Share
I denne opplæringen viser jeg hvordan jeg lager et tegn jeg har kalt "Cactus King." Min normale tilnærming til design er å lage en skisse på papir først, skanne og deretter bygge i digital form. Men for dette karakterprosjektet ønsket jeg å utforske å skape i vektor rett fra farten.
Du kan finne kildefilene i katalogen merket "kilde" som kom i filene du lastet ned. Du kan ønske å se gjennom dem kort før vi begynner.
Før du begynner med kunstverket, hjelper det å finne referansebilder. Når jeg har bestemt hva jeg vil lage, finner jeg referansebilder som gir meg nok informasjon til å føle at jeg forstår emnet.
Nå bor jeg ikke hvor som helst i nærheten av en ørken, så Internett er der jeg gjorde mitt søk. Morsomt nok fant jeg et bilde jeg kunne ha brukt til referanse etter at jeg hadde fullført tegnet. Merk: Vennligst respekter eierskapet og opphavsretten til materialene du bruker.
Det er ikke noen bestemt størrelse for dette prosjektet, så jeg har valgt tabloid for den nye dokumentstørrelsen i Landscape Orientation. Når den siden er åpen, lagre filen i katalogen du velger.
Som fremgang med dette eller et hvilket som helst prosjekt, er det super viktig at du utvikler en sterk lagre vane, og lagre ofte. Det er så lett å bli fanget opp i å lage en ny form eller spille med en fargeidee som du mister oversikten til sist du slår lagre, og det er uunngåelig når strømmen vil gå ut eller på datamaskinen din vil en hick-up forårsake Du mister alt arbeidet du har gjort.
Du kan bruke pennverktøyet til dette og trekke øyepoeng for å lage figurer for denne karakteren, men jeg vil oppfordre deg til å gi blyantverktøyet en tur. Første ting jeg vil gjøre er å lage den grunnleggende formen til tegnet. Dette kan ta noen forsøk på å få det til det punktet hvor du er glad, men bare hold deg til den til du får en form du liker
Lukk opp slutten ved å tegne over området, og sørg for å starte på linjen og flytte over området for å ønske å lukke.
Deretter lager jeg armene på samme måte som jeg opprettet kroppen. Lagre.
For dette bildet kan jeg kopiere og vende den første armen for å lage forgrunnsarmen.
Jeg bruker reflekteringsverktøyet og deretter skaler formen opp for å skape følelsen av perspektiv. Velg alle tre objektene og fyll dem hvite. Nå kan du begynne å se perspektivet.
Det neste trinnet er å skape former som vil danne ribbenene. Jeg lager ribbene og sørger for at de hjelper til med å konturere kroppen.
Gjør små justeringer til hver ribbe for å sørge for at de legger til de generelle konturene til grunnlegemet. Dette vil bli viktig senere når du lager strekkene rundt det endelige stykket.
Her har jeg fylt figurene for bedre å vise hvordan de er tegnet. En ekstra ribbe er nødvendig for kroppens forside for å gi mer visuell struktur når gradienter er tapt inn.
Her er et skudd av lagstrukturen så langt. Jeg prøver å alltid holde dem merket (selv om de noen ganger kommer ut av kontroll). Har du spart?
Etter å kombinere linjeviktene til (.5), beveger jeg meg videre til ansiktet. Jeg tegner former for de grunnleggende funksjonene til jeg er glad. For å lage en illusjon av hull kuttet i overflaten dupliserer jeg formen og skaler den ned til ønsket størrelse og omplassering.
Kopier deretter den første formen (Command + C), velg den indre formen du nettopp har opprettet og lim inn foran (Command + F). Velg nå begge objekter og trykk (Command + 7) for å lage en utklippsbane. Merk at objekter gruppert sammen vil bli klippet som en gruppe.
Lag hinten til et tredje munnhull på den andre siden av kroppen ved å kopiere og skalere en av munnformene. Dette må gjøres for både hovedlegemet og ribbeformen. Dupliser objektet som skal brukes som kutter. Først velg både kutterformen og ribbenobjektet kuttet skal påføres. Velg deretter Pathfinder> Minus Front. Gjenta dette for kroppsformen nedenfor.
