Human Anatomy Fundamentals Tegne tegn konsekvent

Hva du skal skape

Som en komisk kunstner er en av kommentarene jeg får mest mulig: "Jeg vet ikke hvordan du kan tegne den samme karakteren igjen og igjen slik at de er gjenkjennelige!" Selv kunstnere som er rimelig flytende i å tegne mennesker, kan fortsatt finne dette utfordrende, og derfor legger jeg sammen denne siste leksjonen. 

Dette er neste trinn i å lære å tegne folk: Å kunne tegne en person flere ganger, og fra forskjellige vinkler, uten å miste sin likhet. Det er ikke en viktig ferdighet for alle illustratører, men alle som lager en historiebok, eller en tegneserie, eller et hvilket som helst prosjekt hvor tegnene er tilbakevendende, vil føle behovet for det. 

En enkel måte rundt den, som ofte brukes i animerte serier og eldre tegneserier, er konsekvent klær, det vil si at den samme personen alltid har det samme og har samme hårstil. Dette føles gammeldags og til og med barnslig nå, men det er fortsatt svært vanlig i noen manga, og ambisiøse kunstnere etterligner det som kommer inn i den vanlige vanen å stole helt på hår og klær for å identifisere folk. 

Hva gjør man da når et tegn trenger å bytte antrekk? Eller i situasjonen nedenfor, forskjellige tidsperioder som betyr forskjellig klær og hårstil, og selv øyenfarge har endret seg, men dette er den samme personen.

Denne leksjonen er ikke bekymret i det hele tatt med slike sekundære identifiseringsfaktorer. La oss se på hvordan du tegner tegn som om de var virkelige mennesker, og det første trinnet, tydelig som det kan høres, er å vite hvordan de ser ut.

1. Kjenn karakteren din

Vet du hva som karakteriserer karakterens egenskaper? Eller tegner du generiske øyne, nese og ansiktsformer? Denne første delen krever ikke tegneferdigheter, bare å kunne virkelig se dem i tankene dine. Det er helt greit, i begynnelsen, å basere karakterene dine på folk du kjenner, mens de generiske funksjonene i tankene dine blir erstattet av mangfoldet av virkeligheten.

Tenk på en nær venn, noen du kan visualisere tydelig. Kan du beskrive formen på nesen? Eyes? Munn? Er haken utstående eller svake? Er deres øredobber festet eller frittliggende? Odds er du ikke, fordi du har et generelt bilde av dem i tankene, men detaljene brytes ned når du prøver å se på dem nøye. 

Dette er lett å endre, da du bare må begynne å ta hensyn til individuelle funksjoner av seg selv. Neste gang du ser den bestemte vennen, se nøye og skriv ned hva du ser. Jeg sa skrive ned, ikke tegne. Vi kan ikke forstå hva vi ikke kan nevne. Ved å beskrive de identifiserende funksjonene som du ser til deg selv, gjør du deres egenartede bevissthet, og du vet hva du tegner. Du kan gjøre det i ditt eget hode når som helst og hvor som helst, ser på folk rundt deg, og det stopper ikke i ansiktet, som vi ser nedenfor.

Ansikt

Ansiktet er naturlig der vi ser etter mest mulig detaljer for å gjenkjenne en person. Vi har dekket dette mye i avanserte ansiktsegenskaper. Du kan bruke diagrammene fra den opplæringen, som viser forskjellige former for øyne, nese, lepper og ansikter, for å gi et navn til det du ser i ekte mennesker - og selvfølgelig finner du at det er enda flere figurer der ute. 

Hvis du har et gammelt magasin for hånden, kan du beskrive beskrivelsene rett på bildene, som under, trene øynene dine for å se dem på et øyeblikk. Det er spesielt nyttig å sammenligne ansikter til personer av samme kjønn og alder på den måten, for selv om de ser like ut i starten, er det alltid ledetråder som gjør dem unike. (Bonuspoeng hvis du prøver dette med folk av annen etnisitet. Den grimme gamle myten som "alle X ser like ut" er ikke noe annet enn uvillighet til å se.)

Bilde av Andrea Pavalleno

Senere, når du lager dine egne figurer, vil du legge merke til at det ikke er noe mer som en generisk nese, og at du faktisk ikke lenger kan tegne uten å være spesifikk i tegningen din ...

Nedenfor er tre sekundære kvinnelige tegn i min tegneserie. Deres helt forskjellige funksjoner forråder like forskjellige personligheter. Gjett hvem som er lettvint, hvem er en prinsesse og hvem er en tøff cookie?

hands

Mens arbeidet ditt kanskje ikke kaller for nærbilder av hender i det hele tatt, hvis det gjør det, må du ikke forsømme denne kroppsdelen, som vi allerede har sett på i detalj. Husk at mannlige og kvinnelige hender ikke ser like ut, og videre enn dette, har vi en tendens til å kunne gjenkjenne hendene til våre venner og familie. Lange fingre, korte fingre, fine hender, grove hender, arbeidsskadet, forsiktig manicured ...

Holdning

Har du noen gang funnet deg selv å gjenkjenne noen i det fjerne ved hvordan de står, eller hvordan de går? Stilling er en annen stor anelse for identifikasjon. Vi forteller fortløpende at vi skal stå rett, så vi kan ofte få til å trekke folk som står rett, men i virkeligheten er det mange grader av holdning. Vi har hver vår signaturstilling, som tegnene under, som hver står forskjellig.

