Share
I denne opplæringen vil vi reise tilbake i tide for å gjenskape maleriestilen til en av de mest fremragende symbolikkartistene - Gustav Klimt. Hans verk er fulle av varme gyldne farger, enkle ornamenter, uregelmessige mønstre, naturlige symboler og asymmetriske former. Vi vil jobbe for å produsere denne stilen ved hjelp av Adobe Illustrator-verktøy.
Jeg har nylig fått en vakker gave - en gjengivelse av et Gustav Klimt-maleri. Dette fremragende arbeidet fikk meg til å forstå at vi, designere, er vant til å lete etter inspirasjon i alt rundt oss, i stedet for bak oss.
Tilbake i århundrer fortid var det hundrevis av strålende kunstnere hvis malerier ble utødelige. Det var mange interessante perioder i kunsthistorie som tilbyr mange inspirasjonskilder. Så i dag starter vi en serie opplæringsprogrammer viet til ulike historiske kunstperioder, hvor vi gjenskaper de mest utfordrende stilene gjennom moderne grafikk. Vi starter serien med kunstverk inspirert av Gustav Klimt malerier.
Gustav Klimt, en australsk kunstner fra det nittende århundre, var grunnlegger av europeisk moderne kunst. Hans verk er fulle av skjulte symboler og ornamenter, varme gyldne farger, asymmetriske mønstre og naturlige former. Hovedmålene med hans malerier er kvinnelige kropper, og hans portretter forblir favoritt kunstverk for mange mennesker til nå. Du kan søke i sin strålende kunst (via Google, for eksempel) og besøke Wikipedia-siden Gustav Klimt for å bli kjent med kunstverk.
Vi vil gjenskape Klimts unike stil og teknikk ved hjelp av Adobe Illustrator-verktøy, bruke pensler, symboler, teksturer og mønstre, blandemoduser og få flere triks.
Åpne Adobe Illustrator og opprett et nytt dokument 1200 px med 800 px i RGB-fargemodus. Tegn et bakgrunnsrektangel (M) som dekker hele lerretet med de samme dimensjonene (1200 px ved 800 px) og fyll det med en gyldenbrun gradient som danner en mørkere farge nederst (# 936509) til en lysere på toppen (# BC8B0F). Lås nå dette rektangelet (Command + 2).
Nå trenger vi et kaotisk pryd på bakgrunnen. Jeg fant en smart måte å gjøre det ved hjelp av rutenettet. Velg verktøyet Rektangulært rutenett og dra en mus for å dekke bakgrunnen. Nå, mens du fortsatt holder nede museknappen, endrer du divisjonene med opp- eller nedpilene for antall rader, og venstre eller høyre piler for antall kolonner.
Også, vi trenger mer uregelmessig rekkefølge, så la oss skjære kolonnens bredde ved å trykke på C eller X-taster og radens høyde med F eller V-taster. Du kan slippe museknappen når ruten ser ut uregelmessig nok. Det er også mulig å opprette slike grenser inn i eksakte verdier - trykk Enter og sett inn størrelse, antall rader og kolonner og forvrengning som du vil.
Endre fyllefargen til rutenettet til lysegult (# E8BF2A) og ungroup den (Command + Shift + G), da det egentlig er en gruppe rektangler og linjer. Åpne nå Pathfinder-panelet (Shift + Command + 9) og klikk på Divide-knappen for å dele det i separate figurer.
Ungroup igjen, og gå til Objekt> Transformere> Forvandle hver, velg både Forhåndsvisning og Tilfeldig boksene, og skriv inn ca 70% for horisontal og vertikal skala, og dra deretter skyvekontrollene Flytt litt hvis du vil oppnå en tilfeldig effekt. Bruk når du er fornøyd, og gruppér formene igjen (Command + G) for å få bildet nedenfor.
