Share
Hva du skal skapeEnhjørninger? Verdensrommet? Hvorfor ikke begge! I denne Adobe Photoshop-opplæringen blander vi fantasyelementer i et annet verdensportrett.
Før vi begynner, bør du ha grunnleggende kunnskaper om Adobe Photoshop, for eksempel å bruke grunnleggende verktøy, arbeide med lag og lage nye dokumenter. Vi jobber helt innenfor Photoshop, fra start til slutt.
Leter du etter Photoshop-ressurser? Hvorfor ikke hoppe over til GraphicRiver for Photoshop Pensler og mer!
La oss begynne med å lage en Nytt dokument. Jeg valgte å jobbe med et dokument som er 11 inches høyt med 14 inches bredt, med en oppløsning på 300 dpi.
Lag opprinnelig skisse på en Nytt lag-Du kan gjøre det ved å klikke på Lag et nytt lag ikoni lag panel.
Jeg liker å skisse med en Hard rund pensel, med Opacity Jitter og Flow Jitter satt til Penntrykk. Dette betyr at mengden press jeg legger på pennen min, vil påvirke opacity og Strømme av min Penselstrøk.
Når jeg er fornøyd med mitt opprinnelige konsept, trekker jeg ofte på toppen av arbeidet mitt, på en Nytt lag, når du lager en mer raffinert skisse. Dette kan oppnås ved å opprette en Nytt lag på toppen av kunstverket ditt. Deretter kan du senke opacity på ditt tidligere kunstverk Lag, forlater det bare delvis synlig.
Først må du sørge for at du enten skjuler eller sletter den innledende skissen. Dette kan oppnås med enten Sletting av synlighet av eller Slette laget via "papirkurven" -ikonet. Hvis du ikke har lagretmen dette er en flott tid å gjøre det! Jeg liker å lagre en sikkerhetskopi, da jeg ofte flater lagene mine.
Deretter, Lag et nytt lag på toppen av den raffinerte skissen. Sett dette lagets Blandingsmodus til Multiplisere. Jeg liker å plassere farge på toppen av mine linjer, via denne metoden. Jeg liker å jobbe på denne måten fordi den legger til ekstra verdi i linjene mine, som vist nedenfor.
Noen ganger liker jeg å plassere individuelle farger på eget lag, ved hjelp av Clipping Masks. Jeg liker spesielt å gjøre dette når jeg ikke er helt sikker på hvilke farger jeg vil gjerne bruke enda, eller når det er en sammensetning der jeg vet, vil det være mye variasjon.
For å gjøre det fortsetter jeg å fargelegge på mitt originale fargelag, med Blandingsmodus satt til Multiplisere (samme som trinn 1). Fyll hele området av kunstverket med en basefarge etter eget valg.
Deretter, Lag nye lag og sett dem som Clipping Masks. Å gjøre slik, Høyreklikk på Lag og velg Clipping Mask.
Hvorfor Clipping Masks? Vel, du vil legge merke til at du ikke kan farge utenfor basen farge vi har lagt til her. Det betyr ingen bekymring for farging utenfor denne definerte formen.
For å demonstrere en av måtene dette kan komme til nytte, la oss endre fargen på tegnets hår. Kanskje jeg ikke er så opptatt av gul-kanskje rosa eller blå ville se bedre ut. Jeg kunne velge farger for hånd og fylle det området, men i stedet la vi justere fargetone og metning.
Velg først lagetsom inneholder fargen på toppen av håret. Velg deretter Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning. Dette åpner Fargetone metning vindu.
Sørge for at Forhåndsvisning er Toggled On. Deretter justerer du de tre verdiene-Fargetone metning, og letthet-å eksperimentere med fargen på denne delen av illustrasjonen. Personlig finner jeg dette for å være en rask måte å forhåndsvise forskjellige farger og verdier, for å se hva jeg kanskje liker best!
Når jeg er fornøyd med mine valg, pleier jeg vanligvis flat mitt kunstverk lag (forlater fortsatt bakgrunnen uavhengig).
La oss legge til en bakgrunnsfarge ved hjelp av Paint Bucket Tool. Jeg valgte en mørk, kul farge, fordi jeg vil gjerne sette denne karakteren mot en mørk himmel. Bruk denne fargen til Bakgrunnslag.
Men jeg tror at fargevalgene mine her kan ha et sterkere forhold til bakgrunnsfargen min. Så jeg skal bruke Blending Modes for å få disse fargene til å se litt kulere ut.
Lag et nytt lag på toppen av kunstverket og bruk a Clipping Mask. Bruk en mørk, mettet, kul farge, Fyll lag bruker Paint Bucket Tool. Du vil merke at fargen bare er synlig i illustrasjonen - takket være vår Clipping Mask!
Sett dette Lagens blandingstilstand til Lineær Dodge (Add) å legge til en fargetone i arbeidet vårt. Jeg senket opacity på dette laget til 75%, å gjøre det mindre intens.
Sjekk ut forskjellen for deg selv!
