Share
Hysterical Minds er en internasjonal kunstnerisk samling som kun består av spansktalende kunstnere fra hele verden. I sine tre års eksistens har de gitt ut ti onlineutstillinger som hovedsakelig er fokusert på digitale medier, men også fotografering, tradisjonell maleri, musikk og bevegelsesgrafikk. I denne artikkelen vil vi se på deres siste utstilling, "Symphony".
Etter måneder med hardt og kreativt arbeid, er kollektivet stolt av å kunngjøre sin tiende utstilling sammen med sin tredje bursdag, og like etter deres internasjonale utstillingsdebut og innføringen av sin bok "Retrospectiva" på Parallax Art Fair i London.
Etter to kraftige utgivelser som "Shadowness" og "Twisted Essence", viser samlingen denne gangen en samling stykker inspirert av musikk, hvorav du kan finne et lite utvalg her.
Vi har rettet denne utgivelsen som "Symphony" fordi vi ønsker å bringe en visuell konsert til huset ditt, generert av en felles lidenskap som forener oss som artister: Musikk. Vi har gitt rom for uttrykk og skapelse, omfortolkning av favorittspor, sjangere og forfattere, fra klassisk musikk til industrielle melodier, fra svart metall til dansepopp, som går gjennom et bredt spekter av nyanser for å gi deg en mangfoldig men sammenhengende samling.
Vi er sikre på at du vil finne noen av dine favorittmusiktemaer visuelt gjenopprettet i denne utstillingen fra de personlige visjonene til kollektørens artister, siden vi har materiale for alles smak. I tillegg til! Ikke gå glipp av sporene våre musikere har opprettet for denne utgivelsen, bli inspirert av klassiske kunstverk og dessuten fra de meget visuelle delene av denne kunstpakken!
Vi tilbyr deg et øyeblikk for å bli glad, avslappet og la deg gå. Vi håper du nyter det og ikke glem å skru volumet opp!
Kollektivet forbereder en rekke arrangementer (utstilling på Bilbao utstillingssenter med live demonstrasjoner og forelesninger) og redaksjonelle utgivelser (som "Mirage" og "Mirrors") som vil se lyset i løpet av året. I mellomtiden begynner de å produsere hva som kommer til å bli deres neste utstilling, hvor de vurderer å øke kvalitetsnivået for deres nyeste utgivelser, lover å markere et vendepunkt på sin karriere.
Dette arbeidet ble opprettet i Adobe Photoshop samarbeidende i en slags "tennis" -modus mellom oss begge, laget skissen, sendte den til den andre, begynte å male den og så videre, gjenta denne prosessen til slutt på bildet bruker god koordinering. De viktigste brukte verktøyene var Smudge, tilpassede børster og blyant.
Filoverføringene ble laget ved hjelp av flattede dokumenter, så den eneste måten å jobbe på var å legge til, så vi satte en utfordring for oss selv. Anslått opprettelsestid var mellom 4 og 8 timer. Inspirert av "Velsignet forbannelse" - Begravelseståke.
Dette blandede mediebladet ble inspirert av Anathema's "Deep", spesielt på sitatet "Jeg føler mitt hjerte brennende, dypt inne i lengsel" som åpner en svært emosjonell sang. Konseptet for bildet kom av seg selv mens du lyttet til sangen. I begynnelsen begynte det som en foto manipulasjon, men jeg skjønner at noe så grovt og emosjonelt som denne sangen skal avbildes med et mer organisk utseende, noe du nesten kan røre, så da jeg hadde fullført komposisjonen, malt jeg alt over med flere tilpassede børster for å oppnå denne analoge maleri-effekten.
Dette stykket var basert på sitatet av Desmond Morris: "Livet er som et veldig kort besøk til en leketøybutikk mellom fødsel og død." Ideen var hovedsakelig å gi stykket et barnslig utseende uten å miste den mørke følelsen. Jeg benyttet også muligheten til å prøve forskjellige målemetoder ved å bruke tilpassede pensler og teksturer for å forbedre arbeidet. Du kan finne en sang inspirert av dette bildet, utført av en av de kollektive musikerne, Jorge Gallego Lorén, med på utstillingen!
"Hjelp meg, jeg er i helvete" er et fotografi redigert ved hjelp av Adobe Photoshop, ved hjelp av bare kurveverktøy for å få et flatt bilde uten kontrast, med overordnede toner, blandet med det hvite kroppsmaleriet på modellen. Inspirert av "Hjelper meg, jeg er i helvete (Ramage remix)" - Nio tommers nagler.
"Innbygger på kirkegården" ble inspirert av sangen "Mina foto" av Wojciech Kila fra O.S.T. av filmen "Dracula" av Bram Stoker (1992). Hovedpersonen vil være, først en vampyr, som er en hyllest til Nosferatu, selv om det konseptuelt begynte å forandre seg etter hvert som illustrasjonen utviklet seg, med et mindre definert, men skummelere. Jeg startet bildet ved hjelp av gratis programvare Alchemy, som jeg definerte de grunnleggende figurene. Deretter ble den eksportert til Adobe Photoshop CS5 i gråtonemodus, forbedret detaljer og lagt til bakgrunnen, ved hjelp av egendefinerte børster for å legge til teksturer. På slutten jobbet jeg med fargene å skape overlagde lag og selektivt justere bestemte områder av scenen.
"Skrevet i farvann" er en foto manipulasjon der jeg sikte på å oppnå en drømmende atmosfære med en mørk kant. Som alt fotograferingen ble tatt av meg, fokuserte jeg på å ha en zenithal belysning over alle elementene. Jeg bestemte meg for å forvandle radikalt fargeskjemaet til de opprinnelige bildene, desaturere dem og gi dem mer lyshet, slik at teksturene kunne bli mer synlige og fusjonere bedre spesielt over mannen og bakgrunnen på huden. Vannkrusene ble gjort med flere bilder av et akvarium med farget vann og bilder ble tatt med samme lys som kroppen. Refleksjoner ble senere klistret over den. Da gjorde jeg dybdeskarpheten kraftigere ved å uskarpe bakgrunnen og noen elementer bak kroppen. Noen andre elementer i forgrunnen var uskarpe for å øke denne effekten. Inspirert av "Coiled In Wings" - Ved Buens Ende.
Vi startet dette samarbeidet ved hjelp av en abstrakt opprettelse laget av Liran, som vi sendte til hverandre til den ble ferdigstilt av Martín-n, uten å ha en konkret ide om hvor bildet skulle til. Da vi hadde bakgrunnen vi så, var vi ønsket at bildet skulle gå, så vi begynte å utvikle cyborgfiguret, og delte områdene av detaljforbedring mellom oss begge.
Bildet handler om forholdsdialogen mellom de mest materialistiske teknikkene og mekanismene med de mest eteriske naturene og følelsene. Inspirert av Autechre - "Cliper".
Mens tiden går, fortsetter jeg å utvikle i mitt sinn at samfunnet, kapitalismen og teknologien i noen tilfeller er relatert og vokser ved store skritt, men samtidig, på en dissimulerende måte slik at vanlige folk blir vant til det, og enten de er positive eller negative, aksepterer de dem.
I denne fangsten ønsket jeg å vise denne typen forbindelse og den store menneskelige nødvendigheten av makt og å kontrollere så mye som mulig, og det er slik at hele konseptet blir sett, etter min mening, i sangen jeg har blitt inspirert av ("Newlands" av Justice).
Fra sangen "Fascinado" av bandet Sidonie, ønsket jeg å tolke et fragment av sangen som viser en biltur, hvor hovedpersonen observerer en jente på baksetet gjennom vingespieilet. For å komponere scenen var jeg klar over å sette hovedfokuset inne i et vingespeil. Først skjønner jeg om å sette den i bakspeilet, men etter det skjønner jeg at det ville være bedre å plassere det på vingen en slik at jeg kunne skildre gatelysene og den nattlige atmosfæren i byen. Når jeg plukket opp den endelige skissen, la jeg til de grunnleggende fargene ved hjelp av store slag, og alltid å huske på at hovedbelysningen ville være en gul-ish, som ville påvirke resten av paletten. Jeg definerte bakgrunnen og bilen med grunnleggende skyggelegging, mens jeg la til litt informasjon til jenta. På slutten la jeg til små detaljer, høydepunkter og noen etterbehandlingseffekter som nivåjusteringer og farge.
Dette stykket ble oppfattet i en blokkert følelsesmessig tilstand, fanget av visse omstendigheter. I den tilstanden er alt økt, og sansene mine ble overveldet av intensitet. Selv når livet ikke er veldig sjenerøst, kan skjønnhet ikke nektes.
Jeg prøvde å skape en intim atmosfære med en blek fargepalett og myk belysning. Den intime følelsen støttes også av sammensetningen, nær karakteren og fokusert på ansikt og bryst, som snakker om hovedfaget. Inspirert av "Chimeras" - Tim Hecker.
"Leaving Hope" er et bevegelig, atmosfærisk stykke, omgitt av myke piano berører, men også en kamp mellom lys og mørke, ensomhet og eksistens. Dette var ikke første gang jeg opprettet et konseptarbeid basert på et Nine Inch Nails-stykke, prøver å utvikle et konsept uten å savne noen av detaljene som musikk får meg til å føle. Jeg har alltid funnet i Leaving håper følelsen av ensomhet noen har når , lei av alt, trenger å gi opp. Jeg prøvde å ta det til mitt arbeidsområde, fantastiske drømmelignende steder hvor de mest smertefulle følelsene uttrykkes på myke måter. Â På grunn av menneskelige utfordringer og viktige mål i foldede papirfugler har jeg jobbet i en installasjon på 2x3 meter hvor fugler henger fra taket, rundt en person som har en smeltende svart fugl: et håp som blir mørkere for øyeblikk. Arbeide med digital fotografering bidro til å jobbe i ulike eksponeringer som ble samlet i etterbehandling, som farge- og fokusjusteringer.
"Odile og Odette" var resultatet av teknisk eksperimentering og en liten avvik fra mine vanlige arbeider. Jeg spilte med en Photoshop børste jeg nettopp hadde opprettet ved hjelp av lasso verktøyet - en børste som senere ble brukt til å male rundt 80% av stykket, skape former og bruke farge i forskjellige blandemoduser, inkludert den flyktige fargevansen . Jeg anerkjente vaguelt silhuetten av en svane blant kaoset, og det var hvordan begrepet i stykket begynte å ta form. Sammensetningen endret seg drastisk gjennom hele prosessen, noe som sannsynligvis ikke ville ha skjedd, hadde jeg planlagt det mer forsiktig fra starten. Maleriet er basert på Tchaikovsky s "Svanesjøen" og det dreier seg om ideen om dualitet, mellom den fortryllede prinsessen Odette og hennes mørke motstykke, Odile eller Svarte Svanen, som er til stede i sin egen refleksjon.
Jeg opprettet dette arbeidet mens jeg husker de politiske problemene som Mexico går forbi nå til dags. Jeg brukte Adobe Photoshop CS5 og en Wacom-nettbrett for å legge til detaljer på hele brikken. Jeg ble inspirert av sangen "Riot" av Three Days Grace.
Først av alt bestemte jeg meg for at illustrasjonen skulle sitte rundt siamese tvillinger, så jeg begynte å tegne skissen med tabletten min. Siden jeg begynte å bruke Photoshop, har jeg gjennomført hele kreative prosessen digitalt, da det ga meg mer frihet, og jeg kan få noen nye effekter som jeg aldri kunne få med tradisjonelle teknikker. Jeg jobber i forskjellige lag (flate farger, skygger, lys ...) og noen av de effektene jeg liker mest er teksturer. I denne illustrasjonen brukte jeg dem overlappet og blandet og la de siste detaljene til stykket. Inspirert av "H.I.P. (Enough)" - Fightstars.
For å lage dette stykket begynte jeg med den musikalske inspirasjonen fra Nox Arcana, den melankoli som en følelse, og bildet jeg brukte som utgangspunkt.
Jeg tok flere bilder av beina som holdt det sentrale objektet, så valgte jeg en av dem. Jeg snudde bildet vertikalt, for å gi følelsen av å bli suspendert, og jeg endret modellens anatomi for å gjøre sammensetningen sterkere. Jeg la til elementer fra andre fotografier, som trærne i underdelen, små fugler som flyr rundt og sommerfugler. Så begynte jeg å skape en atmosfære som holder musikken inspirert av meg, og jeg brukte en rekke overlappende teksturer uten å mette bildet og holde det relativt rent. Jeg valgte å holde de grå tonene i dette, fordi jeg tror det vil være lett knyttet til den melankolske følelsen
"Inside the music" ble gjort med respekt for musikkflyten, som omgir oss og tar del i våre liv. Det er i stand til å få oss til å glemme våre rutiner og forandre vårt humør. Dette fungerer har et spill med teksturer, farger og abstrakte lysninger for å simulere forskjellige volumer av musikk (høyt og lavt). Selv om den beste måten å skildre musikk på, ville jeg gjøre det på en abstrakt måte, og sangen jeg valgte, "Ta meg over (Mylo Remix)" av Cut Copy, er en av mine favoritt favoritter.
Utfordringen var å lage et stykke som ville oppsummere den musikalske ånden i denne nye utgivelsen. Første trinn: Ta blyanten din, skriv "symfoni" ned på et papirark, og se om hvert brev har likheter med musikkinstrumenter. Først synes det å være en enkel kake, men ikke alle bokstavene som komponerer dette ordet, har en direkte appell til musikkinstrumenter, så et nytt skritt! La fantasien flyte og oppdag hvordan du gjør det bokstavet passer med et instrument. Da det ble gjort, ble det tegnet i Adobe Illustrator, og valgte en vakker fargepalett som senere ble forsterket med Photoshop, og også legge til noen teksturer! Inspirert av "Cursive" - Retreat.
Etter denne utstillingsvinduet er vi sikre på at du er ivrig etter å se hele utstillingen, ledsaget av det suggestive lydsporet, for det meste inspirert av selve utstillingene! Samlingen arbeider allerede på deres 11. utstilling, som fremdeles er et hemmelig tema. I mellomtiden snu volumet og nyt "Symphony!"
Accentsconagua