Intervju med abstrakt kunstner Rik Oostenbroek

Rik er en kunstner som er stolt av sitt unike og abstrakte arbeid. Han fyller sitt arbeid med levende bilder for å minne seg på at selve verden er fortsatt glad. Rik forklarer også sin designfilosofi, og gir råd til designere som ønsker å skape sine egne unike stilarter, som han har gjort med suksess.

1. Velkommen til Psdtuts +! Vennligst introduser deg selv, gi oss en kort biografi, fortell oss hvor du er fra, og hvordan du startet i feltet.

Hei der gutta, takk mye for å invitere meg for en fin mulighet! Jeg er Rik Oostenbroek, 19 år gammel grafisk designer fra Nederland. Folk kan kanskje kjenne meg som Nkeo eller SecretShowcase også.

Jeg vokste opp i Media City of Holland og kom i kontakt med design da jeg var 15 år gammel. Det var dagen jeg møtte noen, hvem ville være en venn av meg senere, og han gjorde noen rare ting med dette programmet kalt Photoshop. På den tiden hørte jeg aldri om det faktisk, og han viste meg noen ting folk gjorde med det programmet.

Kunst interesserte meg aldri egentlig, men jeg hadde alltid det i meg av en eller annen grunn. Når jeg kom ut av skolen, løp jeg alltid til datamaskinen for å spille spill.

Når jeg ble lei av et spill, lanserte jeg Microsoft Paint, og laget mine egne CD-deksler med billige 2d-tegn som ble inspirert av South Park. Fra den tiden jeg så disse fantastiske abstrakte designene gjorde folk, ble jeg forelsket. Jeg lurte på om jeg ville komme inn på dette feltet uten hjelp fra min venn. Fra det tidspunktet begynte jeg å lage abstrakte former uten å vite om lag eller regler for utforming.

Designet ble litt alvorlig for meg i begynnelsen av 2006. Flere mennesker likte arbeidet mitt, og jeg prøvde å eksperimentere litt, for å bli litt mer variert. Det har skjedd mange ting siden jeg ble akseptert som en DepthCore-artist. Nå sitter jeg her som frilansdesigner, prøver å bygge opp en karriere, tenker mer seriøst på konsepter og prøver å bygge opp en unik stil og prøver å krysse grensene mine.

2008

2. Flertallet av arbeidet ditt ser ut til å være Abstract Art, det som akkurat trekker deg til det feltet, i motsetning til andre sjangere?

Egentlig har jeg jobbet på andre felt i det siste, men godt abstrakt har alltid tatt øye med meg. Jeg antar