Med gruppen rektangler valgt, gå til Effekter> Stylize> Runde hjørner og skriv inn en verdi på ca 10 px. Nå i Transparency-panelet (Command + Shift + F10) endrer det blendemodus til Soft Light. Endelig gjør du en kopi av den og roter den 180 grader med Rotate Tool (R), og klikk Enter. Sett inn 180 for vinkelen og trykk på Kopier. Du har to lag med figurer på toppen av hverandre, noe som skaper en tilfeldig effekt. Lås dette laget for nå og kaller det "BG."
Opprett et nytt lag og nev det "TREE." Vi skal lage et tre nå, et element som er til stede i mange Gustav Klimt malerier. Kunstneren elsket å skildre naturlige former, ofte ved hjelp av spiralobjekter. Vi trekker et enkelt asymmetrisk tre med glatte linjer for å oppnå en lignende effekt. For å gjøre det, lager vi en tilpasset pensel.
Ta Ellipse Tool (L) og lag en liten ellipse 40 px med 20 px, uten strekk og en middels grå fyll. Bruk nå Direct Selection Tool (A) til å flytte høyre ankerpunkt omtrent 400 px til høyre for å få en forvrengt form.
Åpne Brushes panelet (F5) og dra formen til pensellisten. I dialogboksen velg Art Brush. I vinduet med penselalternativer lar alle parametrene være intakt, bare endre navn, velg Hue Shift-fargemetode og riktig retning (fra venstre til høyre).
Du kan slette formen nå. Velg børsteverktøyet (B), endre slagfargen til mørkbrun (# 603813) og fyll farge til ingen. Juster børsteparametrene som vist nedenfor ved å klikke på Enter og sette inn de riktige verdiene. Velg børsten vi nettopp har opprettet i børstepanelet. Nå skal vi tegne et tre, begynne med en buet linje og endre slagbredden til 2 pt. Lag noen flere tykke grener.
Fortsett å tegne grener med børsteverktøyet. Denne gangen har en 1 pt slagbredde. Lag så mange linjer som du vil, men prøv å holde et tre på høyre side av dokumentet. Du trenger jevne kurvede former for å etterligne et tre, noe som Klimt vanligvis viser. Vi legger ikke til blader, så når grenene er klare, velg du dem alle og grupper dem.
Vi trenger fortsatt å dekorere treet, så ta tak i blyantverktøyet (N) og tegne en lang bølgete linje som krysser flere ganger over treet. Gjør det ikke fyll og 1 pt slag i hvilken som helst farge.
Vi bruker en fin liten spredt prikk på den nå. Åpne penselbiblioteket: Vindu> Penselbibliotek> Dekorativt> Decorative_Scatter, og velg Dot Rings børste. Den vises i hovedborstepanelet - nå kan du velge linjen du opprettet og bruke denne penselen til den. Til slutt endrer du punktene i gjennomsiktighetspanelet til hardt lys. Treet er klart - du kan låse dette laget nå.
La oss lage et grunnlag nå. Vi bruker ornamenter og mønstre til bakken i stedet for en vanlig farge, da kunstneren elsket kaotiske elementer på hver overflate. Først lager et nytt lag og navnet "GRUND", nå tegne en form i bunnen av bildet uten strekk og en middelsbrun fylling (# 8C683C). Du kan gjøre det med blyantverktøyet (N) eller med pennverktøyet (P) hvis du føler deg komfortabel med det.
Nå åpner du panelet Utseende (Shift + F6) og legger til en ny fylle i denne formen. Naviger til Vindu> Støtter biblioteker> Mønster> Grunnleggende grafikk> Teksturer og velg et mønster du liker mest for den nye fyllingen. Jeg valgte USGS_20_Scrub. Det eneste som gjenstår er å endre blandingsmodusen for denne teksturfyllingen til mykt lys i transparentpanelet (Command + Shift + F10).
Tegn en ellipseform, men bruk ikke Ellipseverktøyet - ta en blyant (N) og tegne en sirkelform, slik at objektet ser uregelmessig ut og håndtegnet. For å lukke banen mens du tegner med blyanten, trykk på Alt-knappen. Lag flere flere lignende ellipseformer og plasser dem i bakken objektet, endre størrelsen, vinkelen og stillingen. Gi dem en kobberfargefylling (# BF6143) og ingen slag, og grupper alle former.
