Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen skal vi se på forskjellige måter å male naturlig, afro teksturerte hår i Adobe Photoshop. Vi lager et trioportrett, med hvert fags hårtegning inspirert av forskjellige hårtyper.
Før du går inn i denne leksjonen, sjekk ut de to foregående øvelsene i denne serien:
Først opprett en Nytt dokument. Jeg liker å jobbe med en utskriftsrettet oppløsning, men velg en størrelse som passer for dine mål. I dette tilfellet jobber jeg på 17 tommer med 11 tommer, på 300 dpi.
Før vi begynner å tegne, vil jeg anbefale å gjennomgå din Penselinnstillinger. Photoshop er standard Børster noen ganger gir mindre enn ønskelige resultater, hvis du leter etter den type følsomheten du kan se til når du bruker en vanlig blyant eller pensel.
Å åpne din Penselinnstillinger, gå til Vindu> Pensel.
Under Overføre fan, kontroller at Opacity Jitter og Flow Jitter er satt til Penntrykk.
Jeg vil også anbefale å holde øye med ditt opacity og Strømme i din Alternativer panel. Med Børsteverktøy valgt, ser du alternativer som ser ut som skjermbildet nedenfor.
Juster opacity og Strømme til din smak som du tegner og maler. Husk at opacity refererer til mengden av gjennomsiktighet i ditt slag. Strømme er i referanse til hvor mye farge "kommer ut" av ditt slag.
På en Nytt lag, begynn å legge ut komposisjonen din. Jeg skal tegne et portrett av tre personer, så vi kan eksperimentere med å skape tre forskjellige hårtyper: 4A, 4B og 4C. De er de tre coily hårtypene som vanligvis inngår i Andre Walker Hair Typing System. Mens dette systemet ikke er uten sine feil (og gyldig kritikk), bruker vi det som et visuelt utgangspunkt.
Husk at folk generelt ikke passer inn i perfekte kategorier. Vi er alle unike og vakre på vår egen måte - og det inkluderer vårt hår! Du kan oppleve at noen mennesker har kombinasjonshår eller trekk av mer enn én type. Når du er i tvil, ta en titt på referanser! Dette er ikke en stiv regelbok, men et eksempel på hvordan disse egenskapene kan tolkes visuelt.
Bruker en Hard rund pensel, begynn å etablere den grunnleggende ansiktsstrukturen og hvor du vil at håret skal sitte på hodet. Jeg skal jobbe med hår generelt inspirert av 4A, 4B og 4C krøller, i den rekkefølgen.
Når jeg er fornøyd med min første sammensetning, liker jeg å lage en Nytt lag og avgrense arbeidet mitt. Legg merke til hvordan jeg holdt min første skisse synlig, som en referanse. Igjen bruker jeg stort sett a Hard rund pensel med Penntrykk følsomhet på både min opacity og Strømme.
Et nøkkel tips - husk at håret her ikke er rett. Derfor liker jeg generelt å unngå rette linjer. Krumme, varierte linjer vil ofte gjøre for en mer økologisk estetikk.
Ønsker du mer innblikk i å tegne denne hårtypen? Jeg vil anbefale å ta en titt på hvordan jeg tegner naturlig, tekstured Afro Hair (Hvordan tegne krøllete hår) opplæringen.
Når det gjelder mine innledende farger, liker jeg å plassere fargene på toppen, på en Nytt lag. Sett dette Lagens blandingstilstand til Multiplisere. Legg merke til hvordan den anvendte fargen påvirker den opprinnelige linjekunsten. Jeg liker å starte med en enkel, flat farge for hvert emne i denne fasen.
Deretter på en Nytt lag agerer som en Clipping Mask, Bruk fargevariasjon når det er aktuelt. Legg merke til at fordi vi definerte et bestemt område for fargen vår i det forrige trinnet, kan vi ikke farge utenfor dette området nå.
Jeg bruker en lignende metode for å plassere mine første skygger. Lag et nytt lag, og sett det som en Clipping Mask. Sett dette Lagens blandingstilstand til Multiplisere, og eksperimentere med hvor du vil at skyggene dine skal være i komposisjonen. Jeg bestemte meg for å plassere min lyskilde på seerens venstre side.
På dette punktet liker jeg å finjustere arbeidet mitt ved å male på toppen av det. Men fokuset på denne opplæringen er spesielt på håret, så vi vil ikke bruke for mye tid på å gi de andre delene av komposisjonen.
Hvis du likevel vil vurdere denne delen av prosessen min, kan du sjekke ut noen av mine andre opplæringsprogrammer, hvor jeg går gjennom dette i detalj:
Når jeg maler på toppen av basissammensetningen jeg har laget, bruker jeg i stor grad en Myk rund pensel og a Hard rund pensel. Vi hopper videre til mitt gjengitte arbeid og fokuserer på håret.
La oss starte med emnet på seerens venstre side. Jeg har til hensikt å gi dette fagets hårkvaliteter som ofte er knyttet til Type 4A. Disse spolene kan ha et synlig krøllemønster, så vi skal jobbe med det estetiske her.
Legg merke til at jeg ofte gjør mye tegning på det samme Lag-men hvis du føler deg mindre trygg og / eller ønsker å bevare arbeidet ditt, vil du kanskje bruke en Nytt lag for hvert trinn.
Bruker en Hard rund pensel, endre opacity så det er rundt 80%. Deretter begynner du å legge til varierte linjer, fra hårlinjen. De skal være mørkere enn hårets grunnfarge.
Senk opacity på din Hard rund pensel enda mer rundt 70% Vil gjøre.
Begynn å lagre lettere farger i et spiralmønster. Det trenger ikke å være perfekt - vi etablerer bare litt tekstur og flyt her. Vær oppmerksom på at mens mønsteret er litt abstrakt, er bevegelsen ikke. Håret har en klar retning på hodet.
