Share
Ian Plant forlot en karriere som advokat for å følge lyset og bygge Dreamscapes. Og han så aldri tilbake. En troende i "hvis du kan se det, kan du gjøre det" motto, Plant bruker så mye tid som han kan i feltet fotografering. Heldigvis var vi i stand til å hente fotografen mellom turer.
Det var gjennom Dreamscapes at jeg fant Plant. Han driver en blogg på nettstedet med noen av vennene hans, og jeg besøker det fra tid til annen, ser etter visjonene fra de ulike forfatterne. Dreamscapes var Plants idé, først en portefølje av arbeid og deretter et navn som ble brukt jevnlig, etter at Outdoor Photographer Magazine løp en profil om fotografen.
Jeg trodde jeg forsto betydningen av navnet, ser på plantens fotografier: de er drømmende. Så kom jeg over hans siste eBok, Visual Flow - Mastering Komposisjonskonstanten, et samarbeid med venn og fotograf George Stocking, og jeg følte at jeg ønsket å vite mer.
Jeg gjettet også lesere her på Phototuts + ville være like nysgjerrig som meg hvis de ville se Plantas arbeid. Så jeg kontaktet ham og spurte om han kunne spare tid til å svare på noen spørsmål. Her er hva han måtte si, sammen med noen av hans fotografier som vil få deg til å drømme og bli inspirert. Husk hans ordtak: "Hvis du kan se det, kan du gjøre det"!
Etter min mening er sammensetning det mest importerte aspektet av fotografiet. Selvfølgelig er lys, emne, farge, humør og øyeblikk også viktige, men uten solid sammensetning blir de alle mye mindre effektive. Sammensetning er tråden som binder alle disse andre elementene sammen.
Når det kommer rett ned til det, er alle disse representert visuelt innenfor bildeområdet, og sammensetning, kunstnerisk arrangement og posisjonering av visuelle elementer, er nettopp metoden som brukes til å formidle alt dette til betrakteren og å koaksere disse elementene inn i en sammenhengende historie.
Selv om betydningen av følelsene fremkalt av fotografens emne og stemning ikke kan undervurderes, kan heller ikke det primære visuelle svaret fremkalt av en dyktig sammensetning ignoreres eller glemmes. Sammensetning, fremfor alt, er din måte å få andre til å se hva du ser.
Tro det eller ei, jeg var advokat for et stort advokatfirma i Washington, DC i åtte år. Jeg kjøpte mitt første kamera da jeg var i lovskole, og jeg var helt hekta fra begynnelsen. Det var da jeg innså at jeg hadde gjort en stor $ 100.000 feil (på min lovskoleutdanning, det vil si kameraet koster bare $ 100).
Etter hvert som årene gikk, ble det stadig tydeligere for meg at fotografering var det jeg ville gjøre for å leve. Når jeg betalte av min gjeld i skolen, sluttet jeg min respektable dagjobb og dived inn i livet til (som noen av mine tidligere juridiske kolleger har sagt det) en sultende kunstner. Det var nesten ti år siden, og jeg har aldri sett tilbake.
Skrive er lett og hyggelig for meg. Fotografering er den harde delen. Jeg må tilbringe enorm tid i feltet (vanligvis omtrent halvparten av et gitt år), og mye av den tiden blir brukt og venter på de rette forholdene for å lage gode fotografier. Dette er ikke et enkelt spill! Tid borte fra hjemmet gir en betydelig belastning på meg og min familie. Men jeg elsker det og vil ikke ha det på noen annen måte.
Min fotograferingsvirksomhet er en heltidsjobb, og etter full tid mener jeg at jeg nesten aldri tar en fridag eller tar ferie. Når jeg ikke fotograferer, er jeg opptatt med å kjøre bildebransjen min, skrive artikler, blogge osv. Det ser aldri ut til å ende, men jeg elsker hvert minutt av det.
Jeg liker lyden av det, "landskap som lar oss drømme," det har en fin ring til den. Hele "Dreamscapes" -temaet kom omtrent ved en tilfeldighet. Jeg hadde kalt en av mine porteføljer på nettstedet mitt Dreamscapes bare fordi jeg likte navnet, men tenkte ikke mye om det før Outdoor Photographer Magazine gjorde en profil på meg. De tok temaet Dreamscapes og løp med det.
Det fikk meg til å tenke på å gjøre hele Dreamscapes-tingen mer enn bare en porteføljetittel, men en hel kunstnerisk identitet. Dermed ble "Dreamscapes by Ian Plant" født. Jeg vet, det er litt cheesy, men det som antagelig startet som en markedsføringsgimmick har utviklet seg over tid til noe mye viktigere for meg.
