Share
Hva du skal skapeMaster kunsten å male vann i Adobe Photoshop! I denne opplæringen viser jeg deg hvordan du maler vakre havbølger med noen få lagerfotografier for referanse. Lær hvordan du konfigurerer dokumentet med den innledende skissen før du håndterer det faktiske havmaleriet.
Bli inspirert! For mer havinspirasjon, sjekk ut disse utrolige Vannreferanser på Envato Market.
Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen:
Før vi maler havet, trenger vi en grunnleggende skisse. Vær oppmerksom på at a grafikk nettbrettet er viktig for å fullføre denne opplæringen.
Åpne a Nytt dokument i Photoshop på 1700 x 1700 piksler og 300 dpi.
Sett opp referansene dine nå. En fin måte å holde referanser i nærheten er å sette dem på et eget dokument bortsett fra maleriet ditt. Så åpne referansene dine i Photoshop og legg begge dokumentene side om side slik.
Her bruker jeg disse vannreferanser for å hjelpe meg å forstå den virkelige bevegelsen av vann, samt alle detaljer jeg trenger for å fange den helt.
La oss trekke vannet! Velg Penselverktøy (B) og bruk a Hård Rundtrykk Opacity Brush med 100% flyt og opacity. Pass på at Penntrykk for opasitet Alternativet er også sjekket.
Begynn med horisontlinjen. Holde Skifte å tegne en rett grå linje over midten av lerretet på en Nytt lag. Deretter tegner du en andre linje under den som er litt vinklet i retningen du vil at bølgen skal krasje.
Senk opacity av retningslinjene (uthevet i blått). Tegn flere detaljer på en Nytt lag, starter med forgrunnselementene. Bruk disse linjene som guider for å dømme dybdeskarpheten for forgrunns-, midt- og bakgrunnsbølger.
Fokuser først på senterbølgen, siden det blir hovedrollen. Bruk deretter flattere, skarpe linjer for å vise bølgene som beveger seg bakover i avstanden. De "skyet" delene av tomt rom er hvor vi skal male havsprøyten senere.
Ikke bli for masete med skissen din - bare opprett naturlige penselstreker som også er litt bølgete.
Tegn nå skyene over horisontlinjen. Lag store, karamell-candy-lignende figurer som blander seg inn i hverandre. Akkurat som før med bølgene, bruk horisontale linjer under skyene for å vise hvor skyene faller tilbake i rommet eller bare forsvinner.
Arbeide med farger kan være vanskelig. Derfor liker jeg å skille min basefarger på egen hånd Nye lag for mer kontroll. Lage en Nytt lag for bakgrunnshimmelen, midtre grunnvann og forgrunnsbølger.
Bruke Polygonal Lasso Tool (L) å gjøre et valg rundt hvert område før fylling dem med farge ved hjelp av Paint Bucket Tool (G). Her er fargene jeg skal bruke:
Accentsconagua
# 41896d# 254b5c# 5d8191
Bli kvitt den grå skissens hardhet ved å blande den inn. For å gjøre dette, sett inn Layer Blend Mode av skissen til Hardt lys.
Legg til tre flere Nye lag. Høyreklikk hvert lag å sette dem som en Clipping Mask til hver farge.
Du er velkommen til å merke disse lagene, men du vil bare-her har jeg bare merket dem "skyggelegging."
Nå ta tak i Gradient Tool (G). Velg Skyggelegging lag for mellomgrunnsvann og skape en mørk blå # 0c3649 å gjennomsiktig Lineær gradient. Det er viktig at vannet er mørkere når det er nærmest horisontlinjen, slik at det ser ut som om det er lenger unna.
Gjør det samme for forgrunnsvannet. Denne gangen, bruk en litt annen blå farge # 184b5a å søke en Lineær gradient som fades ut når den beveger seg oppover og til venstre.
Du må også bruke en lyseblå # 7ba4b3 Lineær gradient til toppen av himmelen. Forsikre deg om at blått vises lettere øverst i skyformene.
Velg Penselverktøy (B) og bruk a Myk rund pensel med 0% hardhet for å legge til flere farger på lerretet. Så lenge som Penntrykk for opasitet Alternativet er fortsatt sjekket, grafikkbrettet ditt vil kontrollere mengden maling som brukes.
Malte høydepunkter for havet, så vel som myke skyer i himmelen.
Dette maleriet tok over 100 lag å fullføre, så jeg vil ikke liste hvert lag, men for øyeblikket, bare sørg for at de innledende lagene er satt som Clipping Masks til det respektive området du jobber med.
Dekk forgrunnsvannet ved å sette en Nytt lag til Multiplisere og bruker en lyseblå farge for å tynne vannet. Prøv å gjøre fargene overgang bra da de beveger seg lenger inn i avstanden.
Før vi går videre, la oss takle himmelen igjen. Bruk en Myk rund pensel å male flere skyer med en litt gul fargetone # b5ccc8. Deretter Fylle en Nytt lag over skyene med en oransje Lineær gradient som fades når den beveger seg oppover.
