Share
I denne opplæringen lærer vi hvordan du får det glatte, skinnende Anime-utseendet. Vi starter med en enkel tegning og bygger riktig hierarki for grunnfargene, tonene og høydepunktene. Vi lærer også hvordan du arbeider med denne "metoden" for senere prosjekter hvis klienten eller regissøren vil be om endringer, det vil være enkelt å erstatte farger for en bestemt del av tegnet uten å omgjøre alle toner og høydepunkter igjen ! Du er i ferd med å lære en av de mange teknikkene fra Anime-bransjen. La oss komme i gang!
Ta en titt på bildet vi skal skape.
Psd Plus-medlemmer finner 2 filer som tilbys i denne opplæringen. "Creature_Start.psd," inneholder bare skissene til skapningen vi skal begynne å jobbe med. "Creature_Final.psd," inneholder alle de endelige organiserte lagene i riktig hierarki, effekter og bakgrunn for deg å utforske.
Legg inn den angitte "Creature_Start.psd." Du bør se en søt avrundet skapning over en hvit bakgrunn. Legg merke til at du vil ha to grupper: "Outlines" og "Background."
Vi ønsker å holde alt organisert og enkelt å følge for vår arbeidsflyt. Derfor begynner vi å bygge riktig hierarki for prosjektet ved å gjøre alle gruppene med de riktige navnene. Opprett de gruppene, og sørg for å sette dem i riktig rekkefølge, noe som er svært viktig: "Highlight-2", "Outlines", "Highlights-1", "Tones", "Colors", "Background."
Nå er det på tide å lage de grunnleggende farger for vår karakter. Velg gruppen "Farger", og opprett alle lagene vi skal bruke som grunnfargene for tegnet: "Munn", "Øyne", "Ryggsekk" og "Hud".
Velg farge for huden, du kan velge NOEN farge du vil ha, men det anbefales å velge noe som ikke er for mørkt eller for lett, noe i midten, så vi kan se toner og høydepunkter senere.
Før vi begynner å male, velg Paint Bucket Tool og kontroller at disse tre alternativene er merket: Anti-alias, Contiguous og All Layers. Det vil la oss male det området vi ønsker uten å maler i samme lag som skissene, noe som er en svært viktig del på hvilken som helst Anime-produksjon, og skiller konturer fra grunnfarger og andre lag. Åpne "Outlines" -gruppen, Skjul lagene "Munn" og "Øyne". Nå er alt du kan se er tegnet med ryggsekken.
Maling av huden er veldig lett. Pass på at du velger "Skin" -laget i "Farger" -gruppen Bruk nå Paint Bucket Tool og maling inne i karossens kropp.
Maling av ryggsekken er litt mer avansert enn bare en farge som huden. Pass på at du velger "Ryggsekk" -laget i gruppen Farger. Vi vil bruke en fargeskille i tre, lyse, mellomstore og mørke. Du kan velge hvilken som helst farge du ønsker, i dette tilfellet valgte jeg lilla.
Vi vil ikke fokusere på lysteorier i denne opplæringen fordi vi ønsker å lære den viktigste teknikken for å komponere et tegn, så la oss holde det enkelt og lett å forstå. Lysfargen kommer fra oven, mediet fra siden og mørket på forsiden. Følgende bilde viser hvordan du skal gjøre det, delt inn i seksjoner.
Maling av munnen er enkel. Først sjekker du "Mouth" -laget i "Outlines" -gruppen. Nå som du kan se munnen, må du sørge for at du velger "Mouth" -laget i gruppen "Farger". Vi vil bruke to farger, jeg valgte noe mellom rødt og rosa for tungen og svart for innsiden av munnen.
Det er også enkelt å male øynene, men vi må tegne en veiledning for øyeboblet. Kontroller først "Eyes" -laget i "Outlines" -gruppen for å gjøre det synlig. Pass på at du velger "Skin" -laget i gruppen "Farger". Velg Paint Brush-verktøyet med 3 piksler størrelse.
Vi vil bruke tre forskjellige farger: Hvit (ikke ren hvit, men litt mørkere), gul og mørkere gul. Du er velkommen til å velge noen farger du vil ha, men for den hvite delen av øyet anbefaler jeg sterkt å aldri gå med rent hvitt for øyne eller tenner fordi den rene hvite vil ta del i høydepunktene, vi vil fokusere på det senere.
Begynn med en avrundet linje for den hvite delen av øyet. Gjør det samme for begge øynene. Husk at du kan tegne litt under konturene, det er akkurat som et sikkerhetsnett for å sørge for at linjen ikke barberer for lukkede hull. Hvis du føler deg komfortabel, så zoom inn litt for å gjøre det.
Etter at vi har veiledning for den hvite delen av øyet, kan vi fortsette å male resten av øynene. Velg Paint Bucket Tool, og mal den hvite, deretter (ikke ren hvit, men litt mørkere), gul og mørkere gul.
Etterbehandling av de grunnleggende fargene i øyet, trenger vi ikke, men vi kan legge til en mer avrundet mørkere sfære i midten av den mørkere gule fargen, dette vil være den minste delen av øyet. Velg en enda mørkere farge enn den mørkegulen du brukte, noe mer nær svart, men gi den litt farge, så det blir mer interessant med resten av øyet. Velg Paint Brush Tool igjen og tegne sfæren og mal den. Igjen, vær så snill å zoome inn litt som det kan være mer behagelig.
Nå har vi et ferdigfarget farget tegn, men det ser ut til at det er flatt og enkelt. Så ha en fin titt på dagens farger, fordi vi skal gi det utseendet på profesjonell Anime-stil.
Toner er veldig viktig for Anime-utseendet, det er en svært komplisert forklaring bak det, fordi i Anime, akkurat som i andre stilarter, vil toner ikke representere bare de lyse uttrykkene over et materiale, men det vil også representere typen av materiale. I denne opplæringen vil vi ikke få dypere toner, vi vil fokusere på hvordan du arbeider med toner og hvor lett det er å tegne det takket være våre organiserte lag og grupper hierarki.
Vi begynner med å bygge lagnavnene i riktig rekkefølge, akkurat som vi gjorde tidligere med fargene: Velg gruppen "Tones", og opprett alle lagene vi skal bruke som de forskjellige tonene til tegnet: "Tone-Mouth , "" Tone-Eyes "" Tone-Skin "og" Tone-Backpack ".
Nå lærer du en ny metode og begynner å forstå årsaken bak gruppene og laghierarkiet. Vår første tone vil være for huden. Velg "Tone-Skin" -laget under "Tones" -gruppen. Hold kontrollknappen og klikk på miniatyrbildet av "Skin" -laget under "Farger" -gruppen.
Du vil legge merke til at tegnets hudområde nå er valgt. Det betyr at vi kun kan tegne innenfor dette bestemte området. Velg børsteverktøyet med en størrelse på 3 piksler, og velg svart for fargen. Begynn å tegne rundt formgiren for det avrundede skapets kropp. Deretter en linje under hver fot.
Velg Eraser Tool og slett linjen som krysset over skapelsens hånd.
Legg toner på hendene i form av vanndråper. Legg også til tre små trekantlignende former: to over øyenbrynene, og en under munnen.
Velg Paint Bucket Tool og fyll inn i støttelinjene vi nettopp har laget.
Bruk Gaussian Blur for å gjøre tonen mykere (Filter> Blur> Gaussian Blur), og velg en lav radius - noe mellom 1,2 og 2,5 og se hva du liker mest.
Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Velg "Tone-Mouth" -laget under "Tones" -gruppen. Hold kontrollknappen og klikk på miniatyrbildet av "Mouth" -laget under "Farger" -gruppen. Tegn en linje øverst på tungen.
Velg Paint Bucket Tool og fyll inn i guiden for tungen. Gjør deretter tonen mykere ved å bruke Gaussian Blur igjen (Filter> Blur> Gaussian Blur), og velg samme radius som du brukte til huden.
Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Velg "Tone-Eyes" -laget under "Tones" -gruppen. Hold kontrollknappen og klikk på miniatyrbildet av "Eyes" -laget under gruppen "Farger". Tegn formen på de opprinnelige øynene inne i hver sirkel og en linje på toppen nær øyenbryn.