Med gruppen som er valgt, går du til Transparentpanelet (Command + Shift + F10) og endrer det blandingsmodus til Color Burn mens du reduserer Opacity til omtrent 50%. Gå nå til Effects> Stylize> Inner glow, og juster effektparametrene som vist nedenfor: farge, blandingsmodus og uskarphetradius.
Tegn en liten ellipse om 35 px ved 30 px, fyll den med mørk blå uten strekk. Opprett en annen mindre ellipse om 20 px med 15 px, gjør den til en gul fyll og svart slag og plasser den på toppen av den første blå.
Nå grupperer begge figurene og går til Effekter> Distort & Transform> Roughen, med små verdier av størrelse og detalj (ca. 15 for begge deler) og glatte hjørner. Dra nå denne formen til symbolpanelet.
Ta nå symbolsprayverktøyet (Shift + S) og spray det nye symbolet på bakken. Spray 10-15 former, velg deretter Symbol Shifter, Symbol Sizer og Symbol Spinner verktøy for å endre symbolet instanser litt for å få et mer naturlig utseende, endre størrelse, vinkel og posisjon. Når du er fornøyd, låser du "Ground" -laget.
Vi har kommet til den viktigste delen av vårt arbeid - den kvinnelige figuren. Dette elementet er viktig i Gustav Klimt malerier. Hans portretter er velkjente og populære over hele verden. Kunstneren ga stor oppmerksomhet til detaljer når man portretterte kvinnelige figurer, så la oss prøve å formidle hans maleri stil.
Opprett et nytt lag og nevn det "FIGURE." Nå, i venstre del av dokumentet, lag et rektangel (M) ca 400 px ved 600 px og fyll det med en lysebrun farge (# CC9340) uten strekk. Nå, i Utseende-panelet (Shift + F6) legger du til en ny fylle i rektangelet og endrer den fra en vanlig farge til en uregelmessig mønsterstruktur. Naviger til Vindu> Fargebiblioteker> Mønster> Grunnleggende grafikk> Teksturer og velg et mønster som heter USGS_2_Marsh. Nå, med en ny mønsterfylling valgt i Utseendepanelet, endrer du blandingsmodus til Overlegg i Transparentpanelet (Kommando + Skift + F10).
Det neste trinnet er å legge striper til figuren. For å gjøre det, opprett et annet rektangel 400 px med 600 px over den forrige (eller kopier det første) og fyll det med en lysegrønn farge uten strekk. Gå nå til Objekt> Sti> Split til Grid for å kutte rektangelet i mange tynne striper. I rutenettet legger du inn 24 rader og endrer ryggverdien til 15 px mens du forlater 1 kolonne (se bildet). Endelig, endre fargene på striper til alle tilfeldige farger du liker - jeg brukte fuchsia, gul, mørkegrønn, blå og brun. Nå grupper alle 24 striper (Command + G).
Merk: Jeg har slått av synligheten til underliggende objekter i bildet under for enkelhets skyld.
Velg nå gruppen av striper, og vi vil forvride dem for å oppnå et mer tilfeldig utseende. Ta et Warp Tool (Shift + R) og deform striper litt for å gjøre dem bølgete. Du vil kanskje justere verktøyalternativer ved å trykke på Enter, eller prøv andre verktøy fra denne gruppen. Du trenger et bilde som ligner på det nedenfor.
Det neste ornamentet vi vil legge til i denne figuren, er et sett med trekanter. Vi vil ikke bruke polygonformer for det, siden vi igjen ønsker et mer uregelmessig utseende. Ta blyantverktøyet (N) og tegne en rad med tre trekantede former med den (for å lukke en sti hold Alt-knappen nede). Fyll fasongene med forskjellige nyanser av brunt og gjør dem ikke slag.
