Hvordan sette Smokin 'Bullet Holes og et ønsket tegn på et stykke tre

Ok, så denne opplæringen er som tre opplæringer rullet inn i en. Vi skal lage en fantastisk treproteffekt, sette kulehull i skogen, og til slutt røyke dem opp til en gnarly Wyatt-Earp-just-walked-past look.

Trinn 1

Så her er bildet vi skal skape, det er en slags Wild West-skilt med noen kulehull for ekstra effekt.

Steg 2

Først opp, vi trenger en trestruktur. Jeg brukte det utrolige EveryStockPhoto søkeverktøyet som søker etter en haug med gratis lagerbanker for å finne et bilde. Vi må være spesielt forsiktige her på Psdtuts + på grunn av bruksavtaler og hva som ikke er. Dette bildet er fra ImageAfter (SRC) som gir deg mulighet til å bruke bildene sine i kommersielle prosjekter, yay!

Trinn 3

Så her er min vakre tre tekstur!

Trinn 4

Først trenger vi litt tekst. I et nytt lag legger du til teksten i en fin brun farge (# 803508). Fargen er viktig fordi vi skal sette den til Multiply for å få en fin mørkgjøring av treteksturen bak den.

Skriften jeg har brukt er Anatole Display SSi, det er litt vestlig utseende uten å være for over toppen. Bruk hva du vil.

Trinn 5

I utgangspunktet, neste lagde jeg en hel masse lagstiler. Slik kommer det ut; i neste trinn vil jeg vise deg alle stilene jeg brukte.

Før vi kommer til stilene skjønt, er det to innstillinger du må bruke:

  • Sett fyllingen av laget til 90%. (Hvis du ikke er sikker på hva Fill er, ligger den rett under Opacity. Opacity styrer hvor gjennomsiktig alt på laget er, mens Fyll kontrollerer hvor gjennomsiktig bare laget og ikke lagestilene er)
  • Still lagsmixemodus til Multiply

Trinn 6

Ok, det er en bazillion stiler her. Hovedpoengene til å ta bort er:

  • Drop Shadow - Jeg har brukt drop shadow på en uvanlig måte her. Det er satt til å sette et 1px høydepunkt nederst til høyre. Dette er hvor lyset (som i dette eksempelet vi kommer til å komme fra øverst til venstre) rammer kanten.
  • Inner skygge - Jeg har brukt den indre skyggen for å få det til å virke som om teksten er stemplet på treet.
  • Innvendig glød - Dette brukes til å gi et generelt stemplet utseende på toppen av den indre skyggen.
  • Bevel / Emboss - Jeg har brukt dette til å doble over drop shadow høydepunktet og gi det enda mer av en preget følelse.
  • Gradient Overlay - Dette brukes bare for å gi litt variasjon i fargen på elementet den er brukt på.

Og selvfølgelig, hvis du er for lat til å kopiere så mange stilarter, kan du alltid kjøpe prøven PSD og bare kopiere dem :-)

Trinn 7

Nå ser det bra ut. Et problem, skjønt, er det litt for rent kuttet. Det ville vært bedre hvis teksten så litt slitt ned. For å gjøre det, bruker vi et forskyvningskart. Faktisk skal vi gjøre dette trinnet ganske mange ganger i løpet av resten av opplæringen, så det er ganske viktig å lære (og ganske enkelt).

Trinn 8

Først oppretter du en ny fil og limer inn i tretekstur. Trykk Ctrl + Shift + U for å desaturere den og lagre den som Displacement.psd

Trinn 9

Nå tilbake på hovedfilen, dupliser ønsket tekst. Rasterize en kopi ved å gå til Lag> Rasterize> Type. Sett deretter det andre ikke-rasteriserte laget til 40% Fyll. Slå den av for tiden slik at den ikke kommer i veien. Nå tilbake til den rasteriserte versjonen, gå til Filter> Distort> Forskyv og bruk verdier på 5 og 5 for skalaen som vist nedenfor. Trykk på OK, og da vil det spørre deg hvilken fil du skal bruke som forflytningskart, velg Displacement.psd fra forrige trinn.

Du kan lese litt om forskyvningskart og hvordan de jobber i dette innlegget på Worth1000. De kan være ganske kraftige. For våre formål bruker vi hovedsakelig dem til å rive opp kanter for å matche bakgrunnen.

Trinn 10

Nå bytter vi det andre ikke-rasteriserte laget tilbake, og sammen gjør de en roligere versjon av originalen.

Trinn 11

Nå ønsket jeg å legge til noen former og mer tekst for å pynte min ønsket tekst. Jeg brukte Photoshop-former som stjerner og la litt ekstra tekst under. Så kopierte jeg bare trinn 4-10 for hver enkelt.

Den ene forskjellen er at fordi objektene / teksten er mindre, justerte jeg lagstilene som passer. Så, for eksempel, gjorde jeg den indre skyggen 1px i stedet for 3px for avstanden, og så videre.

Trinn 12

Så her er vi. Det ser ganske kult ut allerede! Men for å få dette bildet til å skape, trenger vi litt mer bazoomph!

På dette tidspunktet har jeg valgt alle lagene så langt, bortsett fra bakgrunnsstrukturen og festet dem i en laggruppe og kalte det ønsket tekst eller noe sånt. Nytten av dette er at jeg nå kan slå på eller av mens du gjør de andre delene av bildet uten at det kommer i veien. Jeg foreslår at du gjør det samme.

Trinn 13

Så med ønsket tekstgruppe slått av for øyeblikket, er det på tide å lage kulehullene.

Først oppretter vi to nye lag. På den nedre, tegner vi en stor grad av grå. Deretter tegner vi en mindre sirkel av svart i det øvre laget. Du burde ha noe som vist.

Ideen her er den svarte biten vil være det faktiske hullet, den grå biten kommer til å være den grovtrekkede tre tekstur rundt hullet.

Trinn 14

Nå trenger vi noen fine lagstiler for å gjøre dette arbeidet. Her har jeg allerede brukt dem I de neste trinnene viser jeg de faktiske innstillingene.

Merk at kulehullsdelen er satt til Normal og 100% Opacity / Fill, men den ytre sirkelen er satt til Skjerm, 100% Opacity, 30% Fyll.

Trinn 15

For kulehulldelen er det veldig enkelt, vi bruker en Emboss med disse innstillingene. Legg merke til at høydepunktet jeg har brukt en beige farge som jeg plukket ut av tre tekstur så det ville matche.

Trinn 16

Rygglaget er mer komplisert. Hovedpoengene til varsel er:

  • Jeg har brukt Drop Shadow på samme måte som med teksten tidligere (dvs. å lage et høydepunkt), men mye svakere denne gangen
  • Jeg har brukt Color Overlay for å lette det opp
  • Jeg har brukt Gradient for å få det til å virke innrykket
  • Jeg har brukt Inner Skygge til generelt å gjøre det virke deprimert

Trinn 17

Nå som vi har vårt hovedkulehull, foreslår jeg å lage en laggruppe ut av det, og duplisere denne laggruppen. Fordi alle våre kulehull må se annerledes ut, trenger vi en haug med disse, og deretter bruker vi noen randomiserende ting (som forflytningskart og bølgeforvridninger) til hver av dem, for å gjøre dem forskjellige.

Så dupliserer paret lag. Velg deretter det sorte hulllaget og gå til Filter> Forvreng> Forskyv. Bruk igjen den samme Displacement.psd som kartet. Denne gangen satte jeg skalaen til 10,10.

Trinn 18

Deretter velger vi bakslaget og epler en filtre> forvreng> bølge transformasjon. Det kan hende du må fla med innstillingene, da du ikke vil forvride det for mye. Jeg har aldri forstått bølgeverktøyet, jeg beveger bare skyvekontrollene rundt og trykker Randomize mye til jeg får det utseendet jeg vil ha ... gjør deg lurer på om jeg skal undervise Photoshop virkelig :-)

Trinn 19

Deretter bruker du et Filtre> Forvreng> Skift til dette lagringslaget også. Denne gangen bruker du en skala på 50,50 for å gjøre det veldig grovt (se bildet).

I tillegg fant jeg ut at på grunn av treteksturen så det egentlig best ut når jeg plasserte kulhullene på treets naturlige spor. Du kan se et eksempel nedenfor hvor jeg har de samme kulelaglagene på to forskjellige steder på skogen. Den rette er mer naturlig fordi den bruker tekstur til god effekt.

Trinn 20

Nå gjør vi denne hele kulen ting noen ganger over. Sørg for å flytte dem rundt og bruk deretter forskyvningskartene slik at de kommer ut annerledes. Sørg også for å trykke "Randomize" på bølgenforvrengningen, så igjen kommer de ut annerledes. Her er hva jeg har nå ...

Trinn 21

En ulempe med det nåværende bildet er at det ser flatt ut, så det ville være en god ide å bruke litt belysning og skygge. Jeg legger alle kulelagene inn i en laggruppe kalt kuler, og deretter i et helt nytt lag over alle de andre tegner vi en radial gradient som går fra hvitt til gjennomsiktighet som vist.

Trinn 22

Jeg setter da laget til Overlay og 50% Opacity, dupliserer det og setter duplikatet til Soft Light og 50%. Dette ga meg en fin, subtil belysning som vist nedenfor.

Trinn 23

Deretter dupliserte jeg det veldig tilbake teksturlaget, trykket Ctrl + Shift + U for å desaturere, plasserte det over alle de andre lagene, sett deretter laget til Overlay og 40% opacity. Dette oppnår i utgangspunktet kontrasten på bildet.

Trinn 24

Dette er det så langt - ser allerede mye bedre ut!

Trinn 25

Opprett nå ett lag over de andre og tegne en radial gradient som går fra hvitt til svart, ser noe ut som dette. Du vil ikke ha for mye svart fordi det kommer til å være den skyggefulle delen.

Trinn 26

Vi setter dette nyeste laget til Soft Light og 50% Opacity, og til slutt har vi en fin belysningseffekt. Plutselig kommer bildet vårt til liv.

Trinn 27

Vi har ett siste oppdrag, og det er å legge til røyk! For denne effekten skal vi bruke den røffe effekten fra min tidligere Slick Supernatural Text Effect-opplæring.

Først opprett et nytt lag og med en liten, myk børste, trekk bare inn noen bølgete linjer som vist.

Trinn 28

Deretter går vi til Filters> Distort> Wave og roter om å gjøre en fin bølgeforvrengning. Når det er gjort, trykker vi Ctrl + F for å gjøre det samme filteret (bølgen) igjen et par ganger for å gjøre det enda mer forvrengt. Av og til bruker viskelæreren å slette biter som ser merkelige ut.

Trinn 29

I utgangspunktet gjentar vi disse trinnene over noen få ganger, fader ut laget, gjør det igjen med en annen, og du får noen små røykfylte bølger som dette.

Bare fortsett å gå og lage en gjeng mer for å legge til de andre kulehullene. Du kan lære litt mer om effekten i den overnaturlige opplæringen som jeg linker til tidligere.

Endelig bilde

Og voila! En fantastisk Wild West Photoshopped-to-the-max bilde. Håper du likte opplæringen og lærte noe nyttig, eller sviktet det, i hvert fall funnet ut hvor du skal få gode trevekter :-)