Velg Paint Bucket Tool og fyll inn i guide for øynene. Gjør deretter tonen mykere ved å bruke Gaussian Blur igjen (Filter> Blur> Gaussian Blur), og velg samme radius som du brukte til huden.
Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Velg "Tone-Backpack" -laget under "Tones" -gruppen. Hold kontrollknappen og klikk på miniatyrbildet av "Ryggsekk" -laget under "Farger" -gruppen. Følg veiledningene som vises nedenfor for å lage ryggsekk tonen. Prøv å tegne det som du ser, det er veldig enkelt.
Velg Paint Bucket Tool og fyll inn i guiden for ryggsekken. Denne gangen, må du ikke myke tonen til ryggsekken, vi vil at den skal se litt skarpere ut enn skapelsens tone. Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Velg "Tones" -gruppen og reduser Opacity fra 100% til 30%
Akkurat som tonene, Høydepunktene er en svært viktig del for Anime-utseendet. Det er en komplisert forklaring bak det fordi i Anime, akkurat som i andre stilarter, vil høydepunkter ikke bare representere de lyse uttrykkene over et materiale, men det vil også representere typen av materialet. I denne opplæringen vil vi ikke bli dypere inn i høydepunkter, vi vil prøve å fokusere på hvordan man arbeider med høydepunkter og hvor enkelt det er å tegne det takket være våre organiserte lag og grupper hierarki.
Start med å bygge lagnavnene i riktig rekkefølge, akkurat som vi gjorde tidligere med fargene. Velg "Highlights-1" -gruppen, og opprett alle lagene vi skal bruke som de forskjellige høydepunktene for tegnet "Mouth", "Skin" og "Backpack."
Velg "Mouth" -laget under "Highlights-1" -gruppen. Hold kontrollknappen og klikk på miniatyrbildet av "Skin" -laget under gruppen "Farger". Du vil legge merke til at tegnets hudområde nå er valgt. Velg penselverktøyet med en størrelse på 3 piksler, og velg hvitt for fargen. Start tre bølgelinjer øverst på tegnets hode.
Legg nå de små sirkelformene på hender, ben og en under munnen (leppene) for å fullføre høydepunktene for huden. Fyll alt med en hvit farge. For å gjøre høydepunktet jevnere, bruk Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur), og bruk en lavere radius, noe mellom 0,7 og 1,2 vil være nok.
Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Velg "Mouth" -laget under "Highlights-1" -gruppen. Hold kontrollknappen og klikk på miniatyrbildet av "Mouth" -laget under "Farger" -gruppen. Tegn to sirkler nederst til venstre på tungen.
Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Velg "Ryggsekk" -laget under "Highlights-1" -gruppen. Hold kontrollknappen og klikk på miniatyrbildet av "Ryggsekk" -laget under "Farger" -gruppen. Følg veiledningene som vises nedenfor for å lage ryggsekkhøydepunkter. Prøv å tegne det som du ser, det er veldig enkelt.
Velg Paint Bucket Tool og fyll inn i guiden for ryggsekken. Ikke myk høydepunktene for ryggsekken, vi vil at den skal se litt skarpere ut enn skapelsens høydepunkter. Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Velg "Highlights-1" -gruppen og reduser Opacity fra 100% til 33%
Skinnende øyne er viktige så mye som enhver annen del vi har gjort så langt, det vil tiltrekke seg mest oppmerksomhet. Velg gruppen "Høydepunkter-2" og opprett et nytt lag, og nevn det "EYES". Årsaken til at denne gruppen er den høyeste over alle gruppene, er at den også skal være over konturene. Tegn 2 sirkler og en trekantlignende form for hvert øye som vist.
Velg Paint Bucket Tool og fyll inn i øyeguiden. Klikk nå på laget med høyre museknapp og velg Lagegenskaper.
For å gjøre øynene mer skinnende, vil vi legge til en god glød effekt på den. I Layer Style-vinduet som nettopp åpnet, kontrollerer du den ytre gløden til venstre. Bytt Opacity til 100% og klikk på den gule kubikk for å velge en lyseblå farge. Klikk på OK når du er ferdig.
Flott! Nå er vi ferdige med skapningen, søt riktig? Det er på tide å legge til en fin bakgrunn for å få vårt siste utseende kommet sammen. Skjul alle lagene, og velg deretter "Bakgrunn" -laget. Lag de neste lagene: "BG-Lights-2", "BG-Lights-1", "BG-1" og "Background" (allerede der som standard).
Skjul alle gruppene ved å klikke på øyepikene i hver gruppe, bare la gruppen "Bakgrunn" være synlig. Velg laget "BG-1." Hold venstre museknapp på Bucket Tool og velg Gradient Tool.
Velg en mørkegrønn farge og en lyseblå. Deretter sender du en linje fra det nederste venstre hjørnet av lerretet til det øverste høyre hjørnet av lerretet.
Velg laget "BG-Lights." Velg Rectangular Marquee Tool, og bruk den til å tegne en bred boks som starter fra toppen av lerretet, og vi lager tykke horisontale linjer. Når du er ferdig med den første boksen, hold Shift-knappen og trekk 4 eller 5 mer likegyldige størrelser av bokser.
Skjul "BG-1" laget slik at vi vil kunne male linjene uten problemer. Velg Paint Bucket Tool og fyll innsiden av boksene med en hvit farge. Nå klikker du hvor som helst på lerretet, gjør jobben, da det vil farge alle boksene. Unhide "BG-1" laget igjen, og du bør se hvite bokser over den grønnblå bakgrunnen.
Trykk på Kommando + D for å avmarkere det gjeldende valget. Zoom ut to ganger, ved å velge Magnify Tool, og pek musen på lerretet. Hold Alt-tasten til du ser et minustegn og klikk to ganger.
Trykk på V-knappen for Pan-verktøyet. Trykk på Command + T for Free Transform Tool. Skriv inn tallene for å endre størrelse og rotere linjene i stråleformede figurer ved hjelp av disse innstillingene: X ved 300, Y ved 310, W ved 200, H ved 140 og Vinkel ved -35. Trykk deretter på Enter for å bruke endringene.
For å gjøre tonen mykere vil vi bruke Gaussian Blur igjen. Filter> Blur> Gaussisk uskarphet, velg deretter en radius mellom 7,5 og 9. Endre fyllingen fra 100% til 22%.
Vi må legge til et nytt lys. Velg alt ved å trykke på "Kommando + A" og deretter kopiere ved å trykke på Kommando + C. Velg lag "BG-Lights-2" og trykk på Kommando + V for å lime inn.
Nå må vi justere det litt, så det vil se annerledes ut. Trykk på Command + T for Free Transform Tool og gjør det litt større og roter det også litt. Bare spill med det ved å endre tallene på toppen, eller klikk på en av de små hvite rutene og flytte dem rundt. Når du er ferdig, klikk Enter for å søke, og fyll deretter på Fyll fra 100% til 35%.
Unhide alle gruppene og se på det endelige resultatet. For å vise deg hvor dynamisk denne teknikken du bare lærer, kan vi gjøre noen tweaks. La oss raskt endre fargen på vår karakter.
Velg "Skin" -laget under "Farger" -gruppen. På de øverste menyene velg: Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning, eller trykk på Kommando + U, og prøv å bla standardminnet Hue og Metningsknappene til venstre og høyre for å se hvilken farge du vil. Du kan også endre RGB for å få enda mer spesifikk farge som du vil ha. Når du er fornøyd med den nye hudfargen, klikker du OK.
Ta gjerne på samme måte resten av delene, derfor separerte vi dem fra hverandre. Jo mer dynamisk det blir lettere, det er for oss å finjustere for våre kunder eller styremedlemmer vi jobber med. Nedenfor er det jeg kom ut med etter noen fargeendringer.
Ved hjelp av disse teknikkene kan du endre farger, legge til eller erstatte deler på tegningen med få klikk. Du trenger ikke å endre noen av tonene eller høydepunktene, med mindre du vil gjøre noe litt mørkere eller mer skinnende, og da trenger du bare å leke med fylle og opakthet av lagene.
Prøv å lage din egen karakter, start med skissene, prøv å skille den inn i deler som vi gjorde, og følg disse teknikkene for å få de beste resultatene..
Accentsconagua