Share
Igor Šćekić er en sjelden grafisk designer som er sterkt påvirket av tradisjonelle surrealistiske kunstnere som Salvador Dali, Rembrandt og andre. Denne innflytelsen oversetter på lerretet til en fantastisk blanding av tradisjonell og ny tidsalder digital kunst. Dette intervjuet er morsomt og informativt. La oss sjekke det ut!
Hei, jeg heter Igor Šćekić. Jeg er student i grafisk design, og jeg bor i Zagreb, Kroatia. Jeg begynte å rote rundt med Photoshop for omtrent 5 år siden i mitt siste år på videregående skole. Klassekameraten min gjorde noe kult
foto manipulasjoner med ansikter fra folk fra vår klasse. Han satte dem på filmplakater og filmhelter. Jeg fant det kult og morsomt, så jeg begynte å spille rundt i Photoshop. Så kom jeg inn i et grafisk designuniversitet og begynte å gjøre mer og mer digitalt arbeid, så her er jeg nå.
Forandre verden
Det er vanskelig å fortelle at jeg liker et tradisjonelt utseende mer enn et glatt og rent utseende. Noen ganger foretrekker jeg en strukturert og malt utseende til en ren og polert. Jeg liker tradisjonelle malerier på grunn av den raske personlige kontakten de har. Det er vanskeligere å oppnå det når du arbeider i digitale medier, spesielt hvis du lager fotofunksjon eller 3D-kunstverk. Jeg prøver å bruke tegninger og tilpassede elementer / effekter så mye som mulig, noe som gir mer av min personlige berøring til arbeidet. Ren foto manipulering er for kald for meg, det har ofte ikke sjel, så det bør kombineres med andre teknikker for å bli mer personlig.
Søt gift
Jeg liker å samarbeide med andre artister fordi sluttresultatet vil være en sammensmelting av forskjellige stilarter, og det kan være veldig interessant. En kunstner kunne ikke gjøre noe sånt. Jeg liker samarbeid fordi de ofte er uforutsigbare og uten strenge regler. Selvfølgelig bør det være noe grovt tema eller konsept, men det bør ikke være begrensninger i å bruke forskjellige teknikker og stiler.
Så nesten alt er tillatt for å oppnå et nytt og originalt utseende. Å jobbe med andre er morsomt, og begge kunstnere kan lære noe fra hverandre. Etter min mening er det ikke noen negativer i samarbeid med andre artister. Kanskje noen artister jobber bedre alene enn i collabs, men jeg ser ikke noe problem med å gjøre noe godt med noen kule kunstnere. Det er en flott opplevelse.
Armageddon Innkommende
Vel, dette var bare å eksperimentere med forskjellige former, men det ble til et arbeid som tok meg mye tid til slutt, så det vil være vanskelig å forklare hvordan det ble gjort. De fleste av arbeidene mine er godt planlagt, men dette var totalt freestyle. Jeg startet med få forskjellige former. Så begynte jeg å lage flere og flere former. Noen av dem er laget med kopiering og sammenslåing, og deretter arrangere dem å flyte.
Når jeg var ferdig med å arrangere former, malte jeg og gjorde lyseffekter. Etter det jobbet jeg mer på belysning og farger. God belysning er svært viktig for å definere fokuspunktet. Jeg pleier å sette et lag på overleggsmessig modus og male med svart og hvitt på det for å lette eller mørke forskjellige områder av stykket og gi mer kontrast. Deretter smelter jeg sammen til et enkelt lag, kopier og slør det. På dette stykket la jeg en lagmaske og slettet unødvendige deler på den for å oppnå dybdeskarphet med de uskarpe områdene.
Stardust nr. 13
Hmmm ... vanskelig en. Jeg likte alltid kunst. Da oppdaget jeg at det er en måte å tjene penger ved å lage grafisk design. Jeg har mye innflytelse fra felt av tradisjonell og digital kunst. Jeg prøver ikke å kopiere dem, men jeg liker bare arbeidet deres og kanskje få inspirasjon fra dem. Mine favoritt tradisjonelle artister er Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Rene Magritte, Rembrandt, Carravagio. Mine favoritt digitale artister og grafiske designere er: Jerico Santander, Peter Jaworowski, Pawel Nolbert, David Fuhrer, Si Scott og Alex Trochut.
Nerveceller
Vel de fleste ting jeg kjenner om Photoshop og annen programvare jeg lærte av meg selv, med å spille rundt med programmer eller fra å se opplæringsprogrammer. Jeg går også til grafisk design universitet, så jeg lærte også noen teoretiske ting om grafisk design og kunst der, men ikke så mye om programvare. Den beste måten å lære på er å spille og eksperimentere så mye som mulig.
Trapp til himmelen
For meg er det mest interessante med grafisk design at du kan se godt ut og attraktivt design selv om du ikke er så god med tegning. Dette var umulig for noen tiår siden da det ikke ble laget grafiske motiver på datamaskinen. Da måtte du ha vært en flott kunstner for å bli en kvalitets grafisk designer, nå kan du lage mirakler med alle de kule programmene, og du trenger ikke engang å vite hvordan du tegner ... Selvfølgelig å være god på tegning kan hjelpe deg mye i å lage god design.
Og enda en interessant ting er at du ikke kan si at du er utrolig flott artist / designer, og du vet alt fordi det alltid vil være folk som vet mer. Så design er konstant forbedring av dine kunstneriske og design ferdigheter. Himmelen er grensen.
HumanNature
Takk for at du intervjuet meg; Det er min glede å være med på Psdtuts++.
Bare fortsett å eksperimentere og ikke vær redd for å prøve nye ting. Du kan ikke si at du ikke kan gjøre noe hvis du ikke har prøvd det. Bare fortsett å skyve grensene dine til maks, fordi mulighetene for programvare er uendelige. Du trenger bare å ha en god ide om hva du skal gjøre. Med litt kunnskap og eksperimentering kan det gjøres. Jubel!
Ivixor
EN
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua