Share
Noen ganger hver måned besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Vectortuts +. Denne veiledningen av Nik Holmes ble først publisert 30. august 2010.
Når Horror Site Freddy i Space nylig kjørte "Romero Week" spurte de Nik Holmes om å gi en type behandling for å knytte artiklene sammen. Kan du muligens tenke på en bedre Vector Artist for jobben? Blant en av de beste illustratørene til denne sjangeren, tar Nik deg selv om prosessen han pleide å skape tegnet og skrive behandling for denne blodkremende illustrasjonen.
Merk: Denne opplæringen tar for seg noen kjennskap til de grunnleggende tegneverktøyene og funksjonene som finnes i Adobe Illustrator, på grunn av de kreative ferdighetene som trengs for å illustrere tegnet, har det blitt merket "Avansert". Intermediate brukere vil finne denne opplæringen utfordrende, men ikke ut av deres ferdighetssett.
Jeg visste at jeg ønsket å inkludere en Zombie i logoen, og etter å ha sett noen av mine favoritter fra Romero's "Dead" filmer bestemte jeg meg for å Zombie opp mannen selv, så jeg trenger et bilde av Romero. En rask google viser mange bilder, men jeg vil ikke bare spore et bilde direkte. Jeg endte med å ta et bilde av min egen stygge krus som trakk en passende Zombieesque grimas. Dette kan lett bli trukket igjen for å matche Romero sine egne funksjoner ganske enkelt som mannen har en veldig ikonisk visage - Hvitt skjegg og store glass. Når jeg har et bilde, er jeg fornøyd med at jeg må importere den til illustrator-dokumentet mitt. Etter å ha opprettet et nytt dokument, finner jeg bildet og importerer det. Fil> Plass.
Når jeg er importert, merker jeg laget og forbereder det på å bli bearbeidet. Dobbeltklikk laget i lagpaletten og velg de aktuelle lagalternativene. Velger mal automatisk låser laget slik at jeg ikke starter ved et uhell å redigere mitt basebilde og også dimmer bildet som stopper det fra å overvinne det nødvendige linjearbeidet som skal følges.
Jeg bruker bildet til å legge ned de første grunnleggende figurene for illustrasjonen. Jeg liker ikke å stole tungt på Illustrators sporingskapasiteter, da det altfor lett kan bevege seg bort fra en ny og spennende illustrasjon. Men det er ikke noe poeng i å ignorere verktøyene som er tilgjengelige, da de kan legge ned en rask, men sterk start på brikken. Ved hjelp av pennverktøyet (P) med en svart oversikt og ingen fylling trekker jeg rundt nøkkelfunksjonene. Ved å bruke ingen fylling kan jeg sikre at jeg holder øye med bildet nedenfor.
Når de grunnleggende figurene er på plass, velger jeg alle figurene og legger til en hvit fylling. På dette punktet vil du uten tvil finne ut at noen figurer er skjult bak andre, avhengig av rekkefølgen de ble trukket inn. Bare bruk noen få minutter til å velge dine former og bland lagene rundt, til alt er som det skal være (Bestilling> Ordne> Ta fremover / send bakover)
Nå som jeg har ordnet alle elementene i ordren som kreves, må noen gjenstander plasseres i andre, for eksempel tennene i munnen. Det første trinnet er å lage et maskelag med munnformen. Du kan gjøre dette ved å velge munnformen og plassere den på eget lag (Ordre> Ordne> Ta fram / Send bakover), bruk enten lagmenyen til å lage en kappemaske eller bruk menylinjen (Ordre> Ordne> Ta fremover / Send bakover).
Når du har opprettet masken, velg elementene som tenner og tunge og plasser dem i munnen. Velg bare de nødvendige objektene og dra dem inn i det maskerte laget. Det er verdt å merke seg at når du lager klippemasken, mister munnen alle fargeværdiene, slik at disse må brukes på nytt..
Nå som jeg har fullført linjearbeidet, vil jeg fylle ut de faste svarte. Velg bare alle områdene som krever solid svart ved hjelp av utvalgsverktøyet (V), og bruk vinduet Farger med en svart fyll.
Jeg er nå igjen med en svart og hvit linjetegning, som jeg kan finjustere på dette stadiet. Når jeg er fornøyd med bildet og linjearbeidet, vil jeg forvandle linjene til solide former slik at de kan bli presset og trukket for å gi "kropp" til brikken. Velge linjearbeidet er enkelt fordi alt er av samme farge, jeg velger bare et stykke linjearbeid i dokumentet og går deretter til Velg> Samme> Strekfarge og et objekt med samme slagfarve som mitt nåværende valg er da også valgt. Dette verktøyet er veldig nyttig når du bruker store endringer på tvers av et stykke, spesielt når det gjelder farge
Når jeg har valgt hele linjearbeidet, konverterer jeg det til en solidfylt gjenstand (Objekt> Sti> Oversiktsstrøk). Jeg justerer deretter linjevikten der jeg synes det er nødvendig. Jeg liker linjevikten å være fin og tykk, så bruker Direct Selection Tool (A) jeg griper poengene på omrisset som deretter tweaked til min smak.
