Share
Hva du skal skapeHud er vakker. Den kommer i alle forskjellige nyanser, farger og teksturer. Hvis du noen gang har lurt på hvordan du skal male huden, er dette et flott sted å starte. Lær hvordan du digitalt maler en realistisk hudtekstur med Adobe Photoshop og en grafikkbrett.
Den eneste viktigste detalj når det gjelder å male portretter, er huden. Hud har denne fantastiske muligheten til å strekke og endre farger avhengig av motivets humør og generelle egenskaper.
For å male huden i Photoshop, må du vite en rekke verktøy og innstillinger. Selv om vi kjenner til Børsteverktøy Det er et bra sted å starte, vi tar også en titt på Fargevelger, Layer Blend Modes, og Justeringslag.
Hud er ikke bare en monotont fargetone, så for å forstå hvordan man skal male det, la oss ta en titt på de forskjellige fargene som utgjør huden.
Vanligvis er hudtonen på en glidende skala av brun. Fra rettferdig til oliven og ibenholt nyanser, kan du ikke gå galt med å velge brun som utgangspunkt.
Forskjellen mellom disse nyanser begynner vanligvis med sine undertoner. På grunn av blodet under huden vår er rød den første farge du vil se viser gjennom. Dette er spesielt vanlig i rett hud, hvor du lett kan se noen rødme eller "bli rød".
Mal et tynt lag av rødt over hudtonene dine for å legge til mer realistiske fargetoner.For dypere nyanser er gul den mer fremtredende undertone. For å se dette i gang, gjør et raskt søk på YouTube for skjønnhetsguruer med en rekke hudtoner. Å vite undertone er viktig når du velger riktig sminkefarge, så merk hvordan dette endres fra person til person.
Blå og grønn har også en tendens til å dukke opp. Ta en titt på hånden din. Legg merke til noe rart? Under huden kan du bare knapt se hint av grønt og blått som dukker opp fra venene dine når de kommer nærmere overflaten.
Innlemme blå og grønne farger inn i huden for å representere vener, øye sirkler og blåmerker.Å legge disse fargene til portrettene dine er rent valgfritt. Men hvis du vil ha en mer realistisk effekt, så maler du blått og grønt på huden.
Visste du at huden reflekterer farge? Ta noe fargerikt objekt og ta det opp til kinnet ditt. Når du ser i speilet, legg merke til hvordan objektets farge reflekterer på huden din.
Siden huden er reflekterende, har jeg tatt med litt miljølampe fra hvite og lilla farger.Forståelse av miljølys blir en stor faktor i å male realistiske portretter. Innlemme nærliggende farger som en måte å legge til mer realisme i arbeidet ditt.
For denne opplæringen bruker jeg dette bildet av en nydelig kvinne med en dyp karamelleteppe.
Studer bildet for å forstå alt du trenger å vite om emnet ditt. Legg merke til de forskjellige områdene der det er flere røde eller gule verdier. Lag et enkelt kart for å skissere hvilke farger som er mer utbredt i enkelte områder.
Hun har også noen områder med hyperpigmentering. Dette betyr at huden er mye mørkere i disse områdene, for effektivt å oversette dette, vær oppmerksom på de mørkere verdiene rundt munnen og pannen.
Kart ut fargene på din referanse for å se hvordan de endrer seg i nyanse og verdier rundt ansiktet.Du kan velge hudfarger ved å bruke fargeprøver, plukker direkte fra referansen med Eyedropper Tool (I), eller plukke farger når du går. Men fargeprøver kan være svært begrensende, og siden bildene består av så mange piksler, kan du velge ufarlige farger fra referansen.
Bruke stikkord (# 1) mot fargeplukking fra et bilde (# 2). Begge kan være svært begrensende.For å få et bedre håndtak av fargeteori, lær å velge fargene selv. Øv på å plukke grunntoner for maleriet ditt ved å bruke forskjellige referanser for å veilede deg. Prøv å matche dem ved syn uten å plukke fra bildet.
Åpne Fargevelger og sett den til lysstyrke innstilling.
Velg en middels brun farge. Juster glidebryteren opp og ned for å se hele fargespekteret. Jeg bruker denne metoden senere for å vise deg hvor lett det er å velge skyggene og høydepunktene for dette maleriet.
Juster glidebryterens glidebryter for å lære hvordan du velger dine egne hudfarger.Nå som vi har en grunnleggende forståelse av hudfargene, la oss gå videre til skissen.
Jeg vil holde sammensetningen enkel ved å eliminere ekstra detaljer som blomst og hårtilbehør. Tegn en grunnskisse for ansiktet med en Liten rund pensel. Deretter begynner du å legge til flere detaljer som øyne, nese og munn. Når du er ferdig, skal skissen se slik ut:
Vurder grunntonen din grunnlag. Først bruk hvilken som helst farge for å fylle i skissen med a Solid rund pensel. Jeg bruker fargen blå. Så gå til Bilde> Justeringer> Fargetone & Metning.
Juster glidebryterne for Fargetone, Metning eller Lyshet å bytte fargen til et medium brunt. I dette tilfellet er alt jeg trenger å gjøre, å endre Hue til -180.
Bland skissen i grunnfarge ved å sette inn Blend Mode til overlegg. Juster opacity til 33%.
Svarte linjer gjør malerier ser flate ut, så bland skissen før du maler.La oss nå male en rask skygge. Legg til en Nytt lag og sett det som en Clipping Mask til basen. Sett Blend Mode til Multiplisere og begynn å male skygger med samme brune farge fra før.
Bruk en Myk rund pensel med 0% hardhet å konsentrere skyggen under nakken og på hver side av ansiktet.
Velg Fargevelger og flytt glidebryteren oppover for å få tak i en høydepunktsfarge. Denne fargen vil hjelpe oss med å etablere ansiktsbeinstrukturen ved å konsentrere seg om områder hvor lyset slår på ansiktet.
Hver gang du maler med en annen farge, maler du på en Nytt lag. Denne gangen holder du Blend Mode på Normal og begynn å male med høydepunktet du bare valgte. Ta ut nesen, kinnbenet, haken og pannen med litt lys. Du trenger stivere børstestrenger for dette trinnet, så juster hardhet til 50-100%.
Når du begynner å legge til høydepunkter, legg merke til hvordan hver detalj kommer frem i maleriet.Endre fargen igjen ved å flytte skyveknappen ned igjen. Begynn å blande høydepunktet med en mer dempet brun. Fortsett å sjekke tilbake med din referanse for å være sikker på at du er på rett spor.
Behandle den dempetbrun som en type skygge for å begynne å kvitte seg med huden.Hvis fargene ikke ser riktig ut ennå, husk at du alltid kan legge til varme med undertoner. Sett a Nytt lag til overlegg. Bruk den samme nøyaktige fargen fra før for å legge til røde toner i huden.
Fortsett å bruke lag satt til overlegg å eksperimentere med undertonene. Legg toner som er rødere rundt øynene, pannen og munnen. Hvis du trenger å endre fargene når som helst, juster du dem med Fargetone metning for å finne den perfekte nyansen.
Legg nå litt dypere farger for å etterligne de områdene hyperpigmentering og dypere skygger. Du kan også bruke dette trinnet til å skjære ut noen detaljer. Når du er ferdig, Slå sammen alle lagene er satt til overlegg sammen.
Allerede begynner maleriet å se ut som en ekte person! Begynn å blande disse fargene med a Myk rund pensel. Bruke Eyedropper Tool (I) å velge nabobilder og overlappe dem med hverandre. Juster opacity hele tiden til du kommer til en sømløst jevn blanding.
Siden noen områder ser litt flekkete ut, balanserer vi ut det. Sett a Nytt lag til Hardt lys og fyll huden med solid farge. Gjør tonene mer like før du går videre til høydepunkter.
