Share
Få ting er viktigere som en gatefotograf enn å være klar på konteksten, eller omstendigheter der du fotograferer. Du har bestemt deg for å bruke virkeligheten som lerret, og det er et stort ansvar. De er ekte, levende og pustende mennesker og steder der ute, og å være følsomme overfor sitt perspektiv mens du forfølger fotograferingsmålene dine er viktig.
Med denne kunnskapen i hånden blir du tydeligere på den dynamikken du har satt opp som fotograf, bedre i stand til å ha samtaler med tilhørere og fag i forhold til hva de vil forstå, og mye mer sannsynlig å få bildene du er ute etter.
Her er noen viktige ting å huske på når du fotograferer publikum:
Husk at å gjøre gatefotografering er en uvanlig tilbøyelighet. De fleste har ingen anelse om at genren av gatefotografering eksisterer, og de fleste forstår ikke hvorfor noen ønsker å fotografere folk de ikke kjenner. Innse at du er den uvanlige, bare ved å ha lyst på fotografering.
Det er utallige observasjoner å gjøre om et bestemt sted du fotograferer. Her er bare noen få:
En fotograf i aksjon på "gatene" av Ha Long Bay, Vietnam, 2007. Foto av Amy Touchette.Vær alltid oppmerksom på at evalueringen av en innstilling eller en person er basert på ditt eget helt subjektive perspektiv. Som et resultat kan dine vurderinger ikke være sant.
Uansett hvor mye forskning eller trodde du har satt inn på å fotografere en bestemt person eller et område, er det alltid mye du ikke vet - og kan ikke vite av forskjellige grunner. Det er denne tilstedeværelsen av mysterium som trolig tiltrukket deg til å fotografere virkeligheten til å begynne med. Være åpen for å lytte, og lære, og tilpasse kontinuerlig når du fotograferer.
Forstå sammenhengen der du fotograferer, involverer så mye selvrefleksjon som det reflekterer over andre. Hvordan passer du personlig inn i blandingen av scenariet du fotograferer? Ligner på de personene du fotograferer, stort annerledes, eller et sted i mellom?
Du er automatisk en outsider fordi du har et kamera i hånden og alvorlige ambisjoner for hvordan du bruker det, men å være en outsider er ikke nødvendigvis en dårlig ting; faktisk kan det fungere i din favør.
Tenk på din tilstedeværelse og hva du fyller inn i situasjonen. Skal du endre utseendet og / eller oppførselen din for å gjøre situasjonen mer behagelig å fotografere? Og hvis ja, hvordan? Det er bare spørsmål du kan svare på.
Fotograf Stephanie Keith på Yankassa, juni 2015. Fotografi av Zali Muhammed. Fotograf Stephanie Keith diskuterer hvordan hun endret sin oppførsel for å lette inn i en innstilling, men også omfavnet å være en outsider, og hvordan den prosessen endte med å dyrke en viktig forbindelse:
"Jeg fotograferte en historie om Iftar, samfunnsmelet som ble tatt etter dagen lang fort i den muslimske hellige måneden Ramadan. Jeg hadde kontakt ved en moske i Bronx kalt Yankassa, og etter noen frem og tilbake e-post, var inviterte til å ta en titt og fotografere noen. Denne moskeen tjener primært den lokale ghaniske befolkningen i Bronx. Da det var nesten tid for måltidet, spurte de meg om å gå til kvinners seksjon der dette bildet ble tatt. Jeg har alltid på seg en hijab når jeg går til en moske ut av respekt for sin kultur. Jeg hadde lagt hijaben på meg selv, men noen av jentene gigglede at det så merkelig ut, og jeg må være enig i det. Jeg trodde det ville være en fin is- breaker hvis de ville hjelpe meg med å sette den på en passende måte. De var mer enn glade for å hjelpe, og det var faktisk en bonding opplevelse mellom meg og tre av de andre jentene i kvinners seksjon. Jeg la merke til at alle var mye mer komfortable rundt meg etter, så jeg spurte en av dem om å snikke bildet mitt er med telefonen min. "
Dessverre har folk blitt mer mistenkelige for fotografer som bruker kameraer i offentlige rom på grunn av overvåkingens overvåkning, det økende ønske om å beskytte ens personvern og den noe populære oppfatningen som fotograferer folk uten å spørre på forhånd, krenker deres First Amendment-rettigheter.
Husk at du har en lovlig rett til å fotografere i alle offentlige rom, så lenge det ikke har blitt rømt for en fast grunn. Men ideelt sett vil du fotografere villige eller i det minste likegyldige deltakere, så gjør det du kan for å gjøre innstillingen og menneskene til fotograferingsmediet, med tanke på at det kan være bra å gå oppoverbakke - men du kan muligens vinne med utholdenhet og din ekte, gode natur.
Jeg foretrekker personlig å fotografere på områder der tilgang ikke er et stort hinder, siden det er så mye å bli inspirert av på steder som er lett tilgjengelige (det vil si at prosessen med å få tilgang - det vil si tillit - ofte høster utrolige fordeler).
Men jeg blir fristet til å utfordre akkurat som alle andre. Bare se tegnet "Ingen fotografering tillatt" vil sette feilen i meg, og det kan være mange gode og rettferdige grunner for å hoppe gjerdet.
Bare vær sikker på at, hvis du bestemmer deg for å gjøre det, er du forberedt. Tenk på din tilnærming, metodologiene dine og grunnene dine for å være der. Tenk på din følelsesmessige og fysiske sikkerhet og konsekvensene av å bli fanget, og om risikoen er verdt det. Frykt kan være en måler for inspirasjon, men det kan også være et klart tegn for å stå tilbake. (Vi vil snakke mer om rollen som frykt i kommende artikler.) Analyser dine motivasjoner når du vil fotografere hvor det er forbudt.
Jeg skrev om en av de sjeldne tider jeg fotograferte på et sted hvor det ble forbudt i "Når fotografering er forbudt: Å lage portretter i McCarren Park Pool Locker Room", og som du kan hente fra teksten og kommentarene, bryter du Regler betyr også å ha en tykk hud. Det er en verdig muskel å trene, men et viktig hensyn til faktor i som du bestemmer deg for å sette deg selv på linjen.
... fordi når du faktisk fotograferer, handler det mer om å føle enn å tenke. Du har analysert innstillingen din og gjort observasjoner og vurderinger om det. Du har tenkt på hvordan du gjør og ikke passer inn, om dagens sted fotografering har i verden, og om dine tanker om å bryte reglene. Og du har brukt all den analysen til å formulere en bevissthet om fagene dine og en måte å nærme seg.
Men som Joel Meyerowitz sier, "Fotografering handler om å være utsøkt tilstede", og det krever at det blir lett å gi det. Når det kommer tid for fotografering, slapp av og nyt deg selv. Stol på at du vil håndtere ting den beste måten du vet hvordan.
Williamsburg, Brooklyn, 2011. Fotografi av Amy Touchette.Streetfotografering er en kunst - et vill, vakkert rot av improvisasjons kunst - og denne delen av prosessen er også. Åpenbart er det ingen idiotsikker måte å være helt i tråd med forholdene du fotograferer på. Men i det minste prøver du å være, betaler du offentlig plass hvor mye respekt det er på grunn av, og du er så gjennomtenkt og åpen og effektiv som mulig i dine samhandlinger, enten verbale eller ordløse.
Accentsconagua