Share
I denne opplæringen vil vi forklare hvordan du lager et furry tegneseriefigur i Photoshop. La oss komme i gang!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
Når du designer tegn, begynner du å danse for å finne formen og proporsjonene er en god måte å få noe interessant på, og et godt utgangspunkt for å bli grunnlaget for det som vil være den endelige opprettelsen.
Når ideen er klar, la oss begynne å lage. Åpne et nytt dokument og fyll det med en lys oransje farge, jeg begynner vanligvis med øynene, for meg er de midtpunktet av tegnet, hvor du kan finne mesteparten av hans personlighet, og hvorfor er de asymmetriske? Svaret er bare personlige preferanser; Jeg pleier å trekke øynene på denne måten på tegnene mine. Så først trekk to sirkulære valg med Elliptical Marquee Tool (M), opprett et nytt lag, "Eyes Base" og fyll det valget med hvit farge, følg deretter Lag Style, Drop Shadow som vist.
La oss nå lage iris, for å spare tid vil vi lage et øye, og deretter kopiere og lime det på den andre etterpå. Tegn et sirkulært utvalg med Elliptical Marquee Tool (M) midt på den hvite sirkelen, opprett et nytt lag "Right Iris" med standardinnstillingene, og fyll det valget med lyseblå farge. For å gjengi sin konkavitet, opprett et nytt lag "Konkave skygge", angi blandemodus for overlegg og 100% opacitet, og bruk en gradient fra svart til gjennomsiktig som vist.
For iris skal tekstur være nødvendig for å lage en tilpasset børste, som senere vil være nyttig for pelsen også. Skjul de tidligere lagene vi opprettet før, opprett en ny, og pennverktøyet (P) oppretter en vertikal linje, neste, med Konverteringsverktøyet, bøy det som vist. Nå på Brush Presets-paletten velger du Flat Point Medium Stiff, og deretter går du til Sti-banen> Stroke Path. Sjekk at Simulate Pressure er merket, spill med penselstørrelsen for å få en tynn linje med ødelagte grenser. Gå nå til Rediger> Definer børsteløsning og lagre formen som pelsbørste eller hva du vil.
Når penselen er opprettet, er det på tide å justere innstillingene, gå til Penselinnstillinger (F5) og på Brush Tip Shape-fanen juster Spacing-glidebryteren, og på skjermdynamikkfanen tweak kontrollene som vist, spill med dem og gjør noen tester til å bli nødvendige oppførsel, ideen er å male en radial iris tekstur. Opprett et nytt lag "Iris Texture", plassert under "Cavity Shadow" -lag, angi blandingsmodus til mykt lys og Opacity til 100% velg svart farge og mal tekstur, etter med Smudge Tool, forvandle litt for å gjøre det litt mer uregelmessig.
Gjenta samme operasjon som før, men denne gangen med hvit farge, på et nytt lag "Iris Texture White", setter Blending Mode til Soft Light og Opacity til 100%. Det er nødvendig å belyse området motsatt skyggen, så bruk en lagmaske for å skjule øvre høyre side av laget.
Iris har vanligvis et mørkere område på kanten, oppretter et nytt lag "Iris Stroke", setter blandingsmodusen til Multiply og Opacity til 60%, bruk Wand Tool (W) til å velge irisformen og gå til Rediger> Stroke, velg Innvendig plassering, og gjør et slag på 4 piksler bredt, følg med Smudge Tool, flekk litt for å integrere det bedre på tekstur.
Iris trenger fortsatt å vises mer konkav, dupliserer "Iris Shadow" -laget og setter blandingsmodus til Multiply og Opacity til 90%, nå får vi en dypere finish.
Deretter er det dags for lys, lage et nytt lag "Concave Light 1" setter blendingsmodus til lysstyrke og la opasitet til 100%, på den måler en hvit ring mindre som iris diameteren, bruk en myk rund pensel for å gjøre det med lavt ugjennomtrengelighet, skape neste lag et annet lag "Concave Light 2" setter blendemodus for å lyse og 57% av opasitet, intensivere lyset på det nedre området med litt ekstra hvite fargestrøk og bruk Smudge Tool til å etterligne irisoverflaten.