Kopier dem nå med Alt + Skift-dra over, og juster kopien med de originale trekanter. Gjenta dupliseringen for å få et nytt sett med trekanter. Du må ha 3 rader med 3 former hver. Jeg anbefaler også deg å endre posisjonen til figurer slik at de ser mindre regelmessig ut. Kopier nå de 9 formene og flytt dem opp igjen for å plassere dem over, og endre fargene på figurer hvis du vil. Grupper alle 18 figurer nå, som i bildet nedenfor.
Å legge til en liten detalj i figuren kan gjøres med scatterbørsten, akkurat som vi gjorde med tredekorasjonen. Bruk blyantverktøyet (N) til å tegne en buet tilfeldig bane som krysser noen ganger over trekanter. Pass på at fyllingen er slått av og stroke er 1 pt bred med hvilken som helst farge. Bare velg den samme børsten vi brukte til treet - Dot Rings fra Decorative Scatter-biblioteket, og bruk det til den valgte banen. Endre forandringsmodusen i denne formen til Soft Light.
Nå skal vi beskjære gruppen av elementer vi opprettet for figuren, og legger til en passende form. Igjen, bruk blyantverktøyet (N) til å tegne en form som omtrent ser ut som en kvinnelig figur - se bildet nedenfor. Endre streken til ingen og fyll til en lineær gradient som går fra svart til grått til svart. I Transparent-panelet reduserer du form Opacity til 50% og endrer blandingstilstanden til Color Burn.
Kopier og lim inn formen foran (Command + C og Command + F), velg alle former vi skapte på dette "Figur" -laget, og lag en kappemaske med formkopien ovenfor (Command + 7). Nå er alt kunstverket gjemt utenfor maskeringsformen vi opprettet. Kroppen er klar, og vi kan låse denne gruppen for nå.
Det er på tide å legge til et hode. Jeg har bestemt meg for å få en kvinnevisning bakfra, da jeg synes det ikke er så lett å etterligne den teknikken som Gustav Klimt brukte til kvinnelige ansikter.
Bare tegne en form med blyantverktøyet (N) som representerer en visning av en kvinnes hode bakfra og fyll den med en mørkbrun farge (# 5E3C1D). Legg nå tre åpne baner over hodet ved hjelp av blyantverktøyet for å etterligne hårhøydepunkter. Gjør dem ikke fyll og lysebrun (# D0AF89) 3 pt slag, og bytt blandingstilstand til Soft Light.
Til slutt, bruk en pensel på de tre fremhevende linjene ved å gå til Vindu> Penselbibliotek> Kunstnerisk> Kalkkarbonal_Pencil, og velg Charcoal-Pencil pensel. Samle hodet og 3 hårformer. Figuren er klar nå, og du kan låse dette laget.
Hovedkomposisjonen er klar, så la oss legge til noen detaljer for å forbedre den unike Klimt-stilen. Opprett et nytt lag og kaller det "DETALJER." La oss først lage en tilpasset mønsterbørste. For å gjøre det, opprett en liten trekant (ca. 20 px ved 20 px) med Polygon Tool, gi den en oransje fylling og et brunt 1 pt slag. Tegn en liten sirkel med Ellipse Tool (L) og sett den i midten av trekanten, gi den en blå fylling med et rødt slag.
Kopier begge skjemaene av Alt + Shift-dra dem til høyre og juster en kopi med originalen. Nå endrer fyllingen og streken av trekanten kopien til lettere nyanser, og endre fargene i sirkelkopien til din smak. Sørg for at begge trekanter berører hverandre, velg nå alle fire former og dra dem inn i penselpanelet (F5). I dialogboksen velg Border (mønster) børste. La alle alternativene være intakte, velg fargetilpasningsmetoden, og skriv inn navnet på den nye penselen.
Nå med blyantverktøyet trekke rundt ti kurvede linjer som går fra basen av kvinnelige figuren. Tanken er å bruke en ny trekant mønster børste til dem, men ved hjelp av forskjellige innstillinger. For å gjøre det, bruk forskjellige slagfarger på linjene, velg dem og velg ny pensel fra Penselpanelet.
Endre strekkbredden på noen linjer mellom 0,5 og 2 pt for mer tilfeldig effekt. Du kan også endre mulighetene for penselen som brukes til å skille baner, ved å velge Valg av valgte objekter fra Flytt-menyen Pensler og justere eventuelle innstillinger. Når du er klar, grupper alle linjene.
Åpne Symbols-biblioteket (Vindu> Symbolbibliotek> Kunstneriske teksturer) og dra Splatter-symbolet til tavlen. Nå med symboleksemplet valgt, opprett en ny scatterpensel i børstepanelet og sett inn følgende alternativer.
For å fullføre dekorasjonen, ta igjen en blyant og tegne noen svingete linjer over hele dokumentet. Endre deres slagfarge til brun, gul eller oransje. Bruk nå en ny splatter børste til den og sett blandingsmodus av linjer til mykt lys, overlegg eller fargeforbrenning for å legge til litt tekstur. Du kan låse dette laget nå.
Opprett det siste nye laget, og merk det "TEXTURE." Vi legger til en strukturert overflate, se her for å fullføre effekten av maleri på lerretet. Opprett et rektangel (M) med dokumentdimensjonene 1200 px med 800 px som dekker hele bildet. Fyll den med en middels grå farge og endre slaget til ingen.
Gå nå til Effects> Texture> Grain, og skriv inn følgende innstillinger: 70 for intensitet, 80 for kontrast og klumpet for korntype. Gå nå til Effekter> Penselstrenger> Spatter, og skriv 14 for Sprayradius og 7 for Glatthet. Til slutt endrer blandingsmodusen til dette rektangelet til mykt lys i gjennomsiktighetspanelet.
Opprett et annet rektangel 1200 px med 800 px som dekker hele bildet med samme grå fylling og ingen slag. Gå til Objekt> Gjør Gradient Mesh, og skriv inn 6 rader og 6 kolonner. Nå kan du hente separate punkter ved å ta direkte markeringsverktøyet (A) og endre fargen til gul, rosa, lysere grå og hvit. Også dra punkthåndtakene tilfeldig for å oppnå uregelmessige fargesteder - enten med den hvite pilen eller med Mesh Tool (U).
Med det valgte nettverket, gå til Effekter> Kunstnerisk> Svamp, og skriv inn følgende alternativer: 3 for penselstørrelsen, 12 for definisjon og 5 for glatthet. Når effekten er brukt, kan du endre objektmiksemodus til Overlay. Du vil kanskje redusere Opacity hvis teksten ser for hard ut.
For å fullføre tekstur bestemte jeg meg for å bruke et bilde av et ekte lerret. Du kan ta et bilde av et lerret tekstur, eller bruk et lager bilde, jeg brukte dette fantastiske bildet fra Cristian Jungwirth.
Legg lerretet i teksten i Illustrator-dokumentet (File> Place) og kontroller at Link-boksen ikke er merket i dialogboksen Plasser slik at bildet er innebygd. Forvandle den til å passe til bildestørrelsen og åpne transparentpanelet. Her endrer du blandingsmodusen til tekstur til Color Burn og reduserer Opacity til ca. 50% slik at den ikke ser for mørk ut. Du kan imidlertid eksperimentere med andre moduser.
Det er det for i dag - arbeidet er klart! Vi har fullført en interessant og utfordrende oppgave i dag, etterligner et maleri av den østerrikske kunstneren Gustav Klimt. Vi gjenskapte sin memorialized stil ved hjelp av ulike Illustrator-verktøy, og ga denne vektormaleringen et uregelmessig håndtegnet utseende.
Ved hjelp av symboler, pensler, mønstre, teksturer og blyantverktøy ble det ikke så vanskelig. Forsøk og lag din egen Klimt-stil kunstverk. Og vent på flere opplæringsprogrammer på ulike historiske kunstperioder. Jeg er glad for å høre forslagene dine i kommentarene.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua