Share
Dette er det første av en rekke artikler som lærer alt du trenger for å tegne menneskekroppen på sitt mest livlige. Men før vi begynner på en studie av anatomi, skal vi jobbe med et viktig forberedelse: å lære å se, og å fange energien til en kropp i bevegelse eller i ro.
Den tekniske studien av kroppen, mens nødvendig for kunstneren, kan resultere i stive figurer som ser sammen. Dette er typisk for anatomi-studier som ikke støttes av virkelige studier: studenten slutter opp med å bokstavelig talt sette kroppen sammen fra det de lærte, i stedet for å gjenskape det fra det de observert. Ennå Det som bringer en menneskelig figur til livet, kan ikke læres eller legges ned i et diagram. Det er den energi i den figuren - glad, rushed, sorgløs, fremdeles barnslig, usikker, komfortabel, utmattet - du kan bare "lære" det fra livet. Jeg legger "lære" i anførselstegn fordi du ikke må forvente å lære det med sinnet (måten du kan lære at gjennomsnittlig avstand mellom to øyne er lik et øye). Du lærer å internalisere det, for å føle det i kroppen din. Hvis du kan føle det i kroppen din, vil det gjøre veien til tegningen din, og du trenger ikke å tenke på hvordan du gjør det. Dette er nøkkelen til uttrykksfull, livlig tegning, og den gjelder også for ikke-menneskelige eller ikke-levende personer.
I bildet nedenfor holder de to tegnene i det samme samme stilling. Den subtile forskjellen skyldes deres forskjellige tankegang, og uttrykker dette i tegning - når ansiktsuttrykkene ikke er synlige - kom naturlig fra å kunne føle hver tankegang og hvordan det ville påvirke stillingen.
I bildet nedenfor er det ting du bare ikke finner referanser for! I disse tilfellene er evnen til å internalisere en nøkkelaktivitet.
Vennligst ikke følg dette er vanskelig! Det er bare vanskelig fordi vi alltid læres å lære med våre sinn, og dette er et hinder for å tegne fritt og godt. Oppgaven denne måneden handler om å slappe av og la noe instinktiv ta over.
Det vi skal gjøre er observere levende mennesker og fange deres energi på papir.
Du må ha en billig skissebok (ikke for liten eller bare din hånd vil fungere: gi deg en sjanse til å engasjere hele armen) og et dristig, permanent tegneinstrument som et ballpunkt, en markør eller en krumt fargestifter.
Så, alt du trenger å gjøre er å se på folk og veldig raskt, på noen få sekunder, skisser inntrykk deres holdning gjør på deg, den følelser de gir deg. Jeg fylte følgende side mens du er i en kaffebar, og ser folk utenfor å skynde seg gjennom regnet.
Som du kan se, er det ingen kunst til dette, ingen forsøk på å få proporsjoner rett eller fyll ut detaljer utover den første brasten. Noen ganger er lemmer vist, noen ganger ikke, avhengig av hva som har slått meg i stillingen deres. Likevel, så grunnleggende som disse krabber er, formidler de fremdeles noe: du kan fortelle disse vise forskjellige mennesker i forskjellige stater. De har noe til felles, utseendet på folk som har det travelt med å komme et sted, men ikke identisk. De har forskjellige energier. Dette er hva jeg mener ved å fange energi, og dette er din praksis for tiden!
Grunnen til at vi gjør dette før du lærer anatomi er at denne ferdigheten tjener som en base for å tegne livlige kropper; mens om vanen med teknisk tegning setter inn først, kan det være veldig vanskelig å forandre og puste liv inn i det. Folk kan bli sittende fast i "tre manikin" syndromet og det vil vi ikke ha. I tegningene nedenfor kan du bare se energiskjetsen under sluttlinjene, og hvordan det tillot riktig anatomi bygget over den for å beholde dynamikken til den raske, løse skissen.
Et annet ønskelig resultat av denne praksisen: Vi lærer mye fra observasjon, men enda mer fra aktivt å observere (for eksempel skisse). Mens jeg skisserte folkemengden over, så jeg merke til hvordan noen bøyer for å kompensere for en tung belastning, hvor sjeldent det er å finne noen som går oppreist i dette slitne samfunnet, hvor mange som har en telefon til øret, etc. Det er bare å observere godt og aldri sløsing med tid, men å skisse disse observasjonene er enda bedre: det er som å klikke "lagre" slik at de blir lagret i systemet ditt. Jo mer du observerer og skisserer, desto mer vet du i kroppen din, instinktivt, hvordan du tegner ting. Dette vil komme til nytte for fase to (og din tegning karriere, selvfølgelig).
Når du blir komfortabel med å gjøre raske fangster (og jeg kan aldri gjenta nok, jo mer du har øvd, jo bedre), kan du gå videre til neste fase, som er den samme øvelsen, men uten å se på noen referanse.
Det er her "å føle det i kroppen din" sparker inn. Det handler ikke om å visualisere motivet i tankens øye - ikke at dette er utelukket, men det kommer som en konsekvens. I de følgende skissene, som tok tre minutter totalt, prøvde jeg ikke å fange bildet, men inntrykket de ga meg, selv om de bare fantes i hodet mitt. Noen er ikke så stemningsfulle, men blant de som er, kan du sannsynligvis få øye på den fete mannen ved et bord, pannen slag, den bestemte lille personen med sitt sverd, pjokk og den coy jenta ...
Nå fyll dine to sider om dagen med imaginære mennesker som gjør imaginære ting, men i stedet for å observere dem med øynene dine, ta et øyeblikk til å forstå hva du skal tegne. Noen ting kan være vanskeligere å fornemme enn andre, og det er normalt: på noen måter er en kunstner veldig mye som en skuespiller! Hvis du noen gang har fanget deg selv og speilet ansiktsuttrykket du tegnet (som jeg gjør hele tiden) så vet du nøyaktig hva jeg mener. Akkurat som en skuespiller kan en kunstner spesialisere seg i nisje "roller" eller utvide hans eller hennes utvalg til en rekke tegn ... og ting, som vist i fase tre.
Begge fasene ett og to kan perfekt brukes på dyr, natur og livløse objekter! Alt har en energi, alt har et tegn. Selv mangel på karakter er et tegn. Selv om vi bare skal lære menneskelig anatomi for øyeblikket, vær så snill å øve med noe annet som fanger din fancy.
Legg merke til hvordan en uttrykkelig skisse kan (og faktisk ofte må ta) friheter med sitt emne:
Dette er viktig. Dette er fordi jeg tegner følelsen Jeg får fra mannen å spille, i stedet for å reprodusere det jeg ser mekanisk, som bare ville fange figurer. Din skisse av samme emne ville se annerledes ut, men likevel klart være det samme emnet. Derfor er sporing ikke et godt læringsverktøy, og hvorfor noen svært realistiske kunst, mens det er imponerende, føles kjedelig og ikke-dynamisk: Spor livet kan aldri faktisk formidle livet selv. Når vi fanger livet som linjer på en flatt overflate, må vi kompensere for det ved å legge til noe ekstra følelse av oss selv i tegningen. Derfor er det nesten viktigere å lære å føle og fange energi enn å lære anatomi med medisinsk nøyaktighet. En livlig tegning er alltid mer attraktiv enn et livløst spor (selvfølgelig må det fortsatt se riktig ut - det trenger ikke å være en perfekt kopi).
Vi kunne si dette når det gjelder tegning subjektivt vs. objektivt. En arkitekt eller ingeniør tegneplaner, en medisinsk illustratør, en naturalist trenger å tegne objektivt. En kunstner er vanligvis bare opptatt av å tegne subjektivt (det er derfor dette er vår første leksjon), spesielt hvis det er et spørsmål om å utvikle stil.
Mange unge og ambisiøse kunstnere er opptatt av å utvikle sin stil. Stil er ingenting, men virkelighet gjengitt gjennom filteret av det som er unikt deg. Det er ikke noe du bestemmer deg for å utvikle. Det er denne typen praksis - tegning og tegning og tegning mye, uten å tenke på det, som gjør at hånden din kan begynne å tegne fra deg som er unik. Din egen unike stil vises gradvis over år med tegning så lenge du ikke tvinger deg til å kopiere andres stil. Jeg sier år, men skalaen er ikke så mye en gang som det er en øvelse, så tegne og stol på at det vil skje. På samme måte kan du ikke bestemme seg for å få kroppen til å vokse; det gjør det på egen hånd så lenge du gir den riktig mat. Det samme skjer med personlig stil. Ikke prøv å tvinge det: bare la det blomstre.
For denne måneden, prøv minst to av de tre faser. Del med oss hva du har tatt fra folk på gata, tv og mer. Ved å dele hverandres inntrykk kan vi lære og kanskje gjenkjenne nye stillinger. Og hvis du ønsker litt inspirasjon, sjekk ut det fantastiske arbeidet med tegning og sketching artister på Envato Studio.
Accentsconagua