Etter å ha sett på forarmen, bestemmer jeg at det trenger litt justering. Jeg konturerte området som knytter seg til kroppen for å gi mer definisjon til ribbenene.
LAGRE!!!!
Deretter skal vi lage nåler. Stylistically bestemte jeg meg for at store, fete kegleformer ville være det beste utseendet for denne fyren. Jeg kan komme unna med kun to vinkler av kjegler for å lage alle nåler.
Bruk en sirkel for å lage den første kjeglen. Ved hjelp av Convert Anchor Point Tool klikker du på toppankeret. Dette vil tilbakestille kurver.
Deretter utvide høyden på kjeglen ved hjelp av Direct Selection Tool.
For den andre kjeglen begynner jeg med en ellipse. Deretter utvide høyden på kjeglen ved hjelp av Direct Selection-verktøyet.
Merk: Direktevalg er den hvite pilen, ikke den svarte pilen som vises.
Deretter klikker du på toppankeret med verktøyet Konverter ankerpunkt. Dette vil nullstille kurvene. Tegn i håndtakene for å skjerpe opp punktet.
Ferdig!
Plasser kjeglene langs ribbenene. Roter og skala hver kjegle for å skape en illusjon av perspektiv ...
Du kan se diagrammet nedenfor bruker farge for å indikere plassering og variasjon av rotasjon og skala ved hjelp av de to forskjellige kegleformene.
Påfør samme teknikk på "kropp" lag og annen arm. I det andre bildet har jeg vist med farge plassering og variasjon av rotasjon og skala ved hjelp av de to forskjellige kegleformene.
Du kan se separasjon og gruppering av elementene nedenfor.
Neste er å skape fettstrekkene. Jeg begynner med å velge armgrendelene, og kopier og lim inn foran (Command + F) på nålene plassert på baksiden av laget. Ved å endre bakgrunnsnålene og deretter klistre inn foran (Command + F) vil du forsikre deg om at ditt slag er på toppen av disse objektene.
Legg til slagvekt på 10pt og skift formen til venstre.
Gjenta dette for kropp og annen arm. Lagre!
Jeg hadde noen avsmalende slag i albuefugen viser armens kontur.
Nå er det på å legge til en slagvekt til nålene, men i stedet for en slagvekt, kan jeg kopiere og lime inn igjen og deretter skala opp til en størrelse som føles bra. Gjenta dette for hver nål.
På dette punktet er det klart for utskrift og skygge nøkkel test. Dette er hvor jeg kan leke med feltmarkørene mine og slippe i noen skygger bare for å eksperimentere, men for denne opplæringen blir det digitalt.
Tid til å komme i gang på farge. Jeg har isolert det første stykket for å vise størrelsen på gradientsirkelen som trengs for å skape volumets illusjon. Denne teknikken gjentas for hver ribbe.
Noen ribber krever bruk av radiale gradienter.
Ved å bevege seg på armene, kan en jevnere gradering brukes her. Legg merke til at fargene er plassert litt lenger fra hverandre.
Igjen justerer jeg gradientens størrelse for å foreslå formen på bakarmen. Merk at fargene på gradienten er i omvendt rekkefølge med mørket på innsiden.
Legg til et lite høydepunkt under armen.
Ansiktet bruker den samme radiale gradienten, men med en fjerde lysere grønn lagt til for å legge til mer pop.
Juster den radiale av gradienten for å danne øynene.
Øyekontakter og inne i munnen trenger litt ekstra drama. Jeg brukte en rødaktig lilla til veldig mørk lilla radial gradient her. Dette bildet er en kompis av de forskjellige radialene for øynene og munnen.
Nåler blir behandlet med enten en radial eller liner gradient avhengig av belysning.
Jeg justerer oversikten over nålene til en dypere farge for å matche gradientfyllingen.
Legg farger til de andre slagene på nålene og en dyp grønn rundt kroppen og armene.
