Hvordan lage teksturer til designere

Som designer kan du se på å fotografere teksturer på en annen måte enn en fotograf ville. Mens en fotograf kan være fokusert på ting som komposisjon og visuell interesse, kan du være på utkikk etter allsidighet og symmetri. Det kan være en blanding av disse tingene, men uansett hva du trenger for å fotografere teksturer, vil denne artikkelen gi deg all den informasjonen du trenger for å gå ut og begynne å lage din egen.

Alt om teksturer

Hvorfor bruke teksturer?

Teksturene kommer til nytte for en hel rekke arbeid i både design og fotografering. Du vil kanskje inkludere teksturer i dine egne design, for bruk som bakgrunn, eller som en del av en mock-up, for eksempel.

Teksturer er nyttige for så mange ting og gjør også interessante fotografier. 

Finne teksturer

Du kan bestemme deg for ikke å begynne å fotografere teksturer før du faktisk trenger en, men hvis du kan, er det ofte nyttig å knipse dem ut og om som du finner dem og bygge deg et lite lagerbibliotek.

Spåner, biter av metallarbeid og rust kan vanligvis finnes på et hvilket som helst verksted eller junkyard

Som du forventer, er tekstur overalt, og når du har fotografert hverdagens ting, som murstein, trebark og lignende, vil du kanskje begynne å tenke på å fange noen uvanlige teksturer eller de som ikke er rundt alle tiden, som iskrystaller.

Noen uvanlige steder oppstår ofte flotte, originale utseende teksturer. Jeg besøkte en gang en togstasjon som har en gjenvinningsplass bak den, full av rustende tog og andre utstyr. Det var et teksturfotografis paradis, så det kan jakte på steder som det i ditt lokale område kan betale utbytte.

Slik fotograferer du teksturer

Noen ganger kan det være like enkelt å finne en flott tekstur som å se ned, som dette skuddet av bakken

En DSLR og makro linse

En av de viktigste tingene du må gjøre for å fotografere en tekstur, er å komme seg nær. Med DSLR er den minste fokusavstanden mellom motivet og fokalplanet på kamerahuset, slik at en linse ikke kan fokusere på avstander som er kortere enn den minste fokusavstanden. Ikke bekymre deg, du trenger ikke å gjøre episke mengder matte for å finne det ut, som det er hensiktsmessig, er det skrevet på linsen.

Makroobjektiver er designet for å la deg fokusere nært. De er også det som er kjent som flatt felt linser, noe som betyr at når du er nær et objekt for å fotografere det, bør du ikke se bildekurven som du ville hvis du brukte en vanlig linse. Dette bør bety skarpere fokus rett over bildet ditt.

Makroobjektiver pleier å være primære objektiver, med fast brennvidde, i stedet for et zoomobjektiv. Dette betyr at de er generelt skarpere, raskere, og har en tendens til å bryte sjeldnere! For et budsjettmakroobjektiv anbefaler jeg på det sterkeste Tamron 90mm f / 2.8. EN 50mm er enda billigere og vil gjøre en fin jobb, men du kommer ikke så nær motivet som du ville med et makroobjektiv.

Makroinnstilling på kameraet

Hvis du ikke er klar til å kjøpe en DSLR og / eller et makroobjektiv ennå, vil du sannsynligvis undersøke makro modus på kameraet ditt. Dette betegnes vanligvis med et lite blomstikon og lar deg fokusere nærmere enn du vanligvis ville. Vær forsiktig, skjønt - det forteller vanligvis også at kameraet ditt skal skyte med en lavere blenderåpning, og det kan føre til mykere bilder. Jeg går snart inn i dette.

• 

  Makroutstyr: Komme i gang med nærbildefotografi

  En introduksjon til populære makrofotograferingsmetoder og valg av linser for nærbildefotografering.

Få lyset ditt riktig

Som med omtrent alle aspekter av fotografering, er belysning avgjørende for å få et godt bilde. Det er noen viktige punkter å vurdere med belysning.

