Share
Hva du skal skapeTradisjonelt maleri som standard er ikke veldig presis. Penslene er laget for å lage store flekker av farger som kan bli detaljer når de observeres fra en avstand. Når du prøver å male i mindre skala ved hjelp av en liten børste, blir den til en tegning.
I digitalmaleri er grensen mellom tegning og maleri ganske sløret. Til slutt koker det ned til en forskjell: Hvis du prøver å kontrollere stroke, tegner du deg; Hvis du vil at strekket skal være gratis og uttrykksfulle, maler du.
Problemet oppstår når du vil være uttrykksfulle med strekkene dine og få dem til å opptre på samme tid. Det er ikke mulig i tradisjonell maleri, men i Photoshop kan vi gjøre det ganske enkelt, uten å overbruke Eraser Tool. Vil du vite hvordan du kan slå et stykke linjekunst inn i et vakkert maleri og gjøre linjene foreldet i prosessen? Følg meg da!
Før vi begynner å male må vi definere områdene som børsten ikke skal krysse. Hvis vi ikke gjorde det først, måtte vi kontrollere hvert slag etterpå. Ved å definere grensene vil vi tvinge børsten til å fungere bare i de områdene vi ønsker det uten større innsats. Dette kan føles kjedelig og tidkrevende, men det er som å skape raffinert linjekunst, det vil lønne seg senere.
Du kan bruke din egen linjekunst for dette formålet, eller last ned den jeg har brukt. Linjekunst trenger ikke å være helt rent av linjer, men rent for mening - hvis det er et sted du trenger å gjette noe, er det ikke klart.
Lage en Nytt lag (Kontroll-Alt-Shift-N). Bruk en hard børste, som min Blekk, og en lys farge for å tegne tegnet på tegnet. Vær presis, og ikke la noen hull.
Bruke Magic Wand Tool (W) for å velge området utenfor omrisset (inkludert områder utenfor omrisset innsiden hovedplanen). Deretter inverter valget (Kontroll-Skift-I).
Lage en Nytt lag og Fylle valget med Paint Bucket Tool (G). Du kan nå fjerne det forrige laget (disposisjon).
Formen vi nettopp har bygget vil være vår viktigste Clipping Mask. Rollen som en Clipping Mask er å definere området som vi vil male på (innsiden), og det området som vi vil ha rent av et slag (utenfor). Dette er den grunnleggende mekanismen vi skal bruke i denne opplæringen.
For å lage en Clipping Mask trenger du minst to lag: masken selv og et lag du vil male på. Alle klippede lagene skal plasseres rett over masken. Holde alt og klikk på linjen mellom lagene for å klippe den øvre.
Hvis du oppretter et nytt lag over en klippet en, og klipper den, blir den klippet til masken av laget nedenfor. Så du kan bruke så mange lag som du vil ha for en Clipping Mask, så lenge det ikke er plass mellom dem på listen.
La oss bruke den. Lage en Nytt lag over masken og klipp den (hvis du finner det vanskelig å huske snarveier, kan du også høyreklikke laget og velge Lag Clipping Mask). Bruk samme harde børste som før for å definere et område du vil arbeide separat, uten å berøre de andre. Dette kan være et område med en farge, eller bare et skjema som, når det vises i 3D, ligger over andre.
Når du er ferdig, opprett en Nytt lag og definer et annet område. Bruk særegne farger for å skille områdene visuelt. Du trenger ikke å bry deg om alle grenser, så lenge du vet et annet område vil dekke det ...
... som dette sverdet.
Definer alle områder av en slags på denne måten. Ta gjerne lagene over eller under for å få et riktig hierarki.
Fordi hvert av disse områdene kan inneholde noen mindre områder, vil vi også klippe noen lag til dem også. Imidlertid tillater Photoshop ikke klipping masker i klipping masker, så vi må bruke en løsning:
Før vi går videre, må du sørge for at alle lagene er utpekt særskilt. Disse trenger ikke å være noen egentlige navn, men de må snakke med deg. Når du er ferdig, unclip lagene ved å velge dem alle og bruke den normale klippeteknikken på den laveste av dem (Alt-klikke).
Nå, bruk formene som nye Clipping Masks for alle områder som du finner i dem. Ikke bruk for mange av dem, selv om de kan være vanskelig å administrere, og det vil gjøre prosessen langsommere. Min feil, for eksempel, var å bruke separate områder for hver rynke i ansiktet.
Pass på at du har alle lagene kalt! Du kan også legge til forskjellige farger til dem ved å høyreklikke lagene og velge den valgte fargen.
Hvis du maler på noen av de "innvendige områdene" av en Clipping Mask, kan du merke det følger bare grensen til masken. For å gjøre disse nye områdene halvklipsmasker, kan du velge dem alle og klikke Lås gjennomsiktige piksler. Test det!
Basen er nesten ferdig nå, men først må vi forberede den på å male. Bruke Paint Bucket Tool (G) for å fylle alle områdene med nøytral, 50% grå. Nå er fargene borte, du kan se hva vi trenger navnene til!
Gruppe (Kontroll-G) alle lagene som gjør tegnet og duplisere (Kontroll-J) gruppen. Vi kommer til å trenge denne klare basen enda!
Lys er det viktigste hvis vi ønsker å skape effekten av et 3D-skjema. Tross alt er det mangel på riktig belysning som gjør de fleste tegninger så flate. La oss se hvordan vi belyser vår karakter riktig ved hjelp av basen vi har opprettet.
Fordi vi har delt karakteren i mange stykker, kan det være vanskelig å lage en konsistent lysmodell for den. For å gjøre det enklere:
Prøv å se tegnet som en skulptur, og opplyse det tilsvarende.
Bruk den lille figuren som en referanse, start lyset på tegnet, område etter område. Bruk ca 70% grå først.
Bruk 30-40% lyse grå til å male de støpte skyggene. De er utrolig nyttige i å presentere skjemaet.
Legg merke til hvordan skyggene under brystbeltet gir kroppen et 3D-skjema.Bruk enda mørkere grå til å definere sprekkene og de mørkeste skyggene. Bruk denne fargen veldig sparsomt!
Senk opacity av linjekunst til 20%. Kan du se grunnskjemaet? Hvis ikke, arbeid på det litt mer.
Du bør bruke mer tid på dette trinnet. Bruk en hel rekke børster for å gi detaljer om alt materiale i de mest opplyste områdene, male dem med hvitt. Vær oppmerksom på typen materiale, fordi det påvirker skyggen. For eksempel reflekterer pels ikke like jevnt som plast.
Skjul linjekunsten. Hvis kroppen er tydelig definert uten den, fjern den. Hvis ikke, arbeid litt mer til du kan trygt gjøre det.
Farger kan virke som den viktigste delen av maleriet, men vi vil bevise et øyeblikk at de bare er et tillegg. Vi vil også krysse grensene vi har definert for å legge til detaljene som ikke var nødvendige i denne foregående fasen.
Slå sammen (Kontroll-E) gruppen og endre dens Blend Mode til Multiplisere. Nå vil de mørke delene av laget gjøre lagene under mørkere, og den hvite vil forbli transparent.
Gå tilbake til gruppen du kopierte før, og bruk den til å male farger. Hvis du opprettet basene riktig, bør du kunne farge hele områdene samtidig, uten å bry seg om grenser. Ikke vær redd for å bruke for lyse farger - belysningslaget ovenfor tar vare på skyggene for deg.
Hvis fargene viser seg å være mørke, uansett hva du gjør, betyr det at du har brukt for lite hvitt i belysningslaget. Hvis det ikke var meningen, kan du fortsatt gå tilbake til det laget og fikse det.
Hvis du ikke liker effekten din, kan du kanskje lære mer om belysning og farger.Det er alltid godt å bruke en mer nøytral bakgrunn for å se belysningen bedre. Fylle Bakgrunnen med 50% grå.
Skygger er farget med fargen på omgivende lys, som for eksempel kommer fra himmelen. For å simulere denne effekten kan du endre Fargetone metning (Kontroll-U) av belysningslaget.
Du har sikkert lagt merke til at jeg ikke skygget de små detaljene som nitter i det hele tatt. Det er fordi de kan gjengis med et tidsbesparende triks.
Lage en Nytt lag og male en gylden nit på den. Husk å bruke oransje, ikke gul, som en base.
Bruke Blandebørsteverktøy som fremgår av kapittel 2 i denne raske tipsen. Hvis du gjør dette på riktig måte, bør du kunne male naglene med hvert klikk (trinn 1-3). Husk: vi jobber ovenfor belysningslaget fra nå av!
For å justere naglene til den generelle skyggingen, bruk en lagmaske.
Du kan bruke samme teknikk for å lage andre repeterbare elementer, som kjeder eller snor.
Belysningen vi la til før var generell. Nå, når vi har det store bildet, kan vi justere det til detaljene.
For å skru den gule plasten inn i gull, tenk det er et gult speil. Prøv å reflektere alt rundt den på overflaten, og gjør grensene mellom nyanser skarp.
Bruk samme teknikk for å gjøre bladet reflekterende. Fordi vi ikke kan bruke noen Clipping Mask her, kan du bruke en simulering av det for å fjerne grensene. Ganske enkelt Ctrl-klikk laget du vil "låne" grensene fra, og bruke det, eller dets inversjon (Kontroll-Skift-I) for å kutte delene du ikke trenger.
Mal øynene og andre detaljer som dem.
Bruk en teksturert pensel, som min Texturskisse, for å gjøre pelsen mindre ensartet. Velg fargene fra bildet og legg til nye kun når det er nødvendig.
Bruk en myk børste til å legge til en glans på visse metallelementer.
Lage en Ny fil for en stund og lim inn Lærtekstur der. Bruk trikset som er beskrevet i dette raske tipset for å få kun de mørke delene av tekstur. Kopier det og lim inn til hovedfilen.
Duplisere tekstur (Kontroll-J) og bruk Gratis Transform Tool (Kontroll-T) i Warp Mode å justere formen på tekstur til hver skinndel. Når du er ferdig, slå sammen (Kontroll-E) lagene.
Ta valget fra rustningsområdet, invert det og kutte opp de overflødige delene. Endre Blend Mode til Mykt lys eller overlegg å blande tekstur inn i fargene.
Du kan bruke Blend If-tricket til å justere tekstur enda bedre.
Det neste trikset passer ikke alltid, men noen ganger legger det dybde til et tegn veldig pent. Jeg vil vise det til deg og la deg bestemme om det passer her.
Duplisere belysningslaget, sett det Blend Mode tilbake til Normal, og dobbeltklikk på laget. Gi den en svart Fargeoverlegg og hvitt Indre glød i Normal blandingstilstand.
Lage en Nytt lag under og fyll den med svart. Slå sammen (Kontroll-E) begge lagene.
Bruk trikset med alfakanalen igjen for å få bare den hvite delen av laget.
Endre deretter sin Blend Mode til Mykt lys. Det kan hende du må slette noen av delene.
Bildet er ferdig! Du kan fortsatt jobbe med det litt mer for å legge til andre elementer for å presentere det bedre, men denne fasen er en ren glede. Jeg håper du likte denne opplæringen, og at du fra nå av vil kunne male uten sidestykke, selv med linjekunst som utgangspunkt!
Accentsconagua