Hvordan skygge svart og hvitt realistisk i digital maleri

Hva du skal skape

Skygge med farger er ikke en enkel ting. Alle de nyansene med forskjellige metninger og lysstyrker kan gjøre deg svimmel! Svart og hvitt, i dette tilfellet, burde være mye mindre komplisert, men det er ikke sant i det hele tatt. Hvis du vil lære å skygge veldig mørke og svært lyse gjenstander, spesielt når det gjelder levende skapninger og realistisk belysning, fortsett å lese!

En liten bit av teori

Som du sikkert har hørt, kan hvite gjenstander gjenspeile alt lys som rammer dem. Svarte gjenstander, derimot, kan ikke reflektere noe lys i det hele tatt. Men hvis det var så enkelt, ville det ikke være nødvendig å skygge disse objektene i det hele tatt! En hvit ball ville se ut som en hvit sirkel, og det samme med en svart ball.

Vi vet alle at det ikke er tilfelle, så vi skygge disse ballene uansett. Den mest intuitive metoden er å gjøre skyggen lysere i lyset og mørkere i skyggen. Det gir oss en skikkelig 3D-form, og kan se helt riktig ut som et element i mange stilarter, men er det hvordan det fungerer i virkeligheten?

The Secret of Black

Forutsetningen for form-understrekende skyggelegging er at en gjenstand rammes av forskjellige lyskilder avhengig av hvordan hver del er lokalisert mot lyskilden. Jo mer lys treffer området, vi tror, ​​jo lysere det ser ut. Derfor gjør vi den svarte ballen svart i skyggen, og så gjør vi det gradvis lysere som det berøres av lys.

Det handler imidlertid ikke om lys som rammer området - det handler om hvordan området reflekterer det tilbake til våre øyne! Og siden svart ikke gjenspeiler noe i det hele tatt, kan det ikke reflektere mer lys som det blir opplyst. Hvis noe blir grått i lys betyr det at det allerede var grå!

Den generelle regelen er at perfekt, 100% lyst og rent lys avslører objektets "sanne" farge. Når lyset ikke er så bra, eller det ikke kan treffe en del av objektet, blir fargen forvrengt. Den sanne fargen på svart er ... svart. Det gjenspeiler ikke noe, så det bryr seg ikke om hvor mye lys som rammer det (eller ikke).

Dette er faktisk en grå ball, hvor fargen avsløres av lys.

Hvordan ser vi svart?

Sannheten er vi ikke. Det er definisjonen av svart - vi kan ikke se det. Men ingen av objektene vi observerer på daglig basis, er virkelig svart. Mørke overflater reflekterer vanligvis 15-20% lys, men de gjør det fortsatt. Dette svake lyset er det vi ser når vi ser på et mørkt objekt.

Det er noen måter som lar oss se "svarte" objekter:

Diffus refleksjon

Dette er den mest grunnleggende, men det er ikke det mest populære ved mørke overflater. Det gjelder situasjoner der objektet er mørkt, selv i full lys, men det har fortsatt viss fargetone og metning.

For å oppnå denne effekten, definerer du først den lyseste versjonen av denne fargen. Da kan du skygge det normalt, og bringe det til nesten svart i skyggen, men ikke noe lysere enn den basen i lyset. Ikke sammenlign det med flere kontrastelementer i bildet. Hvis et materiale skal være mørkt, gjør det mørkt!

Spekulativ refleksjon

Denne typen refleksjon er lett å gjenkjenne, fordi den beveger seg når du beveger deg. Dette er den "glossy effekten". Du kan forestille deg et matt svart materiale som har et tynt, gjennomsiktig lag på toppen. Det laget holder seg usynlig til det er gitt noe lyst å reflektere.

For å oppnå denne effekten, start med et svart (eller veldig mørkt) materiale. Bruk deretter en hard børste til å male refleksjonen av lyskilden, jo mindre desto bedre er effekten. Vær oppmerksom på andre elementer i miljøet som reflekterer lyset veldig sterkt, som et hvitt gulv. Du kan bruke en myk, rund pensel for å reflektere et slikt område på den svarte overflaten. Jo lysere det reflekterte objektet, jo lysere refleksjonen.

Behandle en blank overflate som et speil som bare reflekterer lyse ting og gjør dem mørkere

Fargen på det reflekterende laget er viktig for å bestemme hva og hvordan det skal gjenspeile miljøet. Et hvitt lag vil kunne reflektere hver farge, selv om de vil være ganske mørke med mindre de kommer fra en lyskilde. Et rødt lag, derimot, vil reagere på et hvitt lys ved å bare reflektere rødt, og det vil ikke reflektere grønt eller blått.

Mattepekularitet

Dette er absolutt den mest populære typen refleksjon når det gjelder svarte materialer. Igjen forestille det tynne, gjennomsiktige, glatte laget, men denne gangen gjør det ikke så perfekt glatt. Refleksjonen skal være ganske diffus!

For å oppnå denne effekten, skygge med en spredt eller teksturert pensel. Husk å forlate svartheten i skyggen og å behandle disse refleksjonene som enhver annen spekulativ refleksjon i form av farge og lysstyrke!

irise

Denne er den mest fascinerende. Interessant, det har ikke noe å gjøre med pigmentet. Det er en strukturell farge, noe som betyr at den kommer fra spesielle egenskaper av materialet. Kort sagt, lyset som reflekteres fra overflaten forstyrrer lyset som rammer overflaten, som modifiserer signalet. Denne forstyrrelsen kan være konstruktiv (skape en farge), eller destruktiv (avbryter en hvilken som helst farge som skal reflekteres og resulterer i svart).

Kraften til iridescens ligger i bevegelse. En slik overflate endrer farge avhengig av hvordan du ser på den. Det kan ikke simuleres perfekt på et stillbilde, men vi kan med hell bruke det for å gjøre en mørk overflate lysere.

Du kan bruke den som en speilrefleksjon, matt eller ikke. Iridescence lar deg bruke farger som ikke har noe å gjøre med miljøet. Når skyggelegging skiftes Hue drastisk med alle nivåer av Brettferdighet, og du vil se noe vakkert! Magisk som det kan se, dette er helt realistisk og skjer mye i naturen.

Farger av hvitt

Alle de tidligere triksene kan også brukes her, men hvite bringer oss andre problemer. Hvor mørkt kan hvitt være i skyggen? Og hvordan er en skyggefull hvit ball forskjellig fra en skyggefull grå ball?

Hvit er så vanskelig å male fordi vi vet at det skal være lyst, men samtidig vil vi skygge det for å gi det et 3D-skjema. Er det noe kompromiss??

Miljøets farger

Hvit reflekterer alt som kan reflekteres. I perfekt skygge er hvit svart, fordi det ikke er noe det kan reflektere. Men i de fleste bilder oppstår perfekt skygge bare i sprungene. Hvor som helst annet, er omgivende lys tilstede, fylle og lysere skyggene subtilt.

Dette omgivende lyset, uansett hvor svakt, er alltid perfekt reflektert av hvite materialer. Hvis det lyset bare er 10% lyst, kan et blått materiale gjenspeile 3% av det, mens et hvitt materiale vil gjenspeile alt. Derfor vil det alltid se lysere ut i skyggen enn noen annen farge.

Den vanskelige delen er at hvit reflekterer alle fargene, selv om de ikke utsettes av et veldig sterkt lys. Derfor er hvitt sjelden hvitt, eller til og med grått. Sett den på gress, under himmelen, og den vil bli dekket med en grønn-blå gradient, med den hvite delen bare synlig i høydepunktet.

Hvit balanse

Dette bringer oss også til spørsmålet om hvitbalanse. Vårt visjonssystem er basert på kontrast - vi ser ikke noe på grunn av hva det er, men hva det er ikke. På språket i våre øyne og hjerne er lyset mangel på mørke, og blå er mangel på gul.

På grunn av dette er alt vi ser er relativt. Datamaskinen din kan si at de er de samme fargene, men øynene dine forteller deg noe annet. Ligger øynene dine? Kanskje, men i dette tilfellet må du si at de aldri forteller sannheten! Vår visjon er basert på illusjoner, og datamaskiner mangler denne kunnskapen. de er også objektiv.

Vi sier en farge har en temperatur. Vi sier det er kult hvis det er blått og varmt hvis det er gult eller oransje. Sannheten er at for vår øyne er en farge kul hvis den er mer blå enn naboen. Det trenger ikke å være blåaktig i det hele tatt, hvis noe som er plassert ved siden av det, inneholder enda mindre blå.

Dette gjelder også for hvit. Du kan prøve å gjøre det så nøytralt som mulig, men det vil alltid virke kult eller varmt, avhengig av omgivelsene. En nøytral, 100% lys hvit vil se varm når den er plassert ved siden av en blåtonet hvit og kult når den er i en gulfarget hvit.

Det er veldig viktig å akseptere dette faktum. Ikke behandle hvitt som en ren, ikke-mettet farge. Vær oppmerksom på fargen på lyskilden og farg alt i henhold til hvitt. Faktisk er det bedre å velge mellom en krem ​​hvit og snøhvit, noe som gir nøytral, 100% hvit for høydepunktene.