Vann kan være vanskelig på grunn av refleksjoner og bevegelse

Er det nok av det?

Hvis motivet ditt ikke er tilstrekkelig opplyst, kan det hende at kameraet støter opp ISO, skaper støy. Du må kanskje tenke på å bruke et off-kamera-lys, spesielt når du fotograferer innendørs.

Hvilken retning kommer det fra?

Hvis du skyter noe reflekterende, må du unngå direkte sollys som skinner på det og også uønskede refleksjoner.

Hvis du er innendørs og det er mangel på lys, må du sette opp noen eksterne lys til siden, i en vinkel, for å replikere naturlig sollys så tett som mulig. En enkelt lyskilde er nok for mye av tiden, men hvis du finner deg selv å skape sterke skygger, må du kanskje legge til et ekstra lys for å balansere det.

Hvor bra er lyset?

Dette kan alle avhenge av hva du vil, men hvis du skyter i løpet av gylden time, kan det for eksempel føre til at tekstur er forskjellig i farge. Gyllene time er vanligvis en fotografes favoritt tid for å lage fotografier, da lysets kvalitet er nydelig.

Sterkt lys kan brenne ut rusten eller mursteinens tekstur pent, men vil ikke fungere for vann.

Unngå å bruke blitsen din, som hardt, direkte lys som dette er sjelden smigrende og vil skape et kjedelig, flatt utseende på tekstur. Selv om viss skygge bør unngås, trenger du fortsatt et element av skygge / skygge i bildet ditt for å unngå at det ser flatt ut.

Få skarpe bilder

Makromodus fungerer kanskje ikke bra for deg hvis kameraet ditt velger å skyte åpent, dvs. ved en nedre blenderåpning. Hvis du ikke er komfortabel med å skyte med kameraet på Håndbok, så bli vant til Aperture Prioritet modus (vanligvis betegnet med en EN) er den nest beste innsatsen.

Dette bildet er litt mykt rundt kantene. Opptak ved smale åpninger vil sette mer av bildet i fokus, men det vil også begrense lyset ditt.

Prøv å skyte minst på f / 8 eller over for å holde alt i fokus og unngå en grunn dybdeskarphet. Dette har imidlertid en innslagseffekt med andre innstillinger, skjønt. For eksempel, hvis du er i ganske lite lys og du bruker lav blenderåpning, kan kameraet justere lukkerhastighet, Senker den ned og derved slør skjermen, eller vandre opp ISO og legg til lyd til bildet ditt. Du kan bekjempe dette ved å bruke et stativ og eksperimentere med en lengre lukkerhastighet. 

Når du bruker et stativ, kan det berøre kameraet når du berører kameraet for å utløse lukkeren. Hvis du ikke har fjernutløseren, kan du prøve å bruke kameraets timer for å forsinke bildet som tas.

Prøv forskjellige vinkler

For det meste vil designere kreve at et motiv skal skyte for å være rett på, for å være den mest nyttige. Ikke begrenset deg selv, og vær ikke redd for å eksperimentere med forskjellige vinkler. Du kan alltid falle tilbake til din straight-on shot hvis det fungerer best, men i det minste har du valget. Du lærer over tid hvilke vinkler som fungerer best med hvilke teksturer.

Tre er bra fordi det kan være alle forskjellige farger, teksturer og toner. Planker er nyttige som du kan vende dem rundt og få dine ledende linjer å gå den andre veien.

Som designer vil du vite hvor verdifull det er å ha pakker med lignende gjenstander som teksturer eller pensler. Hvis du ser en god tekstur, kan det skytes fra forskjellige vinkler eller til og med på forskjellige tider av dagen, og det kan bli et fint pakkeelement senere.

Ta dine skudd med den høyeste kvaliteten

Hvis kameraet ditt kan skyte inn RÅ, så er det alltid tilrådelig å gjøre det. RAW beholder mye mer av bildedata enn a JPEG, men det kan hende du må installere tilleggsprogramvare for å kunne behandle RÅ filer.

