Share
Kjører du med en enkel sirkel fra første trinn i hver opplæring? Blir dine rette linjer bøyd uansett hvor hardt du prøver? Ser du ut til å ikke trekke to poeng med en gitt avstand mellom? Ser bildene dine galt selv etter å ha gjentatt hvert trinn fra en detaljert opplæring? Disse problemene kan komme fra mangel på grunnleggende ferdigheter som ignoreres når man lærer å tegne. Faktisk er disse ferdighetene åpenbare for noen som har tegnet mye, men de kan også lett bli glemt etter noen år uten blyant i hånden. Så er du klar til å ta opp?
Hvis du leter etter et motivasjonsslag før spillet, før du tar på denne utfordringen, sjekk ut den medfølgende artikkelen, Hva er din unnskyldning? Hvorfor kan du ikke tegne?
Hvis du tegner digitalt, vil du kanskje at arbeidet ditt skal se ut som det er opprettet med blyant og papir. Hvis dette er tilfelle, kan vi anbefale et av de mange Photoshop-børste settene som er tilgjengelige på GraphicRiver, inkludert denne Classic Art Brush Pack.
Penselpakke Profesjonelt volum 4 - Klassisk kunst Ditt problem: Du kan ikke tegne en rettlinje / perfekt sirkel.
Rette linjer er ikke ekte. De eksisterer bare i vektor, som den korteste veien mellom to punkter. Du kan jukse og bruke en linjal, men mest sannsynlig vil din hånd aldri lære å tegne en perfekt rett, lang linje. Selv om det starter som noe perfekt, jo lengre du tegner det, desto flere feil kan bli gjort. Hva betyr det?
Hvis du tegner en lang linje er nesten umulig, kan vi bruke korte linjer som vår hånd er mer tilpasset til. Bare se på bildet nedenfor. Jo kortere linjene, jo nærmere originalen er bildet.
La oss si at du vil tegne en blomst som nedenfor. Du kan se det er bygget av en rett linje, en perfekt sirkel og noen få kurver med presise vinkler. Jeg antar at du kan tegne det veldig sakte, kjører forsiktig linjene fra punkt til punkt, med tungen din fast og svetter på ansiktet ditt. Men hvorfor? Tegning er ikke en oppgave, det burde være morsomt!
Teknisk tegning (rette linjer, perfekte sirkler) krever konsentrasjon. Det handler om å tegne ting akkurat som de er. Det er ingen plass for kreativitet eller personlig stil, siden stil kommer fra mangfold. Er det virkelig hva du vil gjøre? Tegne de samme tingene nøyaktig den samme veien hele tiden?
Hvis du gjør det, det er ingen veiledning for deg. Fordi tegneopprettelse handler om å holde hånden avslappet mens du fokuserer på en endelig effekt i stedet for å lage en serie perfekte linjer. Det er det du trenger å lære - hvordan du holder deg avslappet, skisse raskt og uforsiktig. La oss prøve å tegne denne blomsten igjen, skal vi? Men denne gangen følger disse enkle regler:
Var det ikke så gøy? Hvis du begrenser øynene dine, ser det ut til å være ganske ferdig. Nå fyll romene mellom linjene med de som mangler. Reglene fra foregående trinn gjelder fortsatt.
Du kan nå stresse de definerte linjene med en markør eller trykke på blyantens hårdere. Dette trinnet er ikke nødvendig, du kan hoppe over det.
Det er gjort! Det ser ikke ut akkurat som originalen, men du kan se litt stil i den, litt av din personlige karakter, et ekte verk av hendene dine! Du kan se det ser enda mer naturlig ut enn originalen, fordi naturen ikke er perfekt. Hva er viktigst, når du krysser grensene, kan du enkelt forandre alt! Paradoksalt, jo mindre nøyaktig dine linjer, jo mer naturlig tegningen.
Hva å øve?
Ditt problem: du føler at du bare kan tegne ting andre mennesker allerede har opprettet. Tegningene dine ser aldri ut som noe virkelig din.
Så du kan tegne sirkler og rette linjer, ikke sant? Det er ikke veldig bra. Du kan bli sittende fast i matematiske regler og teknisk tegning - du er god til å gjenta, men ikke skape. Hvordan kan du hjelpe deg selv? Vel, det første trinnet i denne opplæringen er også bra for deg, men det er et annet triks du kan bruke.
Som jeg sa før kommer stilen fra mangfold. Hvis du omhygger et bilde forsiktig, linje for linje uten å legge til noe nytt (fordi det ville være en feil!), Kan du ikke ende opp med noe annet. Originalen var ikke din, og tegningen din er bare dens kopi. Jeg sier ikke at du ikke bør følge opplæringen lenger - du bør bare være mer kreativ og - paradoksalt - mindre presis når du gjør det.
Hvordan miste en rimelig grad av presisjon? La oss begynne med denne enkle øvelsen: Tegn noen få enkle former med hånden risting, som om du var nervøs. Gjør det til du føler at hånden din er avslappet.
La oss prøve denne enkle opplæringen nå. Gjør dette på samme måte som normalt, men i trinn 4 rist hånden din når du trekker de endelige linjene. Tegn noen få av disse hodene, og endre nivået på trang hver gang.
Overrasket? Hvert hode ser annerledes ut enn originalen, men du kan gjenkjenne det du nettopp har tegnet. Også, du brukte de samme proporsjonene for dem alle, men ingen av dem ser identisk ut. Hvordan kunne det ha skjedd?
Når du lærte å skrive, ønsket læreren at du skulle gjenta linjer fra en mal. Du brukte mye tid på å tegne (ikke skrive) hvert eneste brev som om det var et lite mesterverk. Deretter utviklet du med tiden og erfaring din egen karakter av skrift, din egen stil. Bokstavene dine ser annerledes ut enn mine eller dine venner - men vi kan alle lese hva du skriver. Din stil endret fordi du ønsket å skrive raskt - å skrive ned tankene dine, ikke å tegne perfekt, men meningsløse bokstaver.
Bruk denne regelen til tegningene dine. Tenk på hva du vil oppnå, ikke om linjene. Tegn raskt og din personlige, unike håndbevegelse får sjansen til å skinne.
Det er en annen ting som legger til stilen din - kreativitet. Gjør den samme opplæringen igjen, denne gangen endrer du trinnene til dine behov. Du lærer å tegne et dragehodet, men drager i tankene dine har lengre munner? Ikke noe problem! Du trenger ikke en annen opplæring for det, bare juster reglene til dine behov.
Hva å øve?
Ditt problem: dine proporsjoner ser alltid ut. Du føler deg ikke i stand til å tegne en bestemt avstand uten å bruke en linjal eller andre verktøy.
Feil proporsjoner er et stort problem for en aspirerende artist. Heldigvis kan det bli overvunnet hvis du ikke ignorerer det. For det første, hva er de egentlig?
Andelene er ikke avstand målt i en enhet. De definerer en plassering av et element i forhold til andre. Det betyr at hvis du vil tegne hele bildet (sett med elementer) to ganger større, må alle avstandene også dobles.
La oss trene øynene våre for å se og repetere proporsjoner. Prøv først å omdanne dette bildet, men to ganger mindre:
Nå ta en linjal og sjekk om du har det riktig - avstanden skal være to ganger mindre enn på skjermen. Og hvordan er resultatet ditt? Sannsynligvis ikke veldig bra, hvis du leser denne opplæringen. Legg merke til at sirklene skal være to ganger mindre også, og det virker nesten umulig - hvordan tegne en to ganger større sirkel, hvis du ikke engang vet originalstørrelsen?
Svaret er at vi trenger minst to elementer for å snakke om relativitet. Uansett hvilken størrelse det første elementet er - det kan ikke være uforholdsmessig, hvis det bare er ett! Så, la oss prøve igjen. Tegn bare den første sirkelen.
Forestill deg nå to linjer som kommer fra sentrum av sirkelen. Det er en tredje imaginær linje som forbinder begge sirkler. Kan du se hvilken vinkel det skaper? Tegn denne linjen på bildet ditt, uten å legge til den andre sirkelen for nå.
Hvis du har problemer med å se vinkelen, prøv å dele rett vinkel i tredjedeler, deretter hver tredje til tredjedel igjen. Hver av dem er 10 grader
Vi må nå avstanden nå. Hvor mange sirkler kan settes mellom begge sentrene i originalen? Bruk dette forholdet til bildet ditt. For første gang er det best å skrive ut originalen og tegne de andre kretsene fysisk, senere kan du prøve å bare late som du tegner dem (holder blyanten rett over papiret / skjermen og ser på sirkler i tankene).
Det er nesten ferdig! Nå må vi sjekke hva størrelsen på den andre sirkelen er i forhold til den store. En god metode for dette er å forestille seg den andre sirkelen inne i den første for å tydelig se proporsjonene.