Deretter maler du eleven, lager et nytt lag "Elev", la standard lagringsinnstillinger, og mal en svart prikk plassert i midten av irisen, med Smudge Tool degradere litt kantene. Nå vil vi legge til reflekterende overflate av øyet, lage et nytt lag "Retina Brightness", la standard lagringsinnstillinger, male en hvit prikk øverst til høyre og smør kantene litt med Smudge Tool. For å simulere reflektiviteten må du også male og smette et blått og oransje slag nederst til venstre for å gjengi refleksjoner av det blå lyset og det omkringliggende oransje håret.
På alle reflekterte flater er det en høy kontrast mellom lys og skygge, for å oppnå det, opprett et nytt lag. Retina Shadow lar sin blandingstilstand gå til normal og setter Opacity til 60%, plasser laget under iris og pupillag og maling en gradient fra svart til gjennomsiktig på nedre venstre område, bare på motsatt sted av lyset. Til slutt, etter den reflekterende etterbehandlingen, oppretter du et nytt lag "Orange Tint" angir blandingsmodus for å multiplisere og 30% av opasitet, lage et utvalg av øyet og fylle det med bakgrunnens oransje farge, med dette øyet overflaten reflekterer pels oransje farge rundt den.
Den siste effekten, vil reflektere horisonten på overflaten, for det, skape et nytt lag "Horizon Reflection", sett Blending Mode til Soft Light og 20% Opacity, med svart farge, male en uregelmessig linje i midten av øye og fyll resten til ned, bruk nå en lagmaske for å skjule deler malt utvendig.
Kombiner alle synlige lag som ble brukt til å gjengi øyet, bortsett fra "Eyes Base" -laget, vil vi få et resulterende lag, kaller det "Høyre øye", duplisere det, endre navn på det "venstre øye" og gå til Rediger> Transform> Skala, for å endre størrelsen på venstre øye, med Move Tool (V) tar opp sitt sted. Slå sammen alle øyelagene.
Øynene er ferdige, det er på tide å starte med kroppen, lage et nytt lag over "Orange b
Bakgrunn "-lag, velg den myke runde penselen, velg svart farge, og begynn å male kroppens form, det er ikke nødvendig å være veldig presis, bare skissere hovedskjemaene. Nå, gå til Filter> Liquify og med fremover Warp Tool (W) detaljere skjemaene med mer nøyaktighet, som armer, ben, kinn og hodeform.
Nå vil vi legge til detaljer på kanten, for det må du først bruke Smudge Tool med Hard Round Pressure Size børste, begynne å gjøre større tufts, juster børstestørrelse i løpet av prosessen for å få bedre resultater, mer tilfeldigvis mer ekte pelsen ser ut liker, også endre retning og vinkel på strekk mens du maler.
I neste fase, bruk Spatter 14px børste, denne børsten gir en mer hakkende effekt; igjen, endre størrelse og vinkel for å få de beste resultatene. Bruk lavere penselstørrelse til å lage tynne hår, etterfulgt av Smudge Tool for å krympe dem litt.
Deretter legger vi øyenbrynene, lager et nytt lag "Øyenbryn", plassert over øynene, gjør et rektangulært utvalg over øynene med Rectangular Marquee Tool (M) og fyll det med orans kroppsfarge, og bruk deretter en lagstil , Drop Shadow og juster innstillingene som vist. Med Smudge Tool igjen og Spatter 14px børste skape håret, som lag har drop skygge, vil hvert slag vi produserer, projisere sin egen skygge som gir oss dybdeffekten.
Ved å bruke pelsbildet som er gitt på eiendelene, vil vi skape pelsbasen til vår karakter. Begynn å velge områder med pels med Polygonal Lasso Tool fra bildet, og kopier og lim dem inn for å lage forskjellige pelslag, når valget er plassert på et nytt lag, flytt eller roter det for å matche hårretningen, piler på bildet viser hvordan håret må strømme på kroppen, hodet og tipsene. I noen tilfeller vil det være nødvendig å bruke Warp Transform Tool for å fikse dem.
Deretter skjuler de uønskede områdene av hver klipping med lagsmasker, la det være at en liten del av hvert stykke hår dekker tilstøtende, unngår tomme mellomrom uten tekstur.
Nå vil vi "sveise" hvert kutt av hår, først og fremst sette blandingsmodus for hvert lag til Multiply og 100% Opacity, gjort dette på hver lagsmaske, bruk Smudge Tool med Spatter 14px pensel for å integrere tilstøtende hår, følg hårets retning for å unngå hardt kutt. Stille styrken av slaget under prosessen vil bidra til å få bedre resultater. Husk at vi ikke maler, vi forlater bare for å se underlaget, ved å bruke lagmaskerens gjennomsiktighet. For å fullføre prosessen på enkelte områder vil det være nødvendig å male på lagmasken med hvitt eller svart for å vise eller skjule deler av håret.
Når vi vil ha alt integrert, gjelder alle lagmasker og flett alle de resulterende lagene, sett blandingsmodus for å multiplisere, og gå til Filtre> Skarpere> Smart skarpe og bruk en skarp mengde på 50%.
Karakter trenger munn for å fullføre uttrykket sitt, lage et nytt lag "Munn", sett blandingsmodus for å multiplisere og 100% Opacity, velg en hard rund pensel, sett den størrelsen på rundt 3 piksler og lakk munnens linje og deretter bruke Smudge Tool bryte stroke litt for å simulere rundt håret. Vi har fortsatt kroppen uten noe volum, for å fikse det skaper to lag, setter blandingsmodusene og dekkhetene som vist, det vi skal gjøre er å male skygger for å blokkere former som armer, hake, øynekontakter og så videre, bruk svart farge og lek med Opacity.
På neste trinn vil vi legge til et sideblått lys som vil berikke fargepaletten, lage et nytt lag "Blått lys" setter blendemodus for å fargelegge permisjonen til 100%, velg en myk rund pensel og ta et slag på tegnets venstre side, bruk deretter Smudge Tool og Spatter 14px Brush for å bryte stroke, og integrere det på pels tekstur.
Nå starter fasen der vi maler etterbehandlingspelsen over basen som vi opprettet fra et ekte pels bilde. Velg børsten vi opprettet i trinn 4, og gå til børsteinnstillingspaletten (F5), der vi må spille med forskjellige kontroller på Brush Tip Shape-området. Først børstestørrelsen, for å få forskjellige hårstørrelser, avhengig av hvilken del av kroppen, vil de være lengre eller kortere. En annen kontroll for å justere er vinkelen, vil være nødvendig for å justere den for å plassere hår i riktig flytende stilling, som vi så på trinn 14. Og til slutt, Spacing kontroll for å justere hvordan separerte hår vil være på åpne områder som mage, Håret er mer spredt, en på kinnene er nærmere hverandre.
Med innstillingene for børsteform Dynamics vil vi ha mer kontroll på våre hårslag, justere vinkeljitter for å skape disheveled hairs, og Roundness Jitter-kontroll, for å få mer hårbølger. La oss ha det gøy med håret vårt.
Fur vil bli bygd på to lag, "Orange Fur" lag, hvor vi vil bruke en lysere oransje enn kroppens farge, og "White Fur" lag, hvor vi skal male hvite hår, både i normal modus og 100% opacity. Hvit pels må være over det oransje pelslaget. Som du kan se på bildet nedenfor, ikke prøv å dekke hele kroppen av hårslag, legg bare på hår på noen områder, noe som vil bidra til å få en mer komplett pelsoverflate. Vi legger til et ekstra lag "Under Eyebrows Fur" hvor vi skal male noen mørkere oransje hårstreker for å få flere skygger på det området.
For den hvite spissen som går fra hake til bryst, vil vi bruke et stykke av pelsbildet av eiendommene igjen, med Lasso Tool (L) eller Elliptical Marquee Tool (M) gjør et utvalg av spissen, deretter Kopier og lim inn På et nytt lag "White Wisp", la Blending Mode til Normal og sett 75% Opacity, bruk deretter en lagmaske og skjul det uønskede håret. Nå for å gi den den hvite fargen, gå til Bilde> Juster> Nivåer og juster høyre glidebryter for å avklare det.
For å krølle litt mer hår, og foreta litt flytkorrigeringer, bruk Smudge Tool med høy styrke, og trykk hårene for å få en mer detaljert etterbehandling.
Da jeg kom til dette punktet, bestemte jeg meg for å lette litt shiners, for å lage et nytt lag "Shiners Correction", la Blendingsmodus gå til Normal, og sett Opacity til 25%, nå med vårt hår tilpassede børste vi opprettet før, male noen hårslag med kroppens oransje farge rundt øynene.
Nå, la oss starte med bakgrunnen, vi må gå ned på lagets tre for å lage et nytt lag over "Body Shape" -laget, kaller det "Bakgrunnsblå lys", la Blendingsmodus gå til Normal og sette Opacity til 35%, neste , bruk "Body Shape" -laget for å gjøre et utvalg av kroppen med Wand Tool (W), og lag deretter en lagmaske for å isolere kroppen fra bakgrunnen. Velg en middels blå farge og bruk en gradient fra blå til gjennomsiktig med Gradient Tool (G) fra topp til bunn.
Deretter lager du et nytt lag "Hvit spotlight" -sett Blendingsmodus til mykt lys og 75% Opacity, Kopier og lim inn lagmasken vi opprettet på forrige trinn for å isolere karakterens kropp igjen, velg børsteverktøyet (B) og med en myk runde Pensel maling en hvit prikk som er stor nok til å gjøre spotlighten bak karakteren.
For å opprette jordbruken bruker grusbildet på eiendelene, importerer det på et nytt lag. "Jord" lar innstillingene gå til Blending Mode Normal og 100% Opacity, og gå til Rediger> Transform> Perspektiv og transformer det for å passe karakterperspektivet. Nå, med Elliptical Marquee Tool (M), gjør et elliptisk utvalg av delen av jorda som vi vil vise, og gå til Velg> Avgrense kant og juster Feather Edge til 15 piksler, til slutt bruke en lagmaske. For å skjule del av jord som dekker beina, gå til "Body Shape" -laget og gjør kroppens valg med Wand Tool (W), velg Paint Bucket Tool (G) og fyll det med svart farge på Layer Mask.
For å balansere den omgivende fargen på jorda, opprett et nytt lag "Soil Blue Tint", sett Blending Mode til Color and Opacity til 35%, og fyll det med samme blå farge som vi brukte for tidligere gradient.
Endelig er det nødvendig å skape tegns skygge over jorden, lage et nytt lag "Character Shadow", sette blandingsmodus for å multiplisere og 71% Opacity, velg børsteverktøyet (B) med en myk rund pensel og med svart farge, maling skygge.
Karakter og bakgrunn er ferdig, for å legge til den endelige vignetteringen, gå til Filter> Linsekorreksjon og bruk følgende innstillinger.
For å gjøre bildet vårt litt skarpere, gå til Filter> Skarpe> Smart skarphet, og bruk følgende innstillinger.
For å avslutte bildet, flatt alle lag, foretrekker jeg først å duplisere dem, og la en kopi av originaler, og på det resulterende laget, gjør noen nivåjusteringer, Bilde> Justeringer> Nivåer, for å forbedre kontrasten.
Accentsconagua