• 

  Adobe Camera Raw på 60 sekunder

  Kjempes du med å skyte RAW eller JPEG? Her ser vi på funksjonene ved fotografering og redigering i Camera Raw på 60 sekunder.

Kompakte kameraer har noen ganger a RAW + JPEG innstilling, noe som betyr at du kan skyte i begge formater og deretter bestemme hvilken prosessering som skal behandles senere.

Post-prosessering

Når det gjelder etterbehandling, så mye eller så lite som du er komfortabel med, er det bra. Du prøver ikke å slå tekstur til noe det ikke er. Hvis du har tatt dine skudd inn RÅ, de kan se litt flatt og kjedelig ut, så du vil kanskje tenke på å øke ting som metning, kontrast,og skarphet.

Forhåpentligvis har du nok plass i kameraet for å bety at ditt skudd er godt å gå, og du kan bare rydde opp ufullkommenheter med spot fjerning eller klone verktøy.

Hvis du er ganske trygg på etterbehandlingsfotografier, kan du begynne å blande det opp litt ved å bytte ut farger, forbedre refleksjoner eller til og med kombinere flere teksturer. 

Hvor mye eller hvor lite du gjør alt avhenger av hva du vil oppnå som ditt endelige resultat.

Legg det til noen andre

Hvis du virkelig ikke har lyst til å fotografere dine egne teksturer, eller det er vanskelig å fotografere for deg, så ikke bekymre deg. Det er mange flotte bilder tilgjengelig fra lagersteder som vår søsterside GraphicRiver.

Jeans Texture Backgrounds av Ufydesign

Jeans Texture Backgrounds av Ufydesign og Envato Market

Jeans kan se ut bleknet veldig raskt. Dette valget av denim teksturer gir deg en rekke alternativer, alt i høy oppløsning. 

6 Pakker Kunstig Gress Tekstur av Keattikorn

6 Pakker Kunstig Gress Tekstur av Keattikorn og Envato Market

Hvis du vil ha pent, mønstret gress, så trenger du ideelt å finne et sted som tar godt vare på plenen, som en golfbane, og deretter skyter fra oven. Denne pakken tilbyr et utvalg av gressmønstre - mye lettere!

6 høyoppløselige metallstrukturer av Riddy

6 høyoppløselige metallstrukturer av Riddy og Envato Market

Metaller er veldig vanskelig å fotografere godt. Uønskede refleksjoner, flekker og glans gjør det vanskelig å få et bilde som er egnet til bruk som en tekstur, slik at du kan ta innsatsen ut av den med denne praktiske pakken med seks.

Konklusjon

Fotografi og design går hånd i hånd på mange måter, og fotografering av dine egne teksturer er en fin måte å øke ferdighetssettet på, prøve noe nytt, eller til og med bare for å gi deg full kontroll og inspirasjon.

Her er noen viktige punkter å huske når du fotograferer ditt eget materiale:

• Sjekk ut makromodus på kameraet ditt, eller invester deg i et budsjettmakroobjektiv.
• Pass på at lyset ditt er riktig. Hvis det ikke er nok, legg til ditt eget.
• Skyt med en ganske smal blenderåpning (f / 8 eller over) for å sikre at alt er i skarpt fokus.
• Bruk et stativ for å unngå kamerarystelser og å la deg skyte i lavere lys uten å gå på kompromiss.
• Prøv forskjellige vinkler eller til og med skyte det samme på forskjellige tider av dagen, for å gi deg muligheter og muligheten til å lage "pakker".
• Skyt inn RÅ For best mulig kvalitet, hvis du føler deg komfortabel med å gjøre det. Hvis ikke, må du kontrollere at bildetypen og størrelsen er satt til det beste kameraet ditt kan ta.
• Gjør så mye eller så lite etterbehandling som du føler deg trygg på. Vanligvis vil en rydde av ufullkommenhet, oppmetningstopp og litt sliping gjøre jobben.