Klesstil

Legg merke til at dette handler om en persons stil, ikke om a kostyme. Du designer ikke et antrekk som denne personen vil bruke hele tiden, med mindre de er i et uniformert yrke (politimann, prest) eller har en grunn til å lage en slik motesetning. I min tegneserie Malaak bærer en karakter, Adrian, alltid den samme T-skjorten og skjerfet, og fremhever sin odde personlighet ... men så oppdager vi at det er grunn til det!

Men i det virkelige livet har få personer den samme dagen i dag ut, de fleste har en tydelig klesstil, og det er noe som er veldig viktig i et tegn. Denne klesstilen skaper ikke bare konsistens, men gir også mye av karakterens personlighet og / eller situasjon. 

Studentene kan ha en begrenset garderobe, mens motebevisste unge kvinner aldri blir sett på den samme tingen to ganger. Skumne mennesker bærer uklare klær, mens utrygge mennesker kommer unna med de merkeligste eller mest synlige tingene. Menn har vanligvis et langt mindre mangfoldig utvalg av klær og farger enn kvinner, og så videre. 

Det er rikelig med inspirasjon for å designe en klesstil, så følg bare folk rundt deg. Et godt spørsmål å starte fra kan være: Klær denne personen for utseende eller praktisk? Ønsker de å bli lagt merke til, eller å blande seg inn?

Min hovedkarakter Malaak ble oppvokst beskjeden, og klær smidig, men på en måte som ikke skiller seg ut. I kontrast henger venninnen Zeina, som elsker oppmerksomhet, alltid noe uvanlig og iøynefallende, med god smak avgjort valgfritt. På den annen side er Yeraz en arkeologistudent om dagen, og tog i Wushu ved natt-sportslige antrekk dominerer hennes liv for øyeblikket!

Mine personers personligheter viser til og med gjennom hva de kle seg som for Halloween ...

Øvelse 1

Opprett et referanse- / tegneark for en ekte, eksisterende person. Din bestemor, din beste venn, en lærer-noen som du kan registrere deg for dette, og stirre deg sikkert og skisse for en stund (eller ta forskjellige bilder av for referanse). 

Gjør det som om du trengte å instruere noen andre om hvordan du tegner den personen nøyaktig. Vær oppmerksom på, og legg merke til alt som er karakteristisk for personen: de mange detaljene i ansiktet, håret, den generelle silhouetten og stillingen, og klesstilen, men også essensielle personlighetstrekk, slik at din imaginære assistent vet hva ansiktsuttrykk vil være i karakter. 

Siden dette er din første øvelse av typen, ikke bekymre deg for å gå over bord med detaljene. Det er med praksis og erfaring at du begynner å kutte ned på dem uten problemer. Gjøre ha det gøy å gjøre det! Som et eksempel, laget jeg dette referansebladet til en venn som jeg brukte som modell for min karakter Adrian. Det er mange forskjellige detaljer om ham, fremfor alt er hans nesten konstante poker ansikt.

Øvelse 2

Gjør det samme, men designe din egen karakter. Det er ingen "riktig" måte å gå om det; du kan starte med funksjoner og få personlighet fra dem, eller omvendt, eller utforme personen til å gå med en bestemt klesstil eller rolle. Det som er viktig er at når du er ferdig, du kjenner karakterens egenskaper som om han eller hun var en ekte person!

Merk: Vennligst ikke etterligne "tegnsettene" som finnes på kunststeder som består av en tegning av tegnet og en bakgrunnsbilde og irrelevante detaljer. Formålet med disse dokumentene er å vite hvilke tegn som ser ut til slutt, ikke hva slags te de drikker. Et godt ref-ark er en uvurderlig hjelp du lager for deg selv; Jeg trekker ut alle mine hver gang jeg jobber med tegneserien min. Selv om jeg kjenner mine tegn som gamle venner, hjelper de meg til å holde seg til dem, selv når min stil utvikler seg.

2. Vet hvordan du tegner disse funksjonene fra ulike vinkler

Når du er fullt klar over hva som er karakteristisk i din karakter, er det på tide å forsikre deg om at du kan tegne disse egenskapene. Det er her, på spørsmålet "Hvordan kan jeg få karakteren min til å se riktig ut hele tiden?" svaret er for ofte "du må lære å tegne."

Det kan høres hardt, men det er ingen vei rundt det; hvis man ikke har oppnådd en viss flytende tegning, hvis man ikke kan tegne enkle former fra forskjellige vinkler, kan man ikke realistisk forvente å lykkes i dette langt mer avanserte stadium. Jeg forstår virkelig ønsket om å begynne å tegne flere spennende ting (dvs. folk) med en gang, men tålmodighet, utholdenhet og praksis er den eneste veien til livslang resultater.

Trening

Bruk en villig venn igjen, eller hvis ikke mulig, samle bilder av en kjendis, da de blir enkle å finne fra mange forskjellige vinkler. Fokuser på bare en funksjon om gangen, skisse den fra forskjellige retninger. Dette trenger ikke å være tøff, ettersom du ser at noen vinkler er litt repeterende, og at du kan få et godt grep om en funksjon hvis du har den fra forsiden, siden, tre fjerdedeler, over og under. For eksempel begynte jeg ved å studere Samuel L. Jacksons nese:

Så, Audrey Hepburns ansikts konturer:

På denne måten oppbygger du en forståelse av disse funksjonene som 3D-former. Du er velkommen til å redusere dem til enklere geometriske former hvis du først har problemer. Og ikke glem å sammenligne forskjellige funksjoner under tilsvarende vinkler. For eksempel, hvordan ser forskjellige øyenbryn ut når de ses i ekstreme perspektiv? Er de fortsatt forskjellige eller begynner de å se det samme ut? Jeg prøvde, og fant at de fremdeles beholder individualitet, selv om formen på buen forsvinner med perspektiv.

.