De første høydepunktene vi skal takle er de varme høydepunktene for huden. Endre Forgrunnsfarge til hvitt og begynn å male høydepunkter på et lag satt til overlegg. Konsentrer høydepunktene igjen på kinnene, pannen, nesen og haken, akkurat som før. Fremhevede områder strekker seg alltid fremover, så hold dette i bakhodet når du maler dette trinnet.
Fordi kvinnen er ute i det åpne med naturlig lys rundt henne, er noe av miljølyset litt blå. Å være oppmerksom på dette kan virkelig forvandle realismen til maleriet. På samme lag begynner du å inkludere blå høydepunkter hvor lyset blir reflektert på huden hennes.
Miljølyset kommer bak henne, så maling en lyseblå på kantene på huden.Hennes ansikt ser øyeblikkelig ut mer livaktig!
Før du legger til tekstur, prøv å få huden så glatt som mulig. Bruk en stivere børste med a hardhet av 50-100%, sørg for at du maler med høyt opacity. Når huden er jevn, begynn å inkorporere tekstur.
Bruk en stivere børste til å male rene kanter og fortsett å utjevne maleriet.Den første måten vi legger til tekstur, er å bruke en Tekstur Pensel. Her bruker jeg en enkel Airbrush Soft Low Density Børste fra Pensel forhåndsinnstillinger. Pensler som er gode for hud produserer små prikker som ligner porer. Denne Grunge børste sett er også et godt alternativ for å oppnå hudtekstur.
Pass på at børsten din skaleres til en stor størrelse for å gjøre porene synlige.Hold tekstur minimal, slik at du ikke rydder opp alt arbeidet du legger inn i blanding. Sett a Nytt lag til overlegg og begynn å male porer over ansiktet ved å bruke farge fra kinnområdet.
Ingenting i naturen er glatt, så derfor ser digitale malerier ofte så unaturlig ut. En raskere måte å legge til tekstur er ved å inkludere litt støy. Legg til en Nytt lag og fyll det med et solidt grå ved hjelp av Paint Bucket Tool (G).
Gå nå til Filter> Støy> Legg til støy, og sett Beløp til 12%. For å bruke støyen, sett laget til overlegg og ta ned opacity til 38%.
Her er den endelige effekten med tekstur fra både børster og fra støyfilteret.Hei, du er nesten på målstreken så ikke gi opp ennå! Ditt maleri kan virkelig forvandle seg i siste trinn, så det er viktig å være oppmerksom på referansen for å finne ut hvilke detaljer du fortsatt trenger.
Mal øyenbrynene med fine slag, dyp smile linjer, og ryd opp eventuelle kanter med a Solid rund pensel. Myke børster gjør dine malerier ser fuzzy og ute av fokus, så sørg for hardhet er satt til 100% å legge til en følelse av sprøhet til dette portretet.
Når du blir mer trygg, ta med andre detaljer som hår og bakgrunn. For det siste trinnet, bland huden i håret.
Ikke overkompliser hårlinjen. Bare legg retningsstreker for å vise hvordan håret vokser.Du trenger ikke å kopiere hvert hårslag - bare følg den generelle retningen av håret som det vokser ut av huden. Fullfør portretten ved raskt å justere fargen harmoni for blåere fargetoner med Fargebalanse.
Her er det endelige maleriet.
Å oppnå vakker hud handler om å trene selv. Lær å se alle de forskjellige fargene i referansene dine ved å ta hensyn til måten lyset påvirker motivet på.
Utforsk forskjellige hudtyper og farger. Fortsett å øve til du mestrer kunsten å male på huden.
Jeg håper denne opplæringen har hjulpet deg med å få litt mer selvtillit til å male digitalt. Hvis du har noen spørsmål, vær så snill å legge dem i kommentarene nedenfor. Og for flere tips om digitalt maleri, sjekk ut disse veiledningene:
Accentsconagua