Mitt arbeid er typisk stilistisk heller enn realistiske-bryte regler er ok (og morsomt, etter min mening)! Men for eksempel, jeg vet at jeg vil ha de to tegnhodene til å se naturlig ved siden av hverandre, som om de er ved siden av hverandre i delt rom. Jeg må vurdere disse visuelle forholdene hvis jeg vil visuelt kommunisere det med hell.
Jeg liker ofte å bruke lag for å tegne på toppen av arbeidet mitt, samtidig som jeg beholder det. For eksempel opprettet jeg en Nytt lag på toppen av min første skisse, så jeg kunne bruke den som en veiledning mens du lager en mer raffinert en.
Merk at du kan justere opacity på din lag også - jeg snudde opacity på min første skisse Lag ned, så det ville bare være delvis synlig. Dette er bare en personlig preferanse, men jeg synes det gjør det lettere for meg å bruke det som en guide.
Det bringer oss til vår raffinerte skisse. Igjen stakk jeg stort sett til min Hard rund pensel. Jeg kan enten skjule min første skisse Lag av Sletting av synlighet av, eller jeg kan kaste bort den, ved hjelp av "papirkurven"ikonet i lag panel.
Personlig liker jeg å plassere farge på toppen av mine linjer. Opprette en Nytt lag og sette sin Blandingsmodus til Multiplisere tillater meg å legge fargen på topp - mens du også bruker en liten farge og verdi på linjene.
Noen ganger begynner jeg med en basefarge og deretter påføy farger på toppen Nye lag. På denne måten, med mine farger i Clipping Masks, Jeg kan enkelt endre og justere farger til jeg er fornøyd med mine valg.
Du vil legge merke til de lagenemed Clipping Mask brukt på mitt opprinnelige lag(med Multiplisere anvendt) beholder det fortsatt Multipliser Blending Mode tilordnet den originalenlag.
På samme måte kan denne teknikken brukes på mer enn ett sted i sammensetningen. For eksempel, i dette tilfellet bestemte jeg meg for at jeg først ville nærme hver karakter separat.
For å holde orden på det, liker jeg ofte å gi nytt navn til lagene mine og bruke mapper, spesielt når jeg vet at jeg skal ha mange lag.
For å gi nytt navn til lagene dine, Dobbeltklikk på navnet-det er så enkelt! Du kan også gjøre det ved Høyreklikk på laget og velg Gi nytt navn.
Du kan også finne Lagfarger I denne menyen kan de også hjelpe med organisasjonen! Du vil legge merke til at jeg viste et tegn lag blått og en lilla, i dette eksemplet.
Mapper kan opprettes ved å klikke på Ny mappe ikonet nederst på din lag panel. Bare klikk og dra lag inn og ut av dinmappe.
Når jeg er fornøyd med mine innledende fargevalg, liker jeg personlig å flate lagene mine. Før jeg gjør det, pleier jeg vanligvis Lagre mitt arbeid, bare hvis jeg vil "gå tilbake".
Alternativt kan jeg noen ganger lage en Ny mappe og lagre mitt første arbeid i det, så jeg har en sikkerhetskopi versjon hendig.
Husk at du kan Kopier lag av enten Klikk og dra laget (eller mappen) du vil duplisere til Nytt lag ikoni lag panel.
Alternativt kan du Høyreklikk pålag du ønsker å duplisere og velg Dupliseringslag fra den aktuelle menyen.
Når det er sagt, bakgrunnentrenger noen hensyn også! Bruker Paint Bucket Tool, Jeg la til en lyseblå farge til Bakgrunnslag. Jeg ønsker å lage noen fluffy clouds her, men vi kommer til det senere. For nå vil jeg bare ha den første bakgrunnsfargen etablert.
Til slutt, la oss opprette noen innledende verdier. Jeg liker å bruke Clipping Masks for dette - opprett a Nytt lag på toppen av kunstverket ditt og sett det Blandingsmodus til Multiplisere.
Jeg jobbet med en lys lilla farge her. Tenk på hvor lyskilden din er og hvordan den kan påvirke fagene dine.
Før du begynner, sørg for at du er kjent med opacity og Strømme i din alternativer panel. Dette er plassert øverst på programvaren (i nærheten av Fil, Rediger, etc.), og du vil spesielt se disse alternativene når Børsteverktøy er valgt.
Jeg justerer ofte disse verdiene, avhengig av Penselstrøk Jeg vil gjerne gjøre. For eksempel med opacity og Strømme opp til 100%, jeg vet at jeg skal skape en sterkere linje enn om jeg hadde dem begge rundt 50%.