Ferdig! Du kan bruke linjalen igjen for å se hvor nøyaktig det er. Denne metoden er veldig bra når øynene dine ikke er opplært til å se proporsjoner ennå, og med tiden trenger du kanskje ikke å tegne guideelementene lenger.
Hva å øve?
Ditt problem: Du finner tegning parallelle eller samtidige linjer veldig hardt. Den andre linjen går alltid i feil retning på en eller annen måte.
Dette skjer noen ganger når du prøver for hardt. Du vil være presis og som følge av dette tegner du sakte og forsiktig, og gir hånden din mer tid til feil. Prøv å trekke begge linjene fort - endrer det noe? Hvis ja, vel, jeg er glad jeg kunne hjelpe! Hvis nei, kan litt trening være nødvendig.
Tegneslanger er den største og mest komplekse opplæringen jeg kan tenke på. Det lar deg øve proporsjoner, planlegge lengder, endre størrelse og vinkler, og viktigst av alt, det lærer hånden din hvordan du beveger deg grasiøst. Hvis du leser dette avsnittet, har du sannsynligvis også problemer med slanger - de er tykke på et tidspunkt, så tynn og tykk igjen, helt rotete og gale. Men vi kan fikse det!
Begynn med en rad sirkler, hver av dem mindre enn forgjengeren. Slutt rad med enkeltpunkt.
Koble de tilsvarende endene av diametrene. En enkel slange er ferdig! Selvfølgelig er det mer å lære.
Tegn nå en serie med de samme kretsene, men skift også posisjonene sine vertikalt.
Koble dem igjen.
La oss øke vanskelighetsgraden. Gjør det samme som før, men la nå større mellomrom mellom sirkler.
Koble til sirkler kan være vanskeligere nå, fordi du må tegne buene. Dette er den faktiske praksis. Tegn slangene, lange og korte, rette og krøllete, ved å bruke større mellomrom mellom sirkler hver gang du ser at du har det riktig. Hvis du gjør dette lenge nok, bør din hånd lære riktig bevegelse.
Hva å øve?
Ditt problem: du kan ikke tegne av fantasi. Alt går rett når du følger en opplæring, men da kan du ikke huske trinnene, eller det er bare en pose som viser seg OK.
Du vil være glad for å høre at dette ikke er så stort problem som det ser ut til. Du trenger bare å endre holdningen din. Problemet er at du lærer å tegne linjer i stedet for hva objektet er. Det finnes to typer informasjon:
Matriseinformasjon er en mal for å lage det samme igjen. Det er vanskelig å huske, og det er bare nyttig i få tilfeller. Vektorinformasjon er skalerbar. Det betyr at når forholdene endres (forskjellig størrelse, stil), tilpasser elementene seg til dem, fordi de er festet til proporsjoner, ikke posisjon. Her kommer et eksempel:
Hvis du liker å endre noe, for eksempel åpne munnen, feiler matriksinformasjonen. Den er fast, skalerbar bare når det gjelder størrelse, og det er enda mer ubrukelig når du vil lage en pose i 3D-plass. Hvordan lære i vektor da?
Ta et objekt og analyser det. Det er to måter å tenke på at du kan gå nå (jeg skal bruke et glass som et eksempel):
Hva tror du, hvilken måte bedre beskriver et essens i et glass? Den første er rask og flott når du starter eventyret ditt med tegning, men det vil bare la deg tegne denne posisjonen. Du kan prøve å gå inn i en 3D-verden, lære perspektiv, legge til litt bevegelse, og plutselig viser det seg at du ikke vet hvordan å tegne et glass.
Et annet eksempel er anatomi. Du kan lære kurver av en kropp i en pose, men det forteller deg ikke noe om hva samme kropp ser når du kjører / sitter / kjemper. En enkel "hvorfor" har aldri vært så kraftig. Hvorfor bøyer denne delen? Hva er det brukt til? Hvorfor er det lenge / kort? Hvorfor er denne delen forbundet med noen bestemt?
Hva å øve?
Hvis du fulgte veiledningen nøye, bør du etter noen øvelser kunne følge medfølgende opplæringsprogrammer feilfritt. Selv om disse øvelsene kan virke kjedelige, er de viktige og må læres. Hvis du prøvde dem og de virket trivielle, det er flott, du er klar! Men hvis du hadde noen problemer, er det virkelig bedre å stoppe her og øve til du overvinne dem. Også, hvis du har noe du vil diskutere med meg, bare legg inn en kommentar - jeg vil gjerne hjelpe!
Accentsconagua