Share
Howard Winterson har mestret det "abstrakte" kunstverket, og alle kan lett se det i sitt arbeid. Howard er ekstremt talentfull på å skape levende historier fra enkle to-dimensjonale og 3D-former. Denne abstraktmesteren bærer også en endeløs forsyning av klokt ord som spenner over mange interessante emner om design. Kan komme inn i et annet godt intervju!
Hei, jeg heter Howard Winterson, kjent på internett av pseudonym Dyst. Jeg er fra Virginia, i USA. Jeg begynte i feltet lenge for lenge siden, teknisk for omtrent fem år siden, og la merke til et forumbrett. På den tiden var signaturene formelle (jeg husker fortsatt prosessen: Render> Clouds> Liquify, så gjør du litt tekst med hver lagestil, for eksempel slag og ytre glød).
Jeg sluttet kort tid etterpå, og kom tilbake til det for tre år siden. Jeg gikk gradvis fra å gjøre signaturer til å komme inn i stor kunst, på et tidspunkt skjønte jeg at det var mindre begrenset å lage en merke ved å gjøre arbeidet i et større lerret, og deretter limte ned. Etter en stund skiftet interessene mine inn i store kunstverk, og jeg begynte å gå inn i hvor jeg er.
Zero Gravity Heart Surgery
Abstrakt kunstverk til meg er en veldig rå form for teknikk og kreativitet, noe som gir deg en av de bredeste omfangene av kreativitet som er i stand til å skape og utvide på teknikkene dine. Jeg synes det er mye moro. Jeg har noen kunstverk i noen uutgitte utstillinger som ikke er helt like abstrakte som arbeidet du ser fra meg vanligvis. Jeg ser også ut til å hoppe fra abstrakt til hver gang en gang tolke et konsept i arbeidet mitt, noe som også er morsomt - men jeg tror at min comfort zone for øyeblikket er abstrakt.
todelt
Jeg har alltid et sett bilde i tankene mine, noen ganger vil jeg "skisse det ut" med ufarvede enfargesirkler og polygoner; Dette er imidlertid ikke slik det alltid var. Jeg har nettopp begynt å gjøre dette fra omtrent tre til fire måneder siden. Jeg pleide å bare lage figurene først på forhånd og komponere dem da jeg gikk. Det er tider hvor jeg legger til ting der jeg ikke tenkte jeg ville legge til noe der, jeg skal gjøre noen improvisasjoner her og der, men det meste av arbeidet mitt planlegger jeg og jobber med en grunnleggende sammensetning som jeg satte for meg selv.
spira
Forresten nok da jeg først begynte å lage Risktaker, gikk jeg for et minimalt stykke som ville vise en grunnleggende formbryte. Etter å ha forsøkt å gjøre det en stund innså jeg at det bare ikke så veldig bra ut for meg, så jeg begynte å prøve andre ting, og til slutt bestemte jeg seg for å skrape det jeg hadde og starte på nytt, men i stedet for at det var minimal, ville jeg prøve mitt beste for å illustrere en eksplosjon med de samme teknikkene jeg brukte for det andre stykket.
Det er alle pennverktøy, noen ganger forvrengte former, for det meste bare pennverktøyet, skarp lite shrapnel slags former. Det er en av brikkene fra meg som jeg er mest stolt av, tok litt tid, og bildet jeg endte med er mye av det jeg hadde tenkt på.
risktaker
Jeg må alltid være i et kunstnerisk sinn og et åpent sinn. Det andre tankene mine skifter til en mer analytisk innstilling Jeg har mye mer problemer med å lage komposisjonen i utgangspunktet, eller det er vanskelig å komme opp med en skikkelig teknikk for å få noe til å se bra ut. Jeg må sørge for at jeg er i en komfortabel setting, ingen spiller høy musikk, og skrivebordet mitt er relativt rent.
Jeg liker noen av min egen musikk å spille noen ganger, så lenge det er stille og noe "bakgrunnsmusikk" nok til ikke å distrahere meg fra å jobbe. Hvis noe ikke fungerer, prøver jeg å improvisere det på en måte at det vil fungere, men samtidig synes jeg det er lurt å vite når du må slette eller endre noe arbeid for å gjøre det synkronisert med resten av arbeidet ditt.
Oracle
Jeg har problemer med å finne aksjer, det er det enkle svaret. Jeg vil gjerne begynne å komme inn i foto manipulasjoner og slikt, men jeg føler meg urolig å få aksjene jeg vil ha. Det er ikke helt klart, selv om du kanskje ser noen foto manipulasjoner og lignende fra meg ganske snart, har jeg fått en innstilling der de er mye mer mulige. Jeg liker virkelig å se på foto-manipulasjoner og så videre. Jeg har gjort noen arbeider der det er noen effekter som er involvert med en aksje, men jeg har mistet interessen for disse i en grad. Jeg føler at mange av mine teknikker ikke fungerer bra med den slags stil.
Smi
Det har vært en stund siden jeg begynte. Jeg tror at min forståelse av verktøyene i Photoshop har utviklet seg. Jeg tror at noen av de beste rådene jeg kan gi er å spille med omtrent alle dem. Alle de forskjellige typer justeringslag og filtre er der av en grunn, og de kan brukes på en eller annen måte, med hverandre, med litt kreativitet fra kunstnerens del.
Jeg lærer alltid nye måter å bruke disse forskjellige Photoshop-funksjonene sammen, og det kan komme opp med noen svært interessante og morsomme resultater. Jeg har lært mye mer om meg selv fra arbeidet mitt. Da jeg først startet Photoshop arbeid, var jeg ekstremt inpatient med arbeidet mitt, og da jeg jobbet mer, innså jeg at tålmodighet er et av de mektigste verktøyene som hver kunstneren har potensielt til disposisjon - jo mer du har av dette, jo mer tid du kan bruke til å gjøre arbeidet ditt hva du vil at det skal være.
Ond
Takk for intervjuet muligheten Emil! Jeg vil at leserne skal vite at grafisk design kan etter min mening tolkes på en av to måter - du kan enten designe, hvor oppfyllelsen er å gjøre ting som ser bra ut fra dine standarder og fra andre - eller du kan bare være å lage kunst, som kan tolkes på så mange måter, men til slutt kommer det ned til hvor glad du er med den, og din egen fortolkning av den. Begge disse er kjempebra og fine, og til kunstnere som meg og flere andre, essensen av vår måte å skape. Jeg håper du likte å lese dette.
komponist
utvidelse
Accentsconagua