Det er ingen "perfekte verdier" her, etter min mening - endre og juster dem etter behov.
Å gi ansiktet, for begge fagene, har en rekke likheter. For eksempel har jeg en tendens til å stole på a Myk rund pensel i ansiktsområdet, da det gir jevnere overganger fra lys til mørke.
Legg merke til at jeg bruker farger inspirert av de innledende verdiene vi satte i forrige trinn. Du kan bruke Eyedropper Tool å "plukke opp" disse fargene.
Ulike hudtoner kan bety forskjellige verdier og lokal farge. Jeg ville ha skyggene til å ha en lignende temperatur, for enhetens skyld, men dette kan også bety tweaks, basert på emnet selv.
Jeg fjernet også kyssmarket på kinnets venstre tegn, bare midlertidig, mens du utjevner kinnområdet. Igjen, jeg liker ofte å lagre sikkerhetskopieringsinnhold i en "Back Up" -mappe - som den første skissen, for min referanse.
Legg merke til at jeg tegner på toppen av arbeidet mitt, i en Nytt lag, med Blandingsmodus igjen på standard: Normal.
Etter å ha presset ansiktet videre, la oss legge til litt sminke. Jeg vil at begge fagene skal ha fargerik, morsom øyemake og en slags leppefarge også.
For den rosa øyeskyggen, la oss lage en Nytt lag og sett Blandingsmodus til Multiplisere. Deretter gjelder en lys, mettet, rosa farge.
For den grønne øyeskyggen, opprett en Nytt lag og sett Blandingsmodus til Hue. Påfør en grønn farge.
Jeg anbefaler a Myk rund pensel for å holde fargeprogrammet mykt, i begge tilfeller.
Jeg re-lagt kyss mark med en Hard rund pensel, bruker min opprinnelige skiss som referanse.
For leppene opprettet jeg en Nytt lag og forlot Blandingsmodus satt til Normal. Jeg malte på toppen og lagt til subtile detaljer, i stor grad å bruke a Hard rund pensel.
Våre to tegn her har forskjellige hårtyper. Den ene er lang, flyter og rett, mens den andre er full, krøllet og fluffy. Så vi kommer til å nærme oss hverandre litt annerledes.
La oss starte med tegnet på seerens venstre side.
I dette tilfellet liker jeg å starte med lange linjer, fra krone i hodet. Jeg synes det er viktig å ikke trekke disse linjene tilfeldig. Det ville gjøre håret ser kaotisk ut. Vær i stedet forsiktig med retningen og strømmen av linjene dine.
Personlig liker jeg å begynne med mørkere verdier og "jobbe min vei lys". Når det gjelder å velge farger, bruker jeg pipette Verktøy for å velge en farge basert på de opprinnelige verdiene som allerede er opprettet her.
For høydepunkter kan du potensielt velge en lysere verdi ved hjelp av fargeplukeren, men jeg liker å eksperimentere med Blending Modes.
Lage en Nytt lag og sett den til Color Dodge. Bruk en Myk rund pensel å eksperimentere med å legge lysverdier til hårområdet. Det kan se litt for intens - i dette tilfellet senker du opacity av laget og bruk a Soft Round Eraser å myke kantene.
Jeg bruker kontinuerlig Color Dodge og Multiplisere å legge lag til håret.
Nå, la oss se på tegnet til høyre.
Ideen om å unngå tilfeldige linjer står fortsatt - jeg liker fortsatt å male med målrettede slag, uavhengig av hårtype. Men i dette tilfellet skal jeg holde meg til myke, avrundede slag, i motsetning til lange, flytende.
Det samme gjelder høydepunkter. I dette tilfellet har tegnet stramme krøller og tekstur er lunget. Mens jeg tar på denne typen hår er stilistisk, motstridende Penselstrøk kan gjøre denne utseendet forvirrende.
Når jeg er fornøyd med basenes gjengivelse av håret, liker jeg å gå videre til detaljer og svarte hår.
For å gjøre det, opprett en Nytt lag på toppen av kunstverket ditt. Jeg har lagt til disse detaljene ved hjelp av a Hard rund pensel.
Vi skal legge til fargevariasjoner i ulike deler av illustrasjonen - men før vi gjør det, la oss forfine de kremfargede delene. Jeg raffinerte verdiene og bretter med begge a Hard rund pensel og a Myk rund pensel.
Nå, for den morsomme delen! La oss legge til i en hel haug med fargevariasjoner.
Vi skal bruke Blending Modes som en enkel måte å endre fargen på i arbeidet vårt.
La oss bruke tegnet på seerens venstre som et foreløpig eksempel. Vi skal legge til noen farger i håret hennes.