Før vi begynner å gi karakteren, la oss legge ned noen innledende verdier. På dette trinnet liker jeg å tenke på hvor lyskilden min er og hvordan det kan påvirke motivet.
I dette tilfellet ville jeg at lyset skulle ligge foran tegnets ansikt.
Lage en Nytt lag og sett det som en Clipping Mask. De Blandingsmodus bør settes til Multiplisere. Deretter bruker du begge a Hard rund pensel og Myk rund pensel, male i verdier med en lyserød farge.
La oss begynne å jobbe med vår bakgrunn. Først, Lag et nytt lag mellom kunstverket og bakgrunnslagene. Det er her vi skal tegne våre stjerner.
Bruker en Hard rund pensel, tegne små prikker. Jeg liker å tegne dem i små klynger, i stedet for i et sett mønster, slik at de ser mer organisk ut i himmelen. Jeg trakk prikkene mine i en lys, cyan farge.
På dette punktet ser våre stjerner bare ut som små prikker. La oss bruke Filter, Gaussian Blur, å gi dem litt av en glød-lignende dis. Jeg satte meg Gaussian Blur til 15 piksler (for referanse, kan du finne dette Filter via Filtre> Blur> Gaussian Blur).
Så, for å gjøre stjernene mer fargerike, opprettet jeg en Nytt lag på toppen av dem. Lage dette Nytt lag en Clipping Mask.
Bruk en Myk rund pensel å legge til varierte farger til stjernene. Jeg valgte mettet pinks og gulger, som sprinkler fargevariasjonen rundt i himmelen.
La oss legge til flere farger til himmelen, samlet sett.
Lage en Nytt lag, over stjernene, og sett Blandingsmodus til Mykt lys. Bruker en Myk rund pensel, legg til en stripe med lys rosa til himmelen. Pass på å ikke få linjen til å se "for perfekt".
For å legge til fargevariasjon i dette området, opprett en ekstra Nytt lag. Forlate Blandingsmodus på dette satt til Normal. Bruker en Myk rund pensel, Jeg dabbed i lys blues og purples.
La oss skape enda en annen Nytt lag. Vi skal legge til litt konsistens på vår stjernebakgrunn, så fargevariasjonen ser mer ut som skyer.
Pass på at din Forgrunns- og bakgrunnsfarger er satt til svart og hvitt. Deretter med din Nytt lag valgt, bruk Cloud Filter ved å gå til Filtre> Cloud.
Dette vil resultere i et røykaktig, skylignende mønster, som vist nedenfor.
Ta Lag hvor i Cloud Filter ble påført og snu Blandingsmodus til Color Dodge. Du vil legge merke til at dette røyke mønsteret nå gir en sky-lignende effekt til himmelen.
I tillegg ønsket jeg å tone ned noen av stjernene. På en Nytt lag, over stjernene tok jeg en Myk rund pensel og lagt til noen mørkere verdier. Nå ser noen av stjernene, spesielt rundt kantene på komposisjonen, seg mer ut i bakgrunnen.
Siden lyskilden er foran tegnet, trodde jeg det ville vært morsomt å legge til en skytingsstjerne her, som et poeng av interesse.
Bruk en Myk rund pensel å skape en buet linje i himmelen. Deretter bruker du a Soft Round Eraser å myke kantene og få det til å falme inn i bakgrunnen rundt haleområdet.
Når jeg var fornøyd med formen på skyte stjernen, jeg Låste gjennomsiktige piksler på dette laget, så jeg kunne legge til fargevarianter som pinks og purples i halen.
Når det gjelder å male tegnet, handler min prosess veldig mye om å male på toppen av arbeidet mitt ved hjelp av variabel opacity og Strømme. Husk at opacity refererer til mengden av gjennomsiktighet, mens Strømme er hvor mye "maling" kommer ut.
Jeg tegner og maler vanligvis med Opacity Jitter og Flow Jitter satt til Penntrykk, men jeg justerer også disse attributene manuelt etter behov alternativer panel. Du finner dette øverst på skjermen, med Børsteverktøy valgt.
La oss vise disse konseptene i håret.
Her har jeg begynt å male på toppen av arbeidet mitt på en Nytt lag. Jeg brukte en Hard rund pensel med senket opacity og Strømme. Jeg bruker regelmessig Eyedropper Tool å plukke opp fargene i området, noe som gjør dem lettere å blande.
Når jeg trekker hår, liker jeg å huske på hvordan den beveger seg, flyter og faller. Jeg vil anbefale å lage dine linjer målrettet-kaotiske linjer vil ikke se naturlig ut.
For høydepunkter liker jeg det Lag et nytt lag og sett Blandingsmodus til Color Dodge. Ved å bruke en lyserød farge brukte jeg fargen i et generelt område, tilsvarende lyskilden, med a Myk rund pensel.
Så fortsatte jeg som vi gjorde i forrige trinn-Lag et nytt lag og trekk på toppen. I dette tilfellet liker jeg å bruke Eyedropper Tool å plukke opp de lyse fargene som er opprettet ved å bruke Color Dodge. Da kan jeg trekke og presse disse forskjellige verdiene på en måte som naturlig strømmer med håret.
