Share
Populariteten til multimediebildefremvisninger og fotofilmutviklingen har tatt øye med verdens store nyhetsnettverk, men hva er fordelene for fotografer til å presentere sitt arbeid på denne måten? Vi fanget opp med engelsk fotograf Ian Forsyth for å diskutere bruk av multimedieverktøy for å presentere sitt dokumentarbeid og finne ut hvorfor det er så verdifullt i et stadig utviklende marked.
Jeg har alltid hatt en lidenskap for dokumentarfotografi og hvordan liv og historier om mennesker er dokumentert, og som behovet for å se på friske og forskjellige måter å vise denne typen arbeid utviklet og utvidet, evnen til å koble bildene med faktiske stemmer og fortellingen til de i historiene holdt en stor appell som en frisk og interessant måte å vise arbeidet på. Å se dette gjort, spesielt i Storbritannia, var som duckkanin, inspirerende og presset meg til å prøve det for meg selv.
Jeg tror at stillbildet er og vil forbli et veldig kraftig verktøy og en måte å illustrere en historie på, en person eller et emne på en utrolig sterk måte, men når dette legges til en sterk fortelling fra noen direkte knyttet til historien det tar det helt til et annet nivå. Når det er gjort bra, kan det bli enda kraftigere. Jeg tror ikke det fungerer for alle situasjoner, men når det gjør det blir det en måte å koble til seeren på en annen måte.
Jeg tror det er rett og slett fordi markedet endrer seg. Online nyheter blir stadig mer populære hver dag. Med alle de elektroniske verktøyene som er tilgjengelige nå, slik at vi kan koble til Internett, har de blitt nødt til å tilpasse det de gjør for å prøve å nå disse leserne. Jeg tror at fotofilmer gir en frisk og annen måte å gjøre dette på.
Min tilnærming vil variere litt avhengig av grunnen til skyting. For mitt dokumentarbeider er jeg klar over behovet for å fortelle historien med bildene og som sådan vil jeg se etter bildene som hjelper meg med å oppnå dette - en begynnelse, en midt og en slutt hvis du vil - og alle bildene som gå mot å la meg gjøre dette. Noen av disse bildene vil ikke være til nytte i en mer nyhetsbasert historie.
Hvis jeg skyter for nyhetsarbeidet mitt, så er min prioritet å se etter bildene som forteller historien i et enkelt bilde. Dette er ikke alltid mulig, selvfølgelig, men jeg konsentrerer mer på å prøve å finne den.
Uansett om jeg synes det er av stor betydning å ikke bli så fokusert på en som du helt forsømmer den andre, og at når det er mulig, og når tiden tillater det, forblir du klar over begge deler. Noen ganger kan de skuddene som gir seg mer til fortellinger, også være de beste som skal skyte for nyhetskrav. Hold deg fleksibel.
Historien. Det er det. Verktøyene i denne prosessen som kameraene som brukes, lydutstyret, redigeringsprogramvaren og presentasjonsstilen som brukes i den endelige redigeringen for å vise fotofilmen, og til og med selve måten det er redigert sammen, er alle veldig viktige fordi de tillate deg å produsere dem, men ingen av dette bør ta over og være viktigere enn selve historien selv.
Jeg tror at det gir mer bevissthet om hvilke bilder som kan fungere og hvilke som ikke gjør det når det gjelder å sette sammen en historie. Bilder som du kanskje ikke vanligvis tror ville ha noe reelt bidrag til å gjøre, kan plutselig bli en ganske viktig måte å la historien flyte, og som sådan begynner du å se og se etter flere av disse bildene.
Fra perspektivet av forholdet til emnet tror jeg at uansett hva historien er, om det er et veldig seriøst emne eller en lysere hjertet, fører det uunngåelig til en bedre forståelse av de involverte og emnet, og at må være en god ting.
Jeg tror det blir mer interaktiv. Det gjør det mulig for seeren å føle mer del av en hendelse eller historien på en måte som ser på et enkelt bilde, kanskje ikke. Det bringer det til liv med lyden. Jeg tror at hvis det gjøres bra, vil en fotofil holde øye med en seer mer. Også jeg tror at folk nå er vant til en langt mer interaktiv måte å gjøre ting på nettet, og som sådan forventer de mer.
Som noe nytt, bygger opp forståelse av lyd, tar tid. Ikke så mye i "knappetrykk" av lydutstyret selv og til og med programvaren kan forstås relativt raskt, men å forstå hvordan lyd kan brukes er en flott og fascinerende ferdighet å lære.
Det er en av disse tingene som vi tar for gitt, og bare når du bryter den ned i deler, ser vi hvor viktig det er. Den beste måten jeg fant i begynnelsen for å forstå bruken av god lyd var ved å lytte til de lengre funksjonene på BBC Radio 4! Måten lyden ble brukt på, var utrolig og kan helt forvandle et stykke.
Det beste råd jeg kunne tilby for lyd ville være å la det puste. Bare fordi stykket ditt kan være tre minutter lang, trenger du ikke tre minutter kontinuerlig fortelling. Noen ganger kan det du legger ut, være viktigere enn det du legger inn!
Mitt hoveddokumentarprosjekt som er i gang for øyeblikket, er noe jeg har jobbet med i over et år nå og når jeg kan få tiden, og er et prosjekt kalt Coast People. Jeg ser på en strekning av nord østkysten mellom Teesside og Flamborough Head og dokumenterer de forskjellige måtene å bruke eller leve med havet.
Enten det er av kommersielle eller forretningsmessige grunner, en tradisjonell aktivitet eller bare som et middel til rekreasjon og nytelse. Jeg har fotografert noen individer i mer miljømessig portrettstil og noen bilder er mer "street" eller kanskje "strand" fotografering i stil.
Jeg har en ganske stor samling bilder allerede, og mine fremtidige planer for dette er å produsere en rekke korte fotofilmer på noen av de menneskene jeg møter, og publiserer alt på en interaktiv nettside. Noen bilder fra denne samlingen kan ses i innlegg på rommet mitt 2850.
Jeg samler materiale til dette så ofte jeg kan, samtidig som jeg prøver å generere interesse for gallerier og utgivere for å prøve å få arbeidet vist til et bredere publikum.
Jeg elsker denne typen sosial dokumentararbeid og mener at fotografer, enten vi bruker slike titler som «profesjonell» eller «amatør», har et ansvar for å bidra enten direkte eller indirekte til en kollektiv fotografisk historie som kan sees av fremtidige generasjoner.
Gå for det! Bare hopp inn og gi det en tur. Start lokale, med noe kjent og ikke vær redd for feilene. Det vil alltid være feil og jeg kan garantere at når du har redigert stykket og "ferdig" det, vil du alltid se en annen måte du kunne ha gjort det.
Se så mange eksempler på fotofilmer og multimedieproduksjoner som du kan. Om motivet interesserer deg eller ikke, er det en fin måte å se hva som kan oppnås. Jeg sier ikke å kopiere dem, være originale, men bruk dem som læringsressurs.
Hold historien som det viktigste elementet og bruk ferdigheter, utstyr, redigering og programvare som verktøy for å oppnå dette. Arbeid hardt for å samle sterk lyd, det vil gjøre en forskjell i endestykket. Sikt å gripe betrakteren og hold dem i hele og holde interesse.
Still spørsmål fra publikum. Utfordre dem og få dem til å tenke.
Til slutt, vær respektfull mot temaet ditt. Behandle dem med høflighet og ydmykhet og være profesjonell til enhver tid. Uansett hva det kan være, er det deres historie. Det er ikke en historie om fotografen og deres evne til å produsere historien.
Du kan finne ut mer om Ian og holde deg oppdatert med sine siste prosjekter via hans blogger gjennom hans nettsted, Ian Forsyth Photography.
Accentsconagua