Når jeg har noen grunnlinjearbeid, er det på tide å bruke blokkfarger. Jeg vet at jeg vil at stykket skal være på en svart bakgrunn, så mitt første skritt er å endre fargen på linjearbeidet som er der Velg> Samme> er nyttig, denne gangen velger du Fyll farge-alternativet. Fordi jeg nå har en solid form, vil andre elementer som brillene også bli valgt. Når jeg har ansiktet farget, kan jeg flytte bort fra det opprinnelige bildet og begynne å bli kreativ. Mitt første skritt er å bruke rippene i kjøttet ved hjelp av pennverktøyet (P).
På dette tidspunktet ser ansiktet fortsatt veldig flatt og digitalt ut, så jeg vil lage litt penselarbeid for å legge til noen fluidlinjer. Ved hjelp av pennverktøyet lager jeg en grunnleggende børsteform som gir en avsmalende finish på linjene.
Jeg drar det deretter inn i børstepanelet, på hvilket tidspunkt får jeg forskjellige valg for børsten. Jeg vil ha en kunstbørste med Tint Colorization. Jeg velger å bore børsten ned til en lav prosentandel, slik at jeg kan kopiere børsten senere og bruke forskjellige prosentandeler for å gi meg en rekke forskjellige børster.
Arbeide rundt bildet Jeg bruker linjer og detaljer til jeg er glad illustrasjonen mister den statiske følelsesvektorene kan gi. Ved å bruke disse linjene uavhengig av det opprinnelige bildet, i stedet for å spore, kan bildet også føles friskere og mer spontant. Bildet kan fortsatt brukes som referanse, men å stole på ditt eget merke gjør det virkelig å bidra til å puste livet inn i stykket.
Nå som jeg har et ansikt som jeg er fornøyd med, er det på tide å lage teksten. Jeg velger en skrift som er ubehagelig og Zombie som, men er også fin og fet. Jeg skriver ut tittelen og så mens den fortsatt er valgt, høyreklikker jeg musen min og velger Opprett oversikt. Dette forvandler typen til en grafikk som jeg kan manipulere og jobbe på på samme måte som ansiktet. Dessverre når en type er omgjort til konturer, kan du ikke lenger redigere den som tekst, så det er viktig å sørge for at du er fornøyd med det. Det er alltid nyttig å beholde en kopi av den opprinnelige typen på et skjult lag, akkurat som en sikkerhetskopi.
Min idé er å få Zombie-ansiktet å kaste bort på typen. En tilnærming kan være å arbeide inn i det nåværende type laget, justere det og trekke områder. Imidlertid bestemmer jeg at jeg vil lage en ytre hud, så jeg bruker pennverktøyet en gang til å begynne å lage huden på et nytt lag over typen.
Neste trinn er i utgangspunktet en gjentakelse av første fase som involverer ansiktet, men bruker den røde teksten som min base mot et bilde. Mens du lager huden, legger du også til noen løse riper som strekker seg til zombieens munn, knytter de to elementene sammen og gir også en følelse av "livet" til stykket, det gir også en følelse av "strekk og sprette" til hud. For å få logoet å sitte sammen, krever den røde delen en oversikt som med alle de andre elementene, så jeg limer en kopi av den bak seg selv og legger til et slag. Hvis du legger streken på kopien i stedet for det direkte objektet, sikrer du at den strekte objektet sitter bak noen mindre hull og fyller dem opp.
Nå som jeg nesten er ferdig, er det bare et spørsmål om å knytte bildet sammen. Jeg skjønner at hodet ikke gir den riktige følelsen av "pull" som jeg ønsker. Øyet leser venstre til høyre over en side, så hvis jeg har hodet i motsatt retning, burde det gi inntrykk av motstand. Dette oppnås raskt ved å vende hodet vertikalt (Objekt> Transform> Reflektere) og deretter bruke noen ytterligere tweaks til hvordan elementene alle samhandler med hverandre.
Med flertallet av arbeidet fullført kan jeg ha det gøy, jeg går tilbake med pensel- og pennverktøyene, og som jeg ville med tradisjonelle medier, og jeg finjusterer stykket som helhet. Jeg knuser brillene, ødelegger tennene og legger vanligvis bare til høyre på Zombie funk til brikken er ferdig. Jeg håper du har hatt det gøy å følge med med denne tut.
Accentsconagua