Så, hva søker jeg egentlig når jeg lager et "Dreamscape"? For meg er Dreamscapes fotografier som beveger seg utover de bokstavelige transformerende fagene til noe uventet ved å gjøre kjent på en ukjent måte.
Jeg bruker en kombinasjon av forhåndsinnsamlingsteknikker for å skape Dreamscapes, avhengig av lange eksponeringer, unike lysforhold, ikke-tradisjonelle perspektiver og spesielle naturlige hendelser, som alle kan gjøre landskaps scener på en overraskende eller ukjent måte, kanskje med en berøring av det surrealistiske. Fornemmelsen av den våkne drømmen er det jeg håper å fremkalle, selv om elementene virker sanne, er linjen mellom fantasi og virkelighet uskarpe.
Gruppebloggingsprosjektet har egentlig bare oppstått av personlige forbindelser jeg har laget med andre fotografer. Jeg reiste ut til noen nære venner. Det var egentlig ikke noe mer enn en morsom måte for oss å samarbeide med. For å være ærlig hadde jeg egentlig ingen forventninger til gruppeprosjektet, men det har virket veldig bra.
Jeg tror at bloggleserne virkelig liker å ha flere perspektiver. De andre gutta på teamet liker også å gjengen opp og plukke på meg, noe mine lesere synes å glede seg over. Jeg synes det er rimelig å si at gruppens innsats gjør bloggen mer informativ, mer interaktiv, og fremfor alt, mye morsommere. Hvis ikke noe annet, er vi ekstremt underholdende.
For det meste er det "drømmende" utseendet et resultat av skyting når forholdene er helt riktige. Både George og jeg bruker mye tid på banen og venter på unikt vær og andre naturlige hendelser. Vi begge skyter også mye under skumring og soloppgang og solnedgang. Når forholdene er helt riktige, kan du få fantastiske farger, samt unike sammensetningsmuligheter som oppstår fra samspillet mellom landet og skyene i himmelen.
Photoshop er en viktig del av den kunstneriske prosessen i disse dager, ikke bare for meg, men for de fleste digitale fotografer. Jeg har skapt fargeskjermfilm (først og fremst Fujichrome Velvia) i mange år før du bytter til digital, og jeg prøver å inkorporere Velvia i høy kontrast, høy fargemetningsvisning i mine digitale fotografier.
Jeg tror imidlertid fast at det magiske bildet skal komme først og fremst fra det som skjer foran deg når du slår av kamerautløseren. Hvis det meste eller alt av det magiske kommer fra det du gjør på datamaskinen, så er det ikke engang et fotografi, eller i det minste ikke et fotografi som jeg vet.
Jeg er egentlig ikke interessert i å være digital kunstner. Jeg vil fange skjønnhet gjennom den fotografiske prosessen, ikke lage den på en datamaskin. Det er ikke noe galt med datakunst, det er bare ikke hvorfor jeg kom inn i fotografering. Når det er sagt, "kreativ" digital behandling blir stadig mer vanlig i disse dager, og har blitt stadig en del av den fotografiske prosessen for mange mennesker. Jeg prøver å holde et åpent sinn og holde seg oppdatert med dagens trender.
Ja, for øvrig oppfordrer jeg folk til å studere komposisjon fra flere kilder. Min bok presenterer virkelig komposisjon fra mitt synspunkt, og synspunktet til George Stocking som samarbeidet med meg på prosjektet. Andre mennesker nærmer seg emnet på forskjellige måter.
Jeg studerer andres arbeid i boken, men jeg gjør det fra mitt personlige kunstneriske perspektiv. Det som synes viktig for meg, kan ikke virke viktig for andre. Visual Flow representerer mitt personlige bidrag til diskursen om kunstnerisk sammensetning. Jeg er ekstremt stolt av boken, og jeg tror det gir et viktig bidrag, men det er på ingen måte det endelige ordet om emnet.
Når jeg er i feltet, ser jeg etter landskaper som er spesielle og unike, men på en måte som er personlig for meg. Jeg liker ikke å gå til stand-up vakre ikoner som har blitt skutt igjen og igjen av tusenvis av andre fotografer, selv om det ikke er noe galt med det, og jeg av og til finner meg selv å skape slike scener uansett. La oss innse det, de ble ikoner av en grunn, de er usedvanlig vakre og inspirerende steder.
Mer enn noe, jeg ser etter det jeg kaller "konvergenser", øyeblikk når tilfeldige visuelle elementer samler seg på en behagelig måte. Jeg fokuserer mer på disse konvergensene, i stedet for bestemte egenskaper i landskapet, av to primære årsaker. Én, sjeldne øyeblikk kan forvandle selv verdslige scener til noe sublimt. Og to, bilder av steder kan enkelt kopieres av andre, mens bilder av øyeblikk er unike.
Jeg tror absolutt at folk kan bli lært å "se" kreativt. Jeg liker å fortelle folk, "hvis du kan se det, kan du gjøre det." Det første trinnet er å studere andres arbeid, fotografer og andre typer kunstnere, spesielt malere. Når du ser et arbeid du liker, prøv å tenke hvorfor du liker det. Vi har alle en tarmreaksjon på kunst når vi ser det, men noen ganger er det vanskelig å forstå hvorfor vi liker noe eller ikke.
Å tenke på "hvorfor" og prøver å komme opp med en objektiv artikulasjon for å forklare våre tarmreaksjoner kan være svært nyttig. Noen ganger hjelper det selvfølgelig om noen med mer erfaring peker ut noen ting. Jeg prøver å gjøre dette inn Visual Flow, og i mine workshops.
Det er flott å se øynene på øynene når du forklarer en komposisjon til dem, og få dem til å nekte hodet sitt entusiastisk og si, "Åh, jeg får det nå." Så snart du kan se sammensetningen tricks og teknikker som brukes av andre, kan begynne å bruke den kunnskapen i ditt eget arbeid, forvandle "å se" til "å gjøre".
Når det gjelder mine workshops, prøver jeg å holde dem uformelle og morsomme, men informative også. Jeg har funnet ut at de fleste som tar workshops vil krype inn i proffens hode og finne ut hvordan de ser verden. Jeg gjør mitt beste for å gi verkstedskunderne denne muligheten, og å vise dem nye måter å se ting på.
For meg, et vellykket verksted presser folk til å tenke på ting på nye måter, og oppfordrer dem til å utforske nye perspektiver. Jeg prøver å gi kundene mine så mange "jeg har aldri tenkt på å gjøre det før" øyeblikk som jeg muligens kan.
For å være ærlig, ser jeg ikke så mye på fotografering av andre, i det minste naturfotografering. Selv om det er viktig å bli utsatt for nye ideer, spesielt når du starter, kommer du til et punkt der du vil utforske din egen visjon.
Personlig finner jeg det enkelt å bli sidetracked ved å se på andres arbeid, når du ser noe som noen andre har gjort som du liker, er den naturlige tilbøyeligheten å innlemme den teknikken i din egen arbeidsflyt. Jeg prøver å unngå dette og utvikle en stil som er helt min egen.
Jeg studerer fortsatt andre typer fotografering og andre typer kunst. Etter min mening er naturfotografering som kunstform noe begrenset i omfang. Jeg er veldig interessert i å finne nye måter å uttrykke mine naturfag på, og jeg tror det er lære å lære av andre typer kunst, spesielt fra de store malere og fra gatefotografer.
Jeg prøver å holde utstyret mitt lett og fleksibelt, da feltarbeid for meg vanligvis involverer villmarksreiser som backpacking eller kajakkpadling. Jeg vil vanligvis ta med to kamerakropper (det er alltid en god ide å ha et sikkerhetskamera i tilfelle utstyrssvikt eller skade), to eller tre objektiver (vanligvis min 14-24mm, 24-70mm og muligens en 70-200mm) , og min lette Gitzo Ocean Traveler karbonfiber stativ.
Når jeg skyter dyrelivet, er jeg nødt til å ta med et tyngre stativ og noe større glass, for eksempel en 100-400mm eller min 500mm linse. Jeg vil vanligvis ta med et blunk sammen med mindre det er en vildmarkstur hvor plass og vekt er til en premie.
Mitt råd til andre fotografer er todelt. Først trener, trener, trener: Hvis du vil bli bedre, kan ingenting erstatte enkel god gammeldags albuefett. For det andre, vær ikke redd for å eksperimentere og prøv noe annet. Altfor ofte ser jeg fotografer rett og slett å følge den enkle stien som allerede er blitt truet av så mange som har kommet foran dem.
Visst, du kan enkelt bygge en verdensklasse portefølje ved å skyte de berømte ikonene i naturen, men det vil egentlig ikke være din portefølje, men i stedet representerer visjonen til andre fotografer. Jeg oppfordrer sterkt alle til å komme seg utenfor banket banen, og å finne sin egen kunstneriske visjon.
Jeg har bare ett "prosjekt" og det slutter aldri: å utforske majestet i vår naturlige verden og dokumentere den med kameraet mitt. Jeg forventer at jeg skal gjøre dette til helt til slutt. Du kan pry kameraet mitt fra mine kalde, døde hender!
Accentsconagua