Legg merke til at de tre lagene fortsatt er intakte.
Bruk pennverktøyet og samme teknikk for å lage steiner og gress for å legge til scenen
Plasser hver stein og gress sett på eget lag foran og under hoved "kropp" laget. Selv om du kan gruppere og skjule objekter når det er nødvendig, er det fint å kunne lagre laget usynlig og ikke bekymre deg for andre skjulte gjenstander som dukker opp når du unhide alle.
Hva ville en konge være uten krone? Lag ett lag for den grunnleggende kaktusblomsten som justerer vinkelen til hver peddle, slik at de ikke er for akutte. Deretter oppretter du den første indre peddleformen og skaler den ned. Gjenta dette noen ganger for å bygge opp formen.
Etter å ha bygd opp formen, fyll dem med en gradient, som vist nedenfor.
Basen og alle etterfølgende former av blomsten blir fylt med samme gradient som går fra mørkt til lysrosa. Velg peddles av kronen, kopier og lim inn på baksiden. Deretter, mens du fortsatt er valgt, bruker du pathfinder Unite-verktøyet.
Bruk en slagvekt til denne forente formen som vist.
Skyggene bidrar til å knytte alt sammen. Teknikken for å bruke skyggen er enkel. Jeg bruker alltid denne metoden når jeg bygger denne typen skygge. Når du har bestemt retningen til lyskilden, følger du disse trinnene:
Ved hjelp av pennverktøyet og den samme teknikken lager jeg steiner og gress som skal legges til scenen.
Som med nålene er skyggene plassert under (under) eller over (over) objekter på deres relative lag. Alle skyggene ble laget ved å bruke metoden fra Trinn 39. Jeg har isolert de forskjellige former og farger. Det er plass til å eksperimentere med skyggeformene, så jeg vil bare vise deg sluttresultatet. Eventuelle former som overlapper, må kanskje forenes for å eliminere mørke flekker.
Merk: Når du lager skygger, er det generelt bedre å ikke bruke svart. Dette pleier å visuelt flate ut bildet. For et rikere resultat, prøv å bruke en dypere verdi av fargen du støper skyggen på, eller prøv forskjellige farger for å se hva som skjer.
Til slutt, la oss jobbe i bakgrunnen. Jeg bruker en sirkel som ramme. Lag nå sanddynamodellene ved hjelp av pennverktøyet, og fyll dem med en subtil gradient av lys til middels brunfarge for å se ut som sand.
Bruk en firkantet form for himmelen, og fyll den med varm oransje til gul gradient.
Grupper sand og himmelobjekter, bruk så en sirkelform på øverste nivå for å bruke en kappemaske (Command + 7).
Her er resultatet av klippemasken.
Etter å ha gjort dette, kan jeg nå velge alt og lage en kopi av alle objektene og lim dem inn i et nytt lag foran midlertidig.
For å lage en kopi av sirkelen som brukes i klippemasken, dobbeltklikker du for å få tilgang til isolasjonsmodus og kopiere sirkelen. Klikk Artboard for å gå tilbake til normal modus. Lim sirkelen inn i laget med kopien av tegnet.
Med alle de andre lagene skjult, velg alle objekter i midlertidig lag og velg Pathfinder> Unite.
Flytt laget som inneholder den nå forente formen til en posisjon under den på tegnet og det sirkulære bakgrunnsbildet. Bruk nå en dobbel-stoke vekt til utseendet.
Slipp i en varm grå gradient bak alt, og den er ferdig. Jeg håper du likte denne opplæringen! Det endelige bildet er vist nedenfor.
Enten analog eller digital, jo mer du praktiserer skarpere din illustrasjon og design ferdigheter vil få. Men ikke glem, det viktigste verktøyet er å utvikle en sterk kreativ prosess. Dette er hva som virkelig vil bringe arbeidet ditt til neste nivå. Hvis du er tålmodig, vær fokusert, og vær tro mot din indre stemme dine tegn vil styre!
Accentsconagua