Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen vil jeg vise deg flere tips og poeng om hvordan man lager et realistisk landskapsmaleri med akryl. Jeg vil gå deg gjennom prosessen og dele noen verdifulle tips for å ta maleriet ditt til neste nivå.
For det første skal vi dekke komposisjon, lerretpreparering og skisse. Vi vil da ta våre børster og arbeide fremover fra baksiden til forsiden. Til slutt vil jeg gi deg et par generelle poeng på hvordan å skape en realistisk dybdefølelse som vil trekke betrakteren inn i scenen.
Før vi begynner, må vi sikre at vi har de riktige forsyningene. Nedenfor er en generell liste over materialer og verktøy som jeg bruker til å lage mine malerier.
Det første trinnet når du komponerer scenen din er å inkludere et geometrisk objekt som fokus.
Dette innlegget som stikker ut fra vannet gir en utmerket dimensjon til denne scenen.
Den andre regelen jeg bruker når jeg komponerer en scene er regelen for tredjedeler. På bildet nedenfor er horisonten omtrent en tredjedel fra toppen og nærmeste innlegg er en tredjedel fra venstre.
Det første jeg vil anbefale, er å fork ut de ekstra pengene for å få en profesjonell kunstnere lerret. De ser bedre ut og varer lenger.
Du kan finne dem på en hvilken som helst god kunstbutikk. Hvis du trenger en egendefinert størrelse, kan du alltid få en laget. Lerretet jeg brukte til denne spesielle maleri er et glatt lerret fra Stretched with Love, fra Gordon Harris.
Priming lerretet hjelper fargene til å skille seg ut ved at de ikke bløder i sengetøyet. Jeg anbefaler å bruke minst to lag av gesso primer, selv om lerretet ditt er pre-primed. Bruk en tykk flat pensel slik at du ikke forlater børstestrengene. Gesso-merket jeg bruker er Winsor og Newton.
Det endelige trinnet i forberedelsen er å avgjøre om du skal male rundt kantene eller la dem være tomme. Velg en stil for det maleriet og gå alt inn. Det ser sløvt ut hvis du har maling sprutet ujevnt rundt kantene.
Hvis du velger å la dem være tomme, bruk tykt tape å dekke kantene slik at du får en skarp, ryddig linje.
Bruk en Hersker, set-torget og t-krok å få linjene rett. Begynn med oversikten over hovedkomponentene i bildet slik at du får den generelle sammensetningen skissert.
Vær forsiktig så du ikke tegner linjene for mørke som du ikke vil at de skal vise gjennom malingen senere.
Begynn å legge til mer detalj i skissen din. Et lite triks for å forbedre nøyaktigheten din er å tegne lyse rutenett på lerretet og tilhørende rutenett over referansebildet.
Dette ødelegger effektivt skissen din opp i mindre skisser som er mye enklere å håndtere, og når du er ferdig med hver mikroskisse ... BOOM ... har du full skisse.
Begynn med himmelen. Du vil at maling skal holde deg våt så lenge som mulig, da dette lar fargene blandes mer konsekvent, noe som reduserer sjansen for streker.
Jeg maler vanligvis skiene mine på kalde dager og legger til Atelier Unlocking Formula for å forlenge malingenes tørketid.
Bruker en tykk flat pensel, begynn med å male en horisontal stripe med varm hvit like under horisonten.
Legg små mengder av himmelens grunnfarge til den hvite mens du jobber deg til toppen av maleriet, hvor fargen er mest mettet.
Når himmelen er ferdig, begynner jeg å jobbe med bakgrunnen. Arbeide fra baksiden til fronten betyr at nærere objekter hindrer dem i avstanden, noe som bidrar til å skildre en dybdefølelse.
Fra og med bakgrunnen kan du også bygge opp lag med maling. Den tykkere maling i forgrunnen bidrar til at objektene spretter ut fra den tynne maling bak dem.
Bakgrunnen skal være mindre levende og ha mindre kontrast enn forgrunnen. Dette er på grunn av atmosfærisk interferens (dvs. dis) mellom deg og horisonten.
En enkel teknikk til å kaste deg ned i bakgrunnen, er å legge til hvitt i farger. Dette bidrar til å skape den utvasket følelsen. De fjerneste åsene er helt vasket ut.
Hvis du trenger å legge til noen mørkere detaljer eller mørke fargene dine, kan du prøve å bruke Payne er grå i stedet for Carbon Black. Dette bidrar til å ta kanten av ting uten å døde den underliggende fargen eller legge til uønsket kontrast.
Du kan også opprette en uklar effekt ved å lage en vask som du bruker over objektene i bakgrunnen. Ta en lys farge, for eksempel off white, og fortynn den med vann eller et gjennomsiktig additiv. Deretter glatter du bare over bakgrunnen med en bred børste, og du har din tåke.
Det er viktig at du tester gjennomsiktigheten i vasken før du bruker den. Hvis vasken er for ugjennomsiktig, vil du skjule detaljene du jobbet så hardt for å male. Det er best å teste det på en liten del, eller enda bedre enda, et annet lerret, før du bruker det til selve maleriet.
Du maler vannet mye som om du maler himmelen. Du vil bruke tilsetningsstoffer for å redusere tørketiden til maling, slik at du kan blande fargene jevnt. Som himmelen er fargene nærmere horisonten ofte lettere og mindre mettede, blir dypere når de nærmer seg de vertikale ekstremer.
Det er lett å tenke at vann er ganske enkelt forskjellige nyanser av blått og å forsømme de andre farger. Det er også lett å være for konservativ og vanne ned de andre fargene. Det tok meg en stund å stole på mine instinkter og male alle de ikke-blues like sterkt som jeg malte blues. Dette var øyeblikket som tok vannet mitt til neste nivå.
Du har blitt holdt fast med din bruk av dristige farger frem til nå, men tiden er kommet for å slippe løs. I forgrunnen vil du gjøre mørkene mørkere, lysene dine lysere og rampe opp fargenes mætning for å få scenen din til å hoppe ut av lerretet.
Når du beveger deg fremover i maleriet, øker du fargespekteret. For eksempel har posten nærmest oss mer enn ti variasjoner av grønt, den midterste har seks, og innlegget på baksiden har bare fire.
Vær særlig oppmerksom på detaljene foran på scenen. Det menneskelige øyet er lat og har en tendens til å fokusere på tingene som vises nærmere, så det er viktig å være presis.
Hold linjene skarpe og maling tykk.
Dette er kanskje den viktigste visdommen jeg kan gi til deg. Når du tror du er ferdig, ta en pause. Unngå maleriet for enhver pris i minst tre dager. Når du kommer tilbake til det, er du garantert å legge merke til noen ting som ikke er helt riktige. Det er disse one-percenters som gjør et godt maleri flott.
En klar, glanset lakk hjelper til med å skape fargenes livskraft, gjør maleriet blendende under lys, og beskytter det mot falming..
Jeg bruker to eller tre strøk med a tykk børste slik at jeg får en jevn dekning og reduserer sjansen for streker.
Jeg anbefaler å bruke lakk på et lukket sted der det er mindre sannsynlig at det er partikler i luften.
Jeg vil også anbefale å ha et sett med pinsett eller a tapp Hendig som du er sannsynlig å få det odde børstehåret i lakk.
Der har du det, trinnene jeg bruker til å male realistisk med akryl. Prøv å bruke dem på ditt neste maleri og del dine resultater med oss nedenfor.
Accentsconagua