Jeg begynte med å lage en Nytt lag og deretter sette den som en Clipping Mask, på toppen av kunstverket mitt. Da begynte jeg å blokkere ut området jeg vil gjerne farge. Det trenger ikke å være den endelige farge (r) av mitt valg i denne fasen (jeg valgte oransje).
Deretter la vi endre lagets Blandingsmodus til Farge. Legg merke til hvordan dette endrer fargen på området vi har fylt ut.
Hvis vi Lås gjennomsiktige piksler i vår lag panel, kan vi nå bruke flere farger i dette området uten å gå ut av hårets grense. Jeg gjorde det med å bruke en Myk rund pensel for å holde fargeovergangene glatte.
La oss nå legge til fargevariasjoner i andre områder av sammensetningen.
Som i vårt forrige trinn, begynn med å lage en Nytt lag. Deretter blokkerer du området der vi vil legge til fargevariasjoner først, i en enkelt farge (jeg valgte blå).
Dette laget er Blandingsmodus bør settes til Multiplisere.
Når du er ferdig med å blokkere området der vi skal legge til fargevariasjoner, må du sørge for at Lås gjennomsiktige piksler på dette laget. På denne måten kan vi legge til alle fargevarianter vi ønsker, uten å bekymre deg for å gå utenfor grensene til disse områdene.
Nå er det på tide å legge til farger! Jeg brukte en Myk rund pensel å legge regnbuer til høyre karakterens skjorte og hodebånd.
Så brukte jeg en Hard rund pensel å legge til farger til begge tegnets øreringer - legg merke til hvordan disse linjene har en mer hard kant.
Den venstre tegnets øredobber er i referanse til Transgender Pride Flag, mens den høyre tegnets øredobber er i referanse til Rainbow Pride Flagget.
Først la vi legge til litt farge og polere til øynene.
Lage en Nytt lag og ved hjelp av en Hard rund pensel, legg litt farge til øyet. Jeg lagde litt mørkere farge i midten og noen små striper med lysere farge mot basen.
Deretter oppretter du en annen Nytt lag og sett Blandingsmodus til Multiplisere. Jeg la en liten verdi til øvre øvre del av øynene, i medium blå.
Endelig opprett en mer Nytt lag. På denne må vi legge vekt på høydepunktet vi opprettet i vår opprinnelige skisse. Jeg brukte en Hard rund pensel å gjøre dette.
Jeg trodde noen ekstra smykker her kan være moro-så jeg la til noen regnbuens halskjeder! Det er en enkel måte å gjøre dette på bare ett Penselstrøk: forandre din Penselrom så din Penselstrøk ser ut som en linje med prikker!
Åpne din Børste panel (via Vindu> Pensel) og velg Pensel Tips Form. Heve Spacing-Jeg legger min på 98%. Legg merke til hvordan Børste ser ikke lenger ut som et enkelt slag. I stedet vil du se Børste presenteres som en rad av sirkler.
Lage en Nytt lag å legge til i kretsstrengen din.
Å farge disse halskjeder, Lås gjennomsiktige piksler på det aktuelle laget. På denne måten kan du legge til alle regnbuevarianter du ønsker, uten å bekymre deg for å gå utenfor formen vi har opprettet.
Snarere enn å tegne en ytre kontur rundt halsen, brukte jeg en Stroke Layer Effect. Klikk på Legg til en lagstil innen lag panelet og velg Stroke.
Til slutt legger jeg til noe verdi ved å opprette en Nytt lag, sette det som en Clipping Mask. Jeg brukte det samme lyset lilla fra tidligere i opplæringen for å legge disse verdiene til halskjedeområdet.
Til slutt, la oss legge til noen høydepunkter i kjedeens perler. Jeg anbefaler å gjøre det på en Nytt lag, bruker en Hard rund pensel.
I motsetning til å skape basen av kjedet selv, trakk jeg små, hvite prikker for hånd.
For å pakke opp ting, la oss gjøre noen enkle tillegg til bakgrunnen.
Først justerte jeg lyseblå i bakgrunnslaget. Jeg mørket dette blå litt.
Dette var for å imøtekomme skyene jeg ønsket å legge til på en Nytt lag. Jeg trakk dem med en Hard rund pensel og a Myk rund pensel.
For å få en mer organisk, sprø skyform, bruk Uklarhet og Smudge verktøy for å justere konturene til skyene dine.
Jeg håper du likte å bli med meg gjennom hele prosessen med å lage denne illustrasjonen - og at du kan bruke noen av disse tipsene og teknikkene i ditt eget fargerike arbeid!
Accentsconagua