Share
Hysterical Minds er en internasjonal kunstkolleksjon bestående av spansktalende kunstnere fra hele verden. I sine nesten tre års eksistens har de gitt ut ni nettutstillinger som hovedsakelig fokuserer på digitale medier, men også fotografering, tradisjonell maleri og musikk. Nylig annonserte kollektoren sin niende utstilling basert på menneskets vridne natur. I denne artikkelen vil vi presentere deg et utvalg av verk fra denne utstillingen. La oss ta en titt!
For første gang presenterte kollektoren en kort som overrasket de fleste artister på grunn av sin dualitet. På den ene siden var det den vanlige konseptuelle premissen, som dette og de fleste kunstgrupper bruker som grunnlag. Essens refererer til menneskets natur: kaotisk, forvirrende, flyktig og full av mangfold, fra dårskap til lysstyrke, fra blek til full farge.
På den annen side gir vridnet den forandrede, spontane og til tider selv makabre konnotasjon som vi har fokusert ikke bare som en konseptuell sak, men fremfor alt som en komposittende: Du ser ikke noen sentrert stykker på lerretet. Kollektivet har jobbet ved hjelp av sammensetningsregler, for eksempel regelen for tredjedeler eller det gyldne forholdet, for å få sine artister ut av deres komfortsone, og å tilby en dynamisk, fortellende, polert og fremfor alt en full av nyanser visuell opplevelse, som ledsaget av sin eklektiske og stemningsfulle lydspor, vil lede deg gjennom de skapte verdener av disse hysteriske forestillingene.
En kunstsamling er ikke bare et utstillingsvindu av kunstverk; Det er også et sted å lære og å vokse som en kunstner. En av de største suksessene i denne utgivelsen har vært gjensidig tilbakemelding, noe som har hjulpet kunstnerne til å skape risikable komposittbiter og å eksperimentere, i noen tilfeller med perspektiv og visuell veiledning.
Å utfordre oss selv er den beste måten vi kan vokse som kunstnere, det var en av de tingene som tiltrukket Chang til denne gruppen og spesielt denne utstillingen. Twisted Essence forlater en stor plass for tolkning, men i gjennomføring tvunget medlemmene til å gjøre noe som de normalt ikke betalte nok oppmerksomhet til. Regelen for tredjedeler tillot Chang å ta fortellingen til dette stykket til et annet nivå. Resultatet var et mer tilfredsstillende og komplekst stykke.
Dette stykket handler om hva som bringer folk sammen. Over hele verden kan mennesker som bor i nærheten, ikke etablere effektive forbindelser. I dette stykket kan du se at folk som er adskilt av en splittelse, til slutt blir samlet sammen med kunst. Denne sammensetningen ble opprettet ved hjelp av regelen av tredjedeler.
Paranoia om umulig kjærlighet, den giftige besettelse, løftene: de er en prosesjon i våre sinn, som gjør at vi reiser fra cerebral til følelsesmessige i et stopp-motion-univers skapt av oss; det eksisterer ikke. I denne illustrasjonen portretterte Nevado det øyeblikket du er i stand til å stole på noen, og vet at det er den riktige veien å følge, selv om det du føler deg inne i, forteller deg å gjøre det motsatte.
Sammensetningen var basert på tredjedelsregel, med to elementer plassert på de vertikale visuelle guider (hovedpersonene og tynn bagasjerommet). For den horisontale visuelle linjen bestemte jeg meg for å bruke en liten diagonal sammensetning skapt av brannen, for å lede den til hovedfokuset på bildet, slik at du kan starte fortellingen derfra og sakte begynne å bevege øynene til høyre for å oppdage hele scenen, styrt av den ekspanderende brannen.
Vi lever fængslet i et kunstig fengsel, betinget av en myriade av "ting / objekter" i et evig tvunget bevisstløshet som overvelder oss å holde oss fra det vi egentlig er. Det er ideen bak dette stykket.
Dette stykket var et forsøk på å forsøke å bygge store strukturer på en enkel og rask måte. Det mest morsomme aspektet av dette stykket å lage var mannen som hadde hjelmen.
Dette stykket har en mørk veiviser, ødelagt av grådighet av forbudt kunnskap. Men i denne scenen er det flere interessepunkter som fungerer som sekundære tegn: det stille og truende slottet og månen, et kaldt vitne. Konseptet er direkte knyttet til utgivelsestiteln, da alle essens, teoretisk, rene og edle, har potensial til å bli obsessiv og selvdestruktiv når den blinde angst for makt kommer til å spille.
Den lyse og bleke fargeskjemaet til dette stykket tar oss til et eterisk og imaginært sted hvor kroppen drukner og føles vektløs. Elementene i dette bildet ble bevisst plassert for å møte utstillingens krav til sammensetning, noe som hjalp bildet å puste og fokusere på de viktigste detaljene.
For Lizardi var arbeidet med denne utstillingen veldig inspirerende fordi temaet hadde så mange muligheter. Til slutt bestemte Lizardi å jobbe med et religiøst tema fordi han ønsket å legge til en uheldig og syk berøring til hans stykke. Først hadde han noen problemer med sammensetningen, som endte opp med mer sentrert enn han forventet. Til slutt ble disse problemene løst basert på tilbakemelding fra andre medlemmer av kollektivet.
Sannheten er bare en løgn som noen bestemmer seg for å tro. For dette stykket bestemte Szeiman seg for å bruke regelen for tredjedeler for å bidra til å komponere hans kunstverk. Brennpunktet til dette stykket er sentrert i nederste høyre hjørne av stykket.
Noen ganger, som mennesker, har vi en tendens til å tro at vi er sterkere enn vi egentlig er. Vi tror at vi kan møte eventuelle endringer i våre liv. I virkeligheten gjør vi imidlertid vårt beste for å unngå disse endringene. Hva ville du gjøre hvis alt du tror er ekte, plutselig forsvinner? I dette stykket skapte Rodriquez en psykedelisk representasjon av den følelsen. Det viser det intense søket for å unnslippe en ny situasjon.
Dette stykket ble opprettet ved hjelp av regelen av tredjedeler, med fokus på jenta. Denne typen komposisjon var helt ny og ukjent for Rodriguez da han startet prosjektet, men takket være tilbakemeldinger fra andre kolleger, var han i stand til å utforske dette stykkes potensial og skape noe han kunne være stolt av.
Da Fernandez var på utkikk etter temaet for denne utstillingen, ble hennes egen vridne essens plutselig åpenbar. Hun fortsatte å snuble inn i sine egne usikkerheter og frustrasjoner. Hun ble innblandet med tanker om at hun ikke kunne komme helt ut av hodet hennes, så hun bestemte seg for å slå dem inn i sitt eget selvportrett.
Å være begrenset kan ofte utløse din kreativitet i stedet for å begrense den. Det var tilfelle for Fernandez med dette stykket. Å jobbe med tredjedelsregelen var en veldig positiv opplevelse for henne. Faktisk, uten det, hadde hun sannsynligvis ikke vært i stand til å få meldingen på tvers så vel som hun gjorde. Dette stykket var en utfordring, men det hjalp henne til å vokse som kunstner.
Vær så snill å se hele utstillingen. Du kan også se Retrospectiva, et best av redaksjonelt prosjekt som samler noen av deres høyeste kvalitetsarbeid hittil.
Accentsconagua