Når førstegangsskyggingen er ferdig, kan du nå skyve realismen av maleriet. Gjør dette ved å male på Nye lag over Skisse lag til det er nesten ikke mer skisse i sikte. Du kan holde et snev av skissen under, siden det vil hjelpe oss å bygge bølgene senere.
Tweak fargene på maleriet slik at alt fungerer harmonisk. Først legg til en Justeringslag for Color Lookup satt til Kodak 5218 Kodak 2383.
Legg deretter til en Nivåjusteringslag for å øke den totale intensiteten. Endre innstillingene under RGB-kanal til følgende tall:
Prøv å perfeksjonere fargeskjemaet før du går videre. Dette vil hjelpe deg med å unngå problemer lenger nedover linjen.
En viktig del av et realistisk maleri er tekstur. Ingenting i naturen er helt glatt, så du vil definitivt legge til tekstur til dette maleriet. Bruk den første børsten fra denne leksjonen, og begynn å male flere bølger på vannet.
Styr bølgene med noen retningsstreier basert på referansene dine.
Bruk deretter a Kullbørste å male lyseblå # 9cdbe7 havspray på vannet.
Bruk en Rund pensel med litt svakere kant (30-60% hardhet) å utvide bølgeformene enda mer.
Hold dine vannreferanser i nærheten for å hjelpe deg med å finne ut dette trinnet. Du bør nå kunne fortelle at hovedbølgen bare krasjer i midten.
Denne scenen har en vakker solnedgangshimmel, så det er viktig å sørge for at vannet reflekterer denne belysningsplanen. Begynn å innlemme mer gul maling i blandingen ved å male gul # dadfc6 høydepunktene på havs spray med a Kullbørste.
Ta også dette øyeblikk for å rydde opp forgrunnsvannet med litt blanding. Vi må sørge for at det er relativt glatt før du lager vannkryper.
Stakk på denne delen? Lær mer om blanding fra begynnelsesserien min: Digital Painting for Beginners.
Nå for krusninger. Velg en blå farge # 275866 det er mye lettere enn vannet slik at det kontraster sterkt mot det. Begynn å tegne krusninger på vannet. Her er en liten oversikt over hvilke typer bølgeformer jeg opprettet for dette trinnet.
Denne neste etappen krever et utsøkt øye for detaljer. Forplikte seg til å rydde opp maleriet ditt ved å bruke en Hard rund pensel å male mer sjøsprøyt på vannet. Legg til små prikker for å vise at vannet glirrer som glitter.
Sett a Nytt lag til overlegg. Pump opp dramaet ved å bruke en Myk rund pensel å male lysegult for høydepunktene og svart for skyggen. Dette laget vil bidra til å gjøre disse fargene pop og gi mer dybde til vannet.
Her er en før og etter sammenligning av hvordan dette laget vil se ut før du endrer blandemodus.Slå sammen alle lagene sammen. Jeg var misfornøyd med den nåværende teksten i forgrunnsbølgen, så jeg bestemte meg for å glatte ut ting litt. For å gjøre dette brukte jeg en Myk rund pensel med 0% hardhet å male mykere blå nyanser på de indre delene av bølgen.
Tester og feil er en stor del av en hvilken som helst maleriprosess, så vær så snill å gjøre konstante tilpasninger til du er fornøyd med resultatet.
Innlemme nyanser av grønt i vannet for mer dybde. Bytt tilbake til en Hard rund pensel for å sikre at alle kantene for hver bølge er mer skarpe.
Legg til en Ny kurverjusteringslag. Løft kurvene for RGB og Blå kanaler for å gjøre hele scenen blåere og lysere.
Mal mer bølger og krusninger.
Fortsett å forme skyene også. Lag et utvalg rundt himmelen rett over horisontlinjen med Rektangulært markeringsverktøy (M), og treffer Kontroll-J til Duplisere laget.
Nå kan du søke raskt Justeringslag for Color Lookup til skyene med innstillingen: FallColors.look. Høyreklikk å sette dette laget som en Clipping Mask til skyene.
Nå har vi en vakker solnedgangseffekt.
Uansett hvilken endring du gjør i himmelen, bør det reflekteres i vannet nedenfor. Så ikke glem å zoome inn og male lyse gule vann krusninger under solen i øvre venstre hjørne.
Fullfør dette bildet med en siste fargejustering! Legg til en Ny nivå justeringslag å lyse opp scenen. Velg RGB-kanal og legg til følgende innstillinger:
Det er det! Sjekk ut det endelige resultatet nedenfor!
Å oppnå realisme avhenger sterkt av din vilje til å presse frem med de minste detaljene. Subtile krusninger, refleksjoner og endringer i farge eller tone kan forvandle havmaleriene dine over natten!
Jeg håper du har hatt denne opplæringen. Du er velkommen til å legge igjen kommentarer, spørsmål eller forslag nedenfor.
