Share
Hva du skal skapeElsker å stirre opp på himmelen? Unn deg vakre, realistiske skyer med denne Photoshop-opplæringen.
I dag skal jeg lære deg hvordan du skal male, fluffete, stormfulle og klare skyer ved hjelp av en blanding av kvalitets kunstpensler. Jeg skal forklare noen av mine favorittverktøy og teknikker for å skape utrolige, realistiske effekter.
Trenger du flere referanser? Disse maleriene er inspirert av de fantastiske skylagene som er tilgjengelige på Envato Elements. Dykk inn i deres utvalg for mer kvalitet aksjer.
Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen:
Mange mennesker er imot referanser ut av frykt for at de vil opprette latskap. Men det er litt utdatert.
Vi må definitivt vite hva vi ser på!
Det meste av det vi maler emulerer hva som allerede eksisterer. Og for denne opplæringen er det viktig å innse at du kan etterligne den generelle stemningen til et bilde eller en komposisjon for dine digitale malerier. Prøv å gjenskape spesielle øyeblikk som du kan vri på ditt eget, kjølige resultat.
Du kan også se denne flotte opplæringen for flere tips om skytekking:
Jeg bruker flere lagerfotografier fra Envato Elements. Du kan gjerne samle flere referanser om nødvendig.
Den første jeg brukte veldig løst, mens de to andre hjalp meg med å vurdere de forskjellige belysnings- / fargevalgene. Dette er en annen god grunn til å holde aksjer i nærheten.
Sett deretter opp arbeidsområdet ditt for enkel referanse.
Gå til Vindu> Arranger> 2-Up Vertikal.
Flott hvis du liker å beholde referansene dine i en egen fil, hjelper dette oppsettet deg å studere bilder bedre for mer realistiske detaljer.
La oss nå male!
La oss starte med bakgrunnen!
Lage en Nytt dokument i Photoshop på 900 x 450 piksler på 300 dpi. Små dokumenter er bedre for generell praksis.
Klikk på bakgrunnslaget for å lage en Nytt lag. Gå til Blandingsalternativer og lag en himmelsblå (ved hjelp av farger: # b3d0dd, # 90dcff, og # 68c1f0) Linjær Gradient Overlay med følgende innstillinger:
Her er resultatet.
Du trenger en grafikkbrett for de neste trinnene.
Deretter bruker du en stor Myk rund pensel, male en myk blå # 3a6997 spot for litt skygge i midten. Dette vil hjelpe skyen pop mot den.
På en Nytt lag:
Bruk en Hard rund pensel (100% hardhet og opacity) å male et solidt, off-white # adb7c0 sky form. Start med en enkel sky form før du går videre til vanskelige.
Denne skyen vil lignes på den voluminøse Cumulonimbus-skyen. Undersøk forskjellige skyttyper for å lære mer om deres egenskaper. I følge lenken ovenfor vil denne bli myk og full av fuktighet.
Begynn å skygge skyen med subtile skygger.
Klipp a Nytt lag til den opprinnelige skyformen og sett den til Multiplisere. Bruk den samme hvite fargen fra før for å male skyggen på skyen. De Clipping Mask vil også holde skyggene på plass.
Starte med 100% hardhet og 100% Opacity, og senk begge delersom du prøver å blande skyggen.
Trenger du hjelp med å blande? Sjekk ut dette:
Sett opp grunnstrukturene.
Bruk pensler fra Supreme Acrylic & Gouache Photoshop børstepakken, malet, subtile buede topper på skyen. Bruk hvitt og lysegrå # 94a8bc for å bidra til å etablere belysningssystemet med en gang.
Ta med litt av den blå fargen fra bakgrunnen, og deretter Slå sammen de klippede lagene sammen med den originale skyformen.
Jeg brukte Hurtig Akryl og Våt Gouache Pensler for dette trinnet.Slett de harde kantene forsiktig med Eraser Tool (E) på 20-40% Opacity.
Nå som vi har denne lille funky basen, kan vi skyve fremover!
Akkurat som før, begynn å male mer skygge på skyen. Zoom inn på 200% å male tekstlinjer for mer dybde. Pass på at Penntrykk for opasitet alternativet er merket.
Bytt til Hård Rundtrykk Opacity Brush fra din vanlige forhåndsinnstilte liste. Bruk denne børsten til å skjære små områder hvor skyen kan blande seg inn i den blå himmelen.
Skyer har lommer av lys og skygge (se nedenfor). Så når du fortsetter å male, planlegger du områdene hvor du vil skape dybde og bevegelse. Legg til biter av grått for en realistisk overgang.
Tillat skyen å utvikle seg naturlig. Vær oppmerksom på referanser, men ikke la dem distrahere deg.
Bruk en Myk rund pensel med 0% hardhet å omgir skyen med en myk tåke.
La oss justere fargene med Justeringslag.
Først legger du til en ny lyseblå (ved hjelp av farger # c6cbd4 og # b4cbdc) Linear Gradient Map og sett den til Fargeforbrenning.
Lage en ny Nivåjusteringslag med følgende innstillinger. Det vil umiddelbart gi den definisjonen vi trenger for dette utseendet.
Nå som vi har riktig intensitet, kan vi fortsette med å male flere detaljer. La oss først balansere himmelen.
En rask måte å male himmelen på er å bare bruke en annen Nytt lag. Bruk en Myk rund pensel på 50-100% Opacity å male en lysere blå på bunnen.
Variere opacity regelmessig, og ikke bekymre deg om det ser rotete ut!
En myk børste er bedre for klare skyer, mens en skarp kant bidrar til å definere flere detaljer.
Fortsett å blande bakgrunnen mens du legger til mindre skyer i avstanden. Lag en følelse av dybde ved å skape en sirkel av tåke og atmosfære rundt skyen.
Nå som vi har de riktige fargene, kan vi fokusere på å fullføre vår sky.
Legg til Nye lag å prøve ut forskjellige former og virvler ofte. Bytt til en Kalkbørste for å gjøre skyene dine mer realistiske. Enhver bit ekstra tekstur vil øyeblikkelig legge til mer realisme.
Til slutt innarbeide noen gule for å vise at solen påvirker skyen og himmelen.
Her er sluttresultatet!
For å male en stormfull sky, må vi endre det generelle lysskjemaet.
La oss starte med himmelen. Bruk de samme dimensjonene som før. Høyreklikk Det første laget og gå til Blandingsalternativer.
Lag en lilla lineær Gradient Overlay, bruker fargene # 373984 og # 6364ad.
Her er resultatet.
Jeg følte ikke behovet for å tegne en skisse i noen av disse scenariene. Den beste starten for meg var å skape en Nytt lag dedikert til disse flate lilla # 5354a6 sky form.
Akkurat som før satte jeg en Clipping Mask til hver enkelt skyform for å male det første laget av skygge og lys.
For denne delen, sett inn Penselverktøy (B) til en Myk rund pensel med 0% hardhet og 50% Opacity.
Mal det slik du ser det. Mal mørk # 33367f runde støt for skyggen og hvitere myke flekker for høydepunktene. Det vil helt se ut i begynnelsen, men Clipping Masks vil virkelig bidra til å styrke dine ferdigheter.
Lage en Nytt lag under skyene. Bruk dette laget til å legge til en hvit, myk (1-40% Opacity) spotlight bak skyen fordi det for tiden er for mørkt.
Mal mer bakgrunnselementer. Begynn med mørke, fluffy skyer, og legg deretter til skyggen på bunnen av byen. Bruke Eyedropper Tool (E) å plukke opp nærliggende farger. Mal med det som allerede er på lerretet.
Dedikere nye lag til lynboltene også.
Gå med tarmene dine. Legg merke til at dette maleriet endres ganske mye, da jeg kontinuerlig justerer den opprinnelige komposisjonen.
Bland nå, bland, bland!
Senk hardhet til 0% og bruk Nye lag å myke himmelen. Bruk store, feiende bevegelser og sirkulære virvler for å skape realistiske skyer.
Fortsett å redigere brikken. Stress etter et mykere utseende før du går videre til flere detaljer. Det er vanskeligere å blande bakgrunnselementer senere, når de beste delene av forgrunnselementene dine allerede er satt på plass.
Du kan også redigere øverste venstre hjørne for mer tegn. Spill med forskjellige former til du liker det du ser.
Ta tak i Gradient Tool (G) og sett den til en svart til gjennomsiktig Lineær gradient.
Bruk verktøyet til å male en dyp skygge som falmer oppover. Juster opacity hvis nødvendig. Dette vil representere byen. Tegn lynbolter for å markere hvor du vil at de skal treffe.
Legg til en Nytt fargekopjusteringslag. Sett 3DLUT-fil til Fuji F125 Kodak 2393.
Deretter støter du på intensiteten med a Lysstyrke / Kontrastjusteringslag.
Plukk opp en Myk rund pensel for fluffier sky skjemaer. Stormskyene er veldig tette, så vi må male mange lag.
Eksperimenter med opacity for det beste resultatet. Høyere opasiteter er gode for skarpe detaljer, mens lavere hjelper med å blande nærliggende farger.
Hvis du trykker for hardt på penntabletten, vil din opacity er for lavt.Dette kan skape mye unødvendig ubehag - tro meg, jeg vet på forhånd!
Fortsett å redigere arbeidet ditt. Studer lyset mens det beveger seg gjennom skyene.
Damp byen og maler lyse, skarpe linjer for lynboltene.
Hvis du føler deg som om du maler, ser litt kjedelig ut, lyse den opp!
Bruk en Lysstyrke / Kontrastjusteringslag med følgende innstillinger:
Sett a Nytt lag til Lineær Dodge (Add).
Mal en myk lilla over lynboltene for å få dem til å skinne. Zoom inn i maleriet og legg til flekker med rødt, grønt og hvitt til bunnen. Dette vil gi inntrykk av en liten by for enda større innvirkning.
Husk å referere til originalen også!
Farger for intens? Endre dem med en Justeringslag.
Legg til en Color Lookup Layer med en 2Strip.look 3DLUT-fil. Senk opacity til 47%.
Som alltid, fortsett å redigere til du er fornøyd med det stormfulle resultatet. Jeg bestemte meg for å også male små hvite prikker for en stjerneklar nattehimmel.
Lite detaljer som dette kan virkelig skape imponerende effekter, så ikke glem dem!
Her er min siste stormfulle sky.
Nå for det siste bildet!
Spisse skyer er mystiske.De er en blanding av myke, milde figurer etterfulgt av skarpe høydepunkter. Jeg foreslår at du gjør denne delen med en normal fargevalg. Denne solnedgangen er fin, men det kan komplisere leksjonen hvis fargene er for forvirrende.
derimot, hvis du føler deg litt dristig, la oss fortsette.
Begynn med bakgrunnen, med samme dimensjoner som før. Gå til Blandingsalternativer, og opprett en Gradient Overlay med farger # 334b82 og # b5c1dc.
Her er resultatet.
Bruker en Hard rund pensel på 100% hardhet, Hjelp grunnlaget for sammensetningen med litt brunt land.
For ikke å distrahere deg lenger med tanken på å male land, konsentrere deg om de klumpete skyer for nå.
Bygg rike, solnedganglignende farger (# ffa466, # ce6764) ved hjelp av akryl tekstur pensler fra før.
La oss lage skyen pop!
Lage en Nytt lag satt til overlegg. Bruke Gradient Tool (G) å lage en blå # 335f8e til gjennomsiktig gradient. Nå ser himmelen bedre ut!
Hvordan brukte jeg gradientoverlegget før og etter.Bruk en Myk rund pensel å lage silkeaktig teksturer for et nydelig, blankt utseende. Sprette rundt komposisjonen, slik at du ikke blir for lang.
Innlemme lysere gule og blues. Det er en liten krølle som gjemmer seg der også! Zoom inn på 200% og sørg for at skyggen din ser ut væske. Dette er når det er viktig å bruke referansen din.
Fortsett å blande selv når du tror himmelen er klar for flere skyer.
Legg til en Ny kurverjusteringslag.
Lag en høy kurve for RGB kanal å støte opp kontrasten.
Benytt anledningen til å bruke det vi har lært fra tidligere leksjoner.
Spissete skyer er veldig avslappet. Det er viktig å male hvirvler i forskjellige strømningsretninger for mer karakter og bevegelse.
Fortsett å forfinne himmelen, maler lyse oransje nyansene mot bakken for å vise at solen er innstilt / stigende. Juster belysningen på bakken slik at den også komplementerer sammensetningen.
Bruk en Nytt lag satt til Multiplisere å male bakken grønn.
Senk Størrelse av penselen din, men øk opacity. Mal små biter av gress og natur for flere detaljer.
Sett deretter a Nytt lag til overlegg. Mal med dristige gule og oransje farger for en vakker sollys effekt.
Digitalmaleri handler om tid og tålmodighet. Uansett hvor mange timer passerer, Fortsett å presse gjennom.
For de siste trinnene, Zoom inn i maleriet og rydde opp detaljene. Bruk en Hard rund pensel på 100% hardhet å bli kvitt noen uklare deler. Føl deg fri til å leke med flere Justeringslag for skarpe resultater.
Bruk en hard børste før og etter.Her er det siste skymaleriet. Sjekk dem alle ut nedenfor!
Pass på at du bokmerker denne veiledningen for å hjelpe deg med fremtidige malerier!
Maleri natur er en av de beste måtene du kan vokse. Undersøk dine referanser og vær smart om dine arbeidsflytvalg for det beste resultatet.
Jeg håper du likte denne prosessen! For flere digitale malerier, sjekk ut disse koblingene:
Accentsconagua