Når det gjelder ansiktet, liker jeg ofte å holde fast ved en Myk rund pensel.
Fokuser på å blande og bygge de opprinnelige verdiene. Du vil legge merke til at jeg har lagt vekt på noen konturer mens jeg også har blandet noen av mine linjer inn.
Det samme gjelder for resten av huden. Jeg holder stort sett til en Myk rund pensel, med mindre det er noe som kaster en hard skygge. Hold lyskilden din i tankene.
Når det gjelder klær og bretter, pleier jeg å stole mer på en Hard rund pensel. Så, for å blande, går jeg tilbake til en Myk rund pensel. Jeg bytter mellom de to mye, i min prosess!
Denne opplæringen er lineær, ved at vi beveger seg trinn for trinn, men vær ikke redd for å gå tilbake og justere ting, mens du fortsetter.
La oss legge til flere verdier her, spesielt på steder som kan ha nytte av flere skygger. Lag et nytt lag med Blandingsmodus satt til Multiplisere.
Som vi har gjort tidligere, gjør dette Lag en Clipping Mask. På den måten, igjen, trenger vi ikke å bekymre oss for å gå utenfor grensene for arbeidet vårt.
Jeg tilbrakte spesielt tid her og tilføyer mørkere verdier til bueområdet og tegnet er tilbake. Disse ble påført ved bruk av a Hard rund pensel.
Vi er ikke ferdige med verdier ennå! Unicornhornene og den hengende stjernen trenger litt opprydding og noen verdier.
Lag et nytt lag, sett Blandingsmodus til Multiplisere, og legg til verdi basert på vår lyskilde. Jeg brukte en lys lilla farge, som jeg hadde tidligere i sammensetningen, for å holde temperaturen konsistent. For mørkere verdier, på stjernen, brukte jeg mørkere purpur.
Jeg brukte en Hard rund pensel på stjernen og hornene. Husk å myke kanter, du kan bruke a Myk rund pensel og / eller a Soft Round Eraser.
Jeg vil virkelig at lyset her på tegnets ansikt skal være dramatisk, så la oss legge til enda flere verdier!
Du trenger ikke å opprette en ny Lag denne gangen - vi kan bare fortsette å legge til flere lilla i dette Lag (med Lagens blandingstilstand satt til Multiplisere). Jeg brukte mørkere purpur på den andre siden av tegnet, fordi jeg virkelig ønsket at ting skulle bli ganske mørkt.
På dette punktet, jeg flatet min Kunstverklag (unntatt skyte stjernen og bakgrunnen lag).
La oss legge til litt lys, basert på skyte stjernen.
Lage en Nytt lag på toppen av kunstverket ditt og sett Blandingsmodus til Color Dodge. Lage dette Lag en Clipping Mask. Velg en gul farge (jeg anbefaler at du bruker Eyedropper Tool å velge en farge basert på skyte stjernen) og bruke lys ved hjelp av a Myk rund pensel.
Så gikk jeg inn med a Hard Round Eraser og rydde opp noe av det overskytende gule rundt linjene mine (fordi jeg ønsket at de skulle forbli litt mørkere).
Siden denne karakteren er satt i rommet, trodde jeg det kan være interessant å eksperimentere med noe reflektert lys eller en annen kilde som påvirker verdiene. Jeg lagde litt lyseblått lys på motsatt side for å oppnå dette.
For å gjøre dette, etter utflating mitt kunstverk lag, Jeg Laget et nytt lag. Enda en gang brukte jeg en Clipping Mask her. Sett Blandingsmodus til Skjerm og bruk en blå farge med a Myk rund pensel.
Denne prosessen er svært lik den forrige, bare med en annen Blandingsmodus (Skjerm).
For små detaljer, som høydepunktene på enhjørnshornene, anbefaler jeg a Myk rund pensel. Husk å holde lyskilden din i tankene!
Jeg har også lagt til en gul linje her, som forbinder hornet og stjernen. Jeg brukte en Hard rund pensel å tegne dette, så vel som de små prikkene i midten av strengen.
Jeg ønsket også å prøve en myk, rosa øyeskygge.
Å gjøre slik, Lag et nytt lag og sett Blandingsmodus til Skjerm. Jeg brukte farge med a Hard rund pensel, og brukte deretter a Soft Round Eraser for å få det til å falme inn i hudtonen.
Til slutt, la oss legge til noen varianter av håret, noen strøk her og der, og noen ekstra slag i ryggen, hvor det blå lyset rammer hodet.
Jeg gjorde det med å bruke en Hard rund pensel på en Nytt lag.
Når det kommer til nye tråder, utenfor karakterens første grense, liker jeg ofte å legge til en mørk kontur, slik at den samsvarer med resten av illustrasjonen.
Du har gjort det til slutten av opplæringen-gratulerer og takk for at du kom med meg! Jeg håper du tok opp noen tips og triks underveis som du kan søke på din fremtid, andre verdenskrig.
Glad å skape!
Accentsconagua