Share
Hva du skal skapeI år faller den internasjonale kvinnedagen den 8. mars. Og hvert år forener verden verden over i forståelse og kjærlighet til kvinner for deres økonomiske, politiske og sosiale bidrag.
For å feire de fantastiske fremgangene kvinner har gjort gjennom historien, viser jeg deg i dag hvordan du skal male et portrett av tre av mine favorittannonser i "herstory".
Lær enkle digitale maleri teknikker for å trekke ut utrolige illustrasjoner i Adobe Photoshop.
Elsker du å maleri i Photoshop? Oppgrader børstesamlingen med vårt fantastiske utvalg av Adobe Photoshop-børster fra GraphicRiver og Envato Elements.
Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen:
For dette maleriet bruker jeg en serie fotohenvisninger arkivert i historien. De fleste av disse bildene kan hentes fra Library of Congress og er helt gratis.
Fordi vi maler ikoniske figurer i tide, er det viktig at vi refererer til gratis bilder uten lisensproblemer. Jeg var heldig nok til å finne tre flotte bilder av mine favoritt kreative kvinner av farge, Frida Kahlo, Ella Fitzgerald og Zora Neale Hurston.
Selv om det store målet er å lage et enkelt portrett, er det fint å gå inn i et maleri med et bestemt konsept. Frida Kahlo, min favorittartist, hadde en unik stil av selvportrett som ofte inneholdt levende blad og planter i bakgrunnen. Så jeg har bestemt meg for å markere hennes stil, ved å betale hyllest med en samling av blader bak disse kvinnene.
Siden historien om Frida Kahlo er så kjære for meg, holder jeg henne som hovedfigur i maleriet, med spesielle komoopptredener fra Ella og Nora litt under henne.
Åpne a Nytt dokument i Adobe Photoshop. Lag en 850 x 1000 px dokument på 150 dpi (gjerne bruke en høyere oppløsning, jeg liker bare å lagre på filplass). Bruk en Hård Rundtrykk Opacity Brush å begynne å skisse hver kvinne selv på en Nytt lag.
Tips: Føl deg fri til å spore over de opprinnelige bildene hvis du ikke er komfortabel med å tegne folk. Enhver praksis er god praksis.
Det som vanligvis hjelper meg, er å ha to vinduer åpne: en dedikert til referanser og den andre dedikert til maleriet. Ved å holde referansene nær ved dokumentet kan du måle detaljer mer effektivt for bedre generell likhet.
Sketching disse damene av seg selv lar deg konsentrere deg om å få sin likhet så perfekt som mulig før du kombinerer portretter sammen. Prøv å ikke distrahere deg selv ved å ta for mye på; hvis tre portretter er for mye, så bare gjør to.
Når du er ferdig med hvert enkelt portrett, opprett en Ny gruppe oppkalt etter hver kvinne og plasser deres tilsvarende lag i den. Deretter oppretter du en annen Ny gruppe, å plassere alle de andre i den.
Når du er klar til å fortsette, legger du ut portrettene hvordan du vil at de skal vises med Gratis Transform Tool (Control-T). Jeg valgte spesielt disse portrettene slik at Ella og Zora ville speile hverandre, så prøv å holde små detaljer som dette i tankene når du lager skissen din.
Sketch et par blader, etterligne samme eksakte stil og type blad Frida ville bruke i hennes malerier. Alternativt kan du bruke hvilken som helst type symbol som er tilknyttet dine favoritthistoriske kvinner, for å representere dem i portretet ditt. Ella, for eksempel, vil bli malt med mikrofonen i hånden.
La oss starte med grunnlagene. Lage en New Layer i hver av mappene dine under skissen. Velg Penselverktøy (B) og sett hardhet til 100%. Bruk denne massive børsten til å fylle hver kvinne med hvitt. Du må kanskje endre bakgrunnen til svart midlertidig for å hjelpe til med å fylle hvert stående fullt ut.
Nå satt Nye lag som Clipping Masks til hver hvit base. Disse lagene lar oss male uten frykt for å gå utenfor baselaget. Ikke bare vil det spare oss tid, men rikelig med hodepine senere nedover.
Klippemasker hjelper til med å inneholde maleriet i hvite baser.Last inn Pastell Dark 20 Pixels Brush fra Naturlige pensler 2 forhåndsinnstillinger funnet i din Penselverktøy (B). Bruk denne børsten til å male basetoner på dine klippede lag. Hold lagene skilt, slik at du kan fortsette å male det individuelle portrettet i seg selv Gruppe.
Før vi går videre til flere detaljer, la oss male bakgrunnen først. Sett Forgrunnsfarge som en mørk grå farge # 3d3d3d og bruk Paint Bucket Tool (G) å fylle bakgrunnen med denne fargen.
Velg det samme Pastellbørste fra før og begynn å male svart på en Nytt lag. Pass på at Penntrykk for opasitet er aktivert før du maler med kaotiske slag. Bare skriv på lerretet ditt med store, store slag for å legge litt tekstur som bakgrunn.
Velg Gradient Tool (G) og skape en lysegrå Radial Gradient i øvre venstre hjørne av maleriet. Selv om lyskilden ikke vil være intens, vil den lille tonale endringen gi oss nok lys av lys.
For å fullføre bakgrunnen, slør bakgrunnen litt. Gå til Filter> Uklarhet> Gaussisk og sett Radius til 6 piksler.
Denne forandringen er subtil, men når du går videre inn i maleriet, vil du legge merke til en endring i den samlede dybden, noe som bidrar til realismen av dette stykket.
Tid til å takle disse portrettene! Jeg vil konsentrere meg om hver kvinne selv, slik at vi kan fokusere på å forstå detaljene til hvert portrett. Opp først, Frida Kahlo.
Nå er Frida hovedpersonen til dette maleriet, ikke bare fordi hun er min favorittartist, men også fordi hun er en kraftig refleksjon av kvinners styrke i historien. Sett Blend Mode av skisse laget til Mykt lys. Mal mer tekstur ved hjelp av Pastellbørste fra før.
Prøv å etablere hovedskyggene som du ser først. Vi kan lage volum og skjema senere.
La tekstur spyle ut på blader og roser. Jeg bestemte meg for å legge til blomster på egen hånd fordi hun er kjent for å ha vakre blomsterhodestykker.
Hver detalj vil ta lang tid. Undersøk dine detaljeres skygger før du definerer detaljene selv. Dette lar deg sette et stabilt fundament før du legger flere toner på toppen.
Til slutt, bytt tilbake til Hård Rundtrykk Opacity Brush å definere ansiktet hennes. Nedre de hardhet å glatte ut huden hennes og fjerne noe av teksten som ble brukt tidligere.
Tålmodighet er nøkkelen med et treportrettmaleri. For nå vil vi slutte å male Frida. Oppdater øynene dine ved å male noen nye.
Jazzlegenden Ella Fitzgerald er kjent for sin tonefylte stemme og beryktede scatting. Hennes musikk holdt meg mye selskap i mine tenåringer, så hun vil alltid holde et kjære sted i hjertet mitt.
Av alle portretter blir Ella den mest kompliserte på grunn av hennes intrikate antrekk og prop. Sett skisselaget for Ella til overlegg. På Nye lag klippet til basen, begynn å male mer skygge.
Flertallet av Elas portrett er tatt opp av hennes rike, svarte kjole. Og på slutten av dette maleriet vil du elske henne for dette antrekkets valg. Fordi kjolen er så mørk, kan du utsette på ansiktet ved å legge i de rike, mørkegrå og svarte tonene av kjolen sin først.
Bruke Hard rund pensel fra før for å takle denne oppgaven.
På samme måte som med Frida, skal vi midlertidig slutte å male Ella etter dette trinnet slik at vi kan klare vår tid godt. Så ta denne muligheten til å ligge så mye som mulig for mikrofonen sin. Nail de rynke folder så godt som mulig. Ta med de hvite broderte detaljene også - det er så mange at du vil få det ut av veien så snart som mulig!
Legg i tekstur for hatten også. Bytt tilbake til Pastellbørste fra før for å male tekstur på hatten hennes. Tekstur tilsvarer realisme, så sprinkling det her og der bringer automatisk livet til maleriet
La oss nå gå videre til Zora. Zora dukket opp som en av de store forfatterne av Harlem-renessansen. Som en afroamerikansk kvinneforfatter har hennes arbeid banebrytende noveller om afroamerikansk folklore.
På samme måte som med Ella, vil Zora kreve at du er ganske tunghendt med fargen svart.
Hennes ikoniske, stilige lue fører til en tung skygge på ansiktet, spesielt rundt øynene hennes. Bruke Pastellbørste fra før for å legge i litt konsistens til blusen, mens hun bygger ansiktsstrukturen med skygge.
Igjen, du må hoppe rundt med dine forskjellige portretter for å klare tid effektivt mens du holder øynene dine friske. Fortsett å skyve mørket på hatten mens du definerer detaljer i ansiktet med en Hard rund pensel. 100% hardhet På dette stadiet vil du kunne skjære de skarpe linjene i hatten, ansiktet og håret.
Du så bare hvordan prosessen med et digitalt maleri ikke alltid er lineært. Jeg liker å måle belysningen av hvert portrett ved hvordan de påvirker andre i maleriet. Nå som alle er skåret ut relativt bra, kan vi jobbe med å fullføre dette portretet.
Tid til å rydde opp ting! Juggle begge Hard rund pensel og Hård Rundtrykk Opacity Brush å begynne å rense kantene på hvert portrett. Myke børster gjør maleriet ditt sløret, så det er viktig å lage harde, rette linjer, spesielt i ansiktet.
Hvis du noensinne har sittende fast på maleriet, overgår du umiddelbart til en pensel med en hardere kant. Det er noe om renere linjer som umiddelbart forvandler et maleri og gjør at du føler deg på rett spor igjen.
Her er en side ved side av Ellas fremgang. Legg merke til hvordan renere linjer bidrar til å definere hennes kjeve, mikrofon og ansikt.
Fortsett å gjøre dette med resten av portrettene dine. Gå videre til Frida neste. Bruk en Hard rund pensel å myke ut ansiktet, blusen og rosen. I begynnelsen bestemte jeg meg for å vende belysningsskjemaet fra den opprinnelige referansen.
Selv om dette gjorde maleriet vanskeligere å finne ut, gir det henne portrett til å utfylle de andre kvinnene. Nå har de alle lys fra venstre side av portretet, og det er alltid viktig å jobbe med slike problemer.
Igjen, gjør det samme for Zora. Null inn på disse detaljene og skape skarpe kanter. Legg subtile høydepunkter på ansiktet hennes for å trekke henne ut av skyggen skapt fra hatten hennes.
Her er en mulighet til å lære av en av mine feil. I begynnelsen glemte jeg å skisse resten av blusen, for det meste fordi det er vanskelig å se i referansen. Dette forårsaket problemer nedover linjen fordi jeg ikke hadde noen anelse om hva hennes proporsjoner eller kropp faktisk så ut som.
Prøv å løse problemer som disse ved å søke etter flere referanser online. Jeg jobbet til slutt hennes kropp. Og hennes blusedetaljer er nær nok til originalen til å virke som den samme personen.
Fortsett å avgrense maleriet ditt. Dette kan føre til at detaljer endres igjen og igjen til de føler seg riktig. Undersøk dine referanser nøye for å hente så mange tegn som mulig for å forstå subtile endringer i tone.
Jeg skår også flate former for å hjelpe med å ramme portrettene. Disse var ikke forsettlige i begynnelsen av dette maleriet, men de gir mulighet for mer balanse. Eksperimentering er nøkkelen til å oppnå større arbeid!
Ikke glem å male bladene også! Begynn med to mørkegrå linjer og legg en lysere grå i midten. Det er en enkel prosess som har en øyeblikkelig 3D-effekt.
Fullfør dette maleriet med litt fargetone. Jeg vil gå for den gamle Hollywood-effekten, og gir den en liten sepia tone som ikke er overveldende. Start med a Nytt justeringslag av Fargeoppslag med følgende innstillinger nedenfor. Senk deretter opacity til 45%.
Følg opp med a Ny gradientkortjusteringslag. Bruk en mørk gradient som går fra svart # 111111 til # 2d2a27 en dyp brun. Senk opacity til 57% når du er ferdig.
Sist men ikke minst, legg til en mer Nytt justeringslag, denne tiden av Lysstyrke og kontrast. Pump opp intensiteten med følgende innstillinger:
Og det er det! Sjekk ut det endelige bildet nedenfor!
Stol på meg, hvis du noen gang har ønsket å komme inn i digital maleri, er en av de beste måtene å starte med en gråskalaillustrasjon. Gråskala malerier hjelper deg med å mestre lys og skygge før du tar på et komplisert fargestående.
Takle fotostudier eller morsomme prosjekter som dette maleriet for å hjelpe deg med å bli bedre til å male forskjellige toner.
Jeg håper du likte denne opplæringen! Sørg for å vise kjærlighet til de spesielle kvinnene i livet ditt i dag. Ta gjerne med meg noen spørsmål eller kommentarer nedenfor!
Accentsconagua