Subsurface Scattering (SSS)

Det er ikke alltid sant at hvit reflekterer alt. Noen hvite materialer er gjennomskinnelige - lyset kommer inn i dem, men i stedet for å bli absorbert, blir det reflektert innsiden objektet, gjør det lyst under overflaten.

Dette lyset er ikke lysere enn det som reflekteres direkte, men det gjør magi til deler i skyggen, det øker sin metning og skifter fargen mot lysets farge. Det er spesielt nyttig for hvite organiske materialer. Det er grunnen til den subtile forskjellen mellom dem og plast av samme farge. Selv hvit pels bruker denne effekten!

For å opprette denne effekten, bruk ikke en mørkere versjon av varm / kul hvit for skyggen. I stedet gjør det altfor mettet og relativt lyst (spesielt i terminatorområdet), med temperaturen på lyset.

Over- og underexposure

Det er et annet aspekt av skygge svart og hvitt. Det gjelder for det meste hva kameraer viser til oss, men våre øyne er heller ikke immun for det. Når mye veldig sterkt lys er til stede, blir midttonene av skygge bokstavelig talt myrdet, konsumert av det voksende høydepunktet. Når dette skjer, kan selv svart bli skygget med hvitt!

En annen side av samme situasjon er når det ikke er nok lys. Høydepunkter forsvinner, og skygger forbruker større områder. I dette tilfellet kan hvitt skygges med svart.

Begge disse situasjonene er generelt ikke ønsket i fotografering, fordi de dreper detaljer. Det er karakteristisk for overeksponerte bilder at de har store områder med hvite nyanser, og det er det samme med undereksponering og svart. Så hvis du finner dette på bildet ditt, er dette et tegn du har noe å fikse!

Dette er en under-eksponert hvit ball og over-eksponert svart ball. Vanskelig å fortelle, va?

Et praktisk eksempel

La oss se et raskt eksempel på å bruke denne teorien i praksis (du kan laste ned denne filen i høyre sidefelt).

Jeg har skissert skapningen, og så lagt til belysning og basefarger. Mørkblå skal være min base for svart og mørk oransje for hvit.

Forberedelse

Jeg har skissert skapningen, og så malt en base for sin kropp-a Clipping Mask for fremtidige lag. Legg merke til at det er mørkt, men ikke svart enda.

Da har jeg lagt til en Nytt lag og malte skygger på den. Jeg har satt Blend Mode til Multiplisere.

Hvit pels

Jeg har laget en Nytt lag under belysningen, og malt en base for hvite flekker. Legg merke til at den ikke er mørk hvit (grå), men mørk oransje. Det er fordi jeg har bestemt meg for å bruke varm hvit til pelsen.

Nå har jeg brukt en mørk kremhvite til å male en sketchy pels. Hvis du vil lære mer om å male pels på denne måten, se denne opplæringen.

Nå trengte jeg bare å øke gradvis Brettighet og redusere børstestørrelsen.

I den siste, nesten hvite fasen har jeg lagt til et snev av blått og grønt, avhengig av det forestillte miljøet.

For å gjøre pelsen gjennomsiktig har jeg lagt til litt oransje i skyggene.

Svart

Jeg har valgt fargen på basen med Eyedropper Tool (Jeg). Jeg har økt sin Brettferdighet og lagt til meget subtil belysning.

Så har jeg fortsatt, gjør penselen mindre og lysere med hvert trinn. Jo mer matt pelsen er, desto færre av disse trinnene bør du ta. Den endelige effekten skal være resultatet av din beslutning, ikke en ulykke!

Jeg har bestemt meg for å gjøre pelsen blank, så jeg gjorde det gjenspeile miljøets farger. En liten børste er avgjørende her!

Blande

Horn, gevir og tenner pleier å være jevnere og lysere på tipsene fordi de er slitte ut. Derfor har jeg bestemt meg for å lage en blanding av blank hvitt og matt svart for vingerne.

Legg merke til at hver "perle" av gevirene er skyggelagt separat. Det er hemmeligheten å skape en tekstur!

En liten, hard børste er hemmeligheten av glans!

Til slutt har jeg lagt til detaljer.

Det er alt!

"Men det er ikke svart og hvitt, det er blått og gult," kan du si. Hvis du vil se "ekte" svart og hvitt, se ned. I naturen eksisterer ikke farger som vi forestiller dem. De samhandler med hverandre, så de er aldri rene. Ved å behandle hver farge som en separat enhet går du vekk fra realisme, som ikke er dårlig som sådan, men hvis du har tenkt å male realistisk, bør du ikke ignorere det.