Jeg brukte også denne samme, mørkere fargen, for å legge litt variasjon til håret, så det ser mer organisk ut.
Som vi fortsetter å lagre farge på håret, gjør din Pensel størrelse mindre. Jeg vekslet mellom mørke og lyse farger her, igjen ved å bruke a Hard rund pensel.
Da opprettet jeg en Nytt lag og sett den til Multiplisere, så jeg kunne få tilbake noen av de mørke verdiene i hårfeltet.
Bytt nå til en Myk rund pensel. Hold størrelsen liten, og legg til små variasjoner og krøller. Hvis du oppdager et mellomrom som virker unaturlig eller ikke, kan du også bruke dette Børste for blanding.
Husk at du kan endre din opacity og Strømme-etter min mening er dette ofte avgjørende for å få linjenes gjennomsiktighet og følsomhet du vil ha.
Til slutt la jeg litt variasjon til hårets ytre konturer. Kantene så litt for perfekt - så svarte hår og ekstra krøller kan bidra til at det ser mer naturlig ut. Jeg oppnådde dette med a Hard rund pensel.
Midtfagets hår skal trekke inspirasjon fra 4B hårkvaliteter. 4B og 4C har en tendens til å ha veldig tette krøller med mye krymping. Mange som har denne hårtypen, har ikke et synlig krøllemønster, som 4As.
Forskjellen er i tettheten; 4B-spoler er generelt litt løsere enn 4Cs.
Jeg begynte med en Hard rund pensel. I likhet med hvordan vi startet med det forrige emnet, la jeg til noen mørkere verdier for å begynne å etablere litt dybde.
Deretter lag på lettere farger. I dette tilfellet liker jeg å bruke en Tilpasset pensel, men du kan bruke en Hard rund pensel og a Myk rund pensel med senket opacity.
Hvis du vil ha mer info på min Tilpasset pensel, Jeg opprettet en, trinnvis, i Hvordan tegne og male et Galaxy Afro Portrait i Adobe Photoshop-opplæringen.
Husk å holde lyskilden i tankene. Jeg liker å jobbe i store, puteformede former.
Så gikk jeg inn og la noen ytterligere definisjon til de mørkere områdene i hårlinjen. Min prosess handler veldig mye om layering farger og reduserer størrelsen på Børste hver gang jeg gjør det.
Legg merke til hvordan fargeplasseringen følger hårets bevegelse. Det er ikke tilfeldig. I lagringsfarger ser mørkere verdier ut bak de lettere, og bidrar til å visuelt formidle dybden videre.
For å få slutt på dette, gjorde jeg noen endringer i hårets ytre konturer. Jeg har lagt til variasjon her med a Hard Round Eraser, men de varierte linjene ble inspirert av formene jeg opprettet i håret.
Jeg har også lagt til noen små tufts på forsiden fordi det ser søt ut! Det er så enkelt som å bruke Eyedropper Tool å gripe den mørke fargen og deretter lyse fargen. Lag dem akkurat som vi gjorde resten av håret.
Og nå for tegnet på seerens høyre, med hår inspirert av 4C kvaliteter. Jeg vil at denne afro skal se tykk og nydelig, med minimal krøllemønster.
I likhet med senterfaget begynte jeg med mørkere verdier for å hjelpe til med å definere hårets dimensjonale egenskaper.
Lag på store klumper av lettere verdier. Igjen, det samme Børster gjelder fra det forrige emnet. Du kan holde fast ved a Hard rund pensel, eller prøv å bruke en egendefinert som har en liten tekstur til den.
Igjen, når lagring farge som dette, anbefaler jeg å redusere Pensel størrelse. Legg merke til i dette tilfellet at det er mindre mønster. Jeg vil ha en estetikk som ser myk og enhetlig ut.
Fortsett til lagfarger. Jeg liker vanligvis å skifte mellom lyse og mørke verdier; Jeg liker å bruke Eyedropper Tool å "plukke opp" farger i lokalområdet, hvor jeg maler. Jeg finner at det gjør blanding og å velge riktige farger lettere.
I tillegg vil litt variasjon i hårlinjen gi et mer naturlig utseende, som ligner de to foregående fagene.
Til slutt justerte jeg hårets ytre konturer med en Hard Round Eraser. I dette tilfellet ønsket jeg at formen på håret skulle bli mer enhetlig og mindre delt, for å hjelpe ytterligere visuelt å illustrere tykkelsen og densiteten av håret.
Nå som jeg har gjengitt håret på alle tre fagene, bestemte jeg meg for å skyve skyggene videre.
Jeg opprettet en Nytt lag og sett dens Blandingsmodus til Multiplisere. Lage dette Lag en Clipping Mask, og bruk deretter disse tilleggsverdiene. Jeg brukte en lysrosa farge.
Mens fokuset på denne opplæringen ikke er bakgrunnen, ville jeg fortsatt gjøre noe visuelt interessant med det. Jeg brukte en Hard rund pensel og tegnet noen retnings linjer i forskjellige størrelser. Ingen behov for perfeksjonisme her - jeg hadde bare det gøy å tegne zigzags!
Da, for å gi bakgrunnen litt variert farge, låste jeg dette laget og brukte en myk rund pensel for å bruke farge. Fargene ble inspirert av emnernes skjorter, ved hjelp av Eyedropper Tool.
Vi har utforsket tre forskjellige måter man kunne male naturlig, afro teksturerte hår inspirert av 4A, 4B og 4C! Husk, uavhengig av typen, kommer håret i alle slags fantastiske varianter. Når du er i tvil, se på referanser!
Glad maleri!
Accentsconagua