Share
Hva du skal skapePortretter gir et fascinerende emne, spesielt når de kombineres med abstrakte naturlige elementer. I denne opplæringen deler jeg portrettmåten min ved å male en eterisk dame innhyllet av fjær. Mine valgfrie verktøy er Adobe Photoshop CS6 og min Wacom Tablet (Intuos 3). Fra skiss til endelig beskriver jeg ulike teknikker for å skape atmosfære, farge, tekstur og detaljer. Under delen "Eiendeler", inkluderer jeg noen av mine favoritt tilpassede børster og teksturer nevnt i opplæringen. Min prosess er ganske malerisk og jeg bruker få lag, som fusjonerer hele tiden. Kompilering og kondensering av materialet var mye moro - jeg håper du liker det også!
Tid til å begynne! Jeg jobber med en oppløsning på 300 dpi, selv om størrelsen hele tiden varierer etter hvert som jeg beskjærer for komposisjonelle formål. Maleri på rent hvitt kan tyde på, så jeg foretrekker toning av lerretet med en nøytralgrå ved hjelp av malingbøtteverktøyet.
Jeg liker å sette opp verktøyene mine for å vise lag, historie og en navigator. Å se bilder fra avstand hjelper deg med å fange oversett feil som gjør navigatoren nyttig. Det holder også tankene dine på det store bildet, spesielt når du detaljerer senere.
Sjekk ut disse blobbyverdiene. Du trenger ikke å bli raffinert på dette punktet. Jeg liker å bruke en chalky børste for å sette ned min grunnleggende layout. Den litt strukturerte kanten gjør det til min favorittbørste for tiden, og jeg bruker den til 90% av prosessen min.
Jeg foretrekker å starte i svart og hvitt. Når det gjelder lesbarhet, er verdien nøkkelen. Når verdierhierarkiene er sterke og klare, er alt bra. Farge kommer sekundært og introduseres mye senere (selv om det er min favorittdel og vanskelig å motstå)!
Jeg hopper rett inn i ansiktsstrukturen. Igjen er detaljene ikke viktige stramme så lenge den generelle anatomien leser. Når det gjelder ansikt, er ofte mindre mer. En enkel form kan være mer effektiv enn detaljerte konturer. Vær oppmerksom på belysning, og når du er i tvil, hold et speil praktisk for vanskelig anatomi.
Kompilere referanser er praktisk på dette punktet. Jeg har et par fasaner, hvis teksturerte fjerdedel kan være nyttig for dette stykket. Jeg prøver å bære et kamera med meg ofte - du vet aldri når noe inspirerende kan hoppe ut på deg. Jeg drar bildene på et friskt dokument og holder dem nær hjørnet av arbeidsområdet mitt.
Jeg elsker å bruke Blandingsmodus for belysning og fargeeffekter (spesielt overlegg og Mykt lys).
Her legger jeg til en sentral glød ved å legge ned en dristig, luftbrent høydepunkt på et eget lag. Deretter går jeg til innstillingene i øverste venstre hjørne av lagseksjonen og velger 'Mykt lys'.
Teksturer! Morsomt å lage, og enda morsommere å manipulere. Det er rikelig med lager der ute, men hvis du føler deg snill, ta noen akvareller og gå for den. For best kvalitet, skann dem så høyt som mulig.
Bruke teksturer gir en nydelig, tradisjonell effekt i motsetning til et jevnere, digitalt utseende. Det gir en følelse av spontanitet og eksperimentering. Jeg pleier å collage en serie teksturer over mine grove skisser som en base for å legge til detalj senere. Etter å ha satt min ønskede tekstur på skissen, satte jeg inn Blend Mode til Mykt lys.
Jeg forvandler deretter tekstur til å dekke hele bildet, og bruke Bilde> Justeringer> Svart og hvitt å desaturere. Når teksten min er blitt formatert, går jeg til Bilde> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast og fla med innstillingene til det ser sømløst ut.
I tillegg til den generelle atmosfæren er teksturer gode for å legge til hurtige detaljveiledninger her og der. Dette er når jeg legger ned splatter og drypplag gjennom hele stykket på forskjellige lagmoduser. Etter desaturering av splatter setter jeg modusen til Multiplisere som eliminerer den hvite. Jeg forvandler det, sletter visse områder, og senker opaciteten for et naturlig utseende.
Ved å bruke drypptekstur, følger jeg en lignende prosess. Bare denne gangen setter jeg modusen til Dele opp som inverterer tekstur og skaper kuldepunkter av grå og hvit.
Ved å bruke en skarpere børste begynner jeg å raffinere ansiktet og fjærene på en egen overlegg lag. Denne børsten er flott for å legge til linje og detalj.
Vri lerretet horisontalt slik at du kan se stykket med friske øyne. Alle de skarpe feilene hopper ut, og det kan være ekstremt hjelpsomt (men noen ganger litt nedslående). For å bla, gå til Rediger> Transform> Vend horisontal.
Etter å ha sett speilbildet merker jeg noen problemer med balanse, så jeg velger et område jeg vil manipulere. Igjen, går jeg til Rediger> Overfør og denne gangen velger jeg Warp. Dette gjør at du kan flytte utvalget vha. Mange forskjellige ankerpunkter.
På dette stadiet vil jeg jevne ut teksturer og detaljer for bedre sammenhold. På et eget lag velger jeg en myk børste og legger lett gråtoner i hele stykket.
Tid til å prep skissen for farge! Jeg liker å holde min palett begrenset og vurdere å bruke en overveiende blå fargevalg med gule høydepunkter.
Først går jeg til Bilde> Justeringer> Fargebalanse og skift bildet til cyan. Skyggene er litt mørke, så jeg bruker Bilde> Justeringer> Selektiv farge og velg Blacks i rullegardinmenyen. Ved å trekke Gul skyve venstre, svarte toner blir en lysere blå.
Kurver er en annen praktisk fargeteknikk. I bunnen av lagene er menyen et sirkulært ikon som representerer et nytt fyllings- eller justeringslag. Fra alternativene velger jeg Curves. Det er noen fargeinnstillinger å velge mellom - min favoritt er den blå. Jeg trekker punkter opp og ned på grafen for en vintage effekt.
For å skape et fokuspunkt, liker jeg å bruke Gradient Tool fra maling bøtte alternativet i verktøylinjen. I toppmenyen velger jeg radialgradienten og rediger innstillingene i henhold til min fargeinnstilling. Etter å ha lagt ned gradienten på et eget lag, senker jeg opaciteten og setter Blend Mode til Mykt lys.
For å lage farger aksenter, legger jeg til et nytt lag og setter det til overlegg. Ved å bruke en mettet gult, maler jeg lett farger i forskjellige områder - spesielt rundt øynene.
Jeg har ikke zoomet inn i mye, men det er på tide å begynne å jobbe med ansiktet og uttrykket. Ved å bruke både en skarp og kalkaktig børste legger jeg til detaljer rundt øyevippene, øyelokkene og leppene. Jeg fanger hele tiden farger fra omgivelsene med eyedropper verktøyet for å beholde en konsistent stemning.
Når det kommer til farge, kan jeg være utrolig ubesluttsom. Jeg skjønner at jeg foretrekker en blåere fargevalg, og demper noen av de gule høydepunktene ved å bruke fargeteknikkene som før. Igjen flipper jeg lerretet horisontalt og forvrenger ansiktet for en bedre symmetri.
Etter å ha fokusert på ansiktet, legger jeg til mer detaljer i fjærene. Jeg holder referansen min nær som jeg omarbeider figurene og figurene. Det er ikke nødvendig å følge bildet nøyaktig, og jeg liker ofte å balansere detaljer med hull i mykere, ufokuserte områder.
Jeg slutter aldri med å legge til teksturer, og her legger jeg en flekkete, grungy overflate på maleriet. Jeg satte lagmodus til Dele opp, flytt teksten til hjørnet, og slett bort kantene. Så går jeg til Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning og sørg for å klikke på Farge boks for å holde tonene ensartede. Jeg spiller med glidebryterne til jeg har en farge og verdi jeg liker.
Når det gjelder å legge til finere detaljer, liker jeg å bruke noen av disse børstene. Den første strykebørsten er flott for å legge til subtile hårstrenger og linjer rundt øynene. Den stiplede børsten under er nyttig for å legge til både mørke og lette konturer. Det skaper en ødelagt, ujevn linje som simulerer effekten av en fin, tørr børste.
Mer ubesluttsomhet! Først prøver jeg å legge til en mykrosa glans rundt figurens ansikt på en Mykt lys lag. Men jeg bestemmer meg for at grønn og gul kan være mer slående. Jeg skifter nyansene med fargebalanse, men lagrer mitt forrige lag. Noen ganger skjønner jeg at jeg har gjort en stor feil i øyeblikket, og som forsikringen om å lagre trinnene mine.
Jeg zoomer inn tett og fortsetter det travle arbeidet. Jeg begynner øverst til høyre på maleriet og fortsetter igjen til jeg forfinner hele brikken. På dette punktet sørger jeg for at det ikke er noen skarpe, flytende linjer igjen fra å plassere teksturer.
Nå på siste touch. jeg velger Filter> Skarpe> Smart Sharpen og juster innstillingene.
Jeg satte Beløp til 500% og Radius til 0,3 px. Skarpere bildet aldri så lett gir maleriet et fint, matt utseende. Det er virkelig bare merkbar når du zoomer inn tett, men skaper mer enhet mellom tekstur og penselstreker.
Yay, nesten ferdig! Som alltid sparker min nitbeherske side inn, og jeg lager noen få fargevariasjoner å velge mellom. Jeg liker å leke med metning og kontrast med Bilde> Justeringer> Vibrance. Disse er subtile endringer, men det kan ta meg aldre å endelig bestemme seg for noe.
Jeg velger et grønt fargevalg med hint av rødt og gult, slipp i min signatur, og ring det en dag!
Jeg håper denne opplæringen var på noen måte nyttig! Målet mitt var å kaste lys over hvordan jeg lager ansikter og digitalt bruker teksturer og pensler. Jeg vet at jeg bare kliper på overflaten av alle mulighetene, og ser frem til enda mer eksperimentering. Godt maleri, og lykke til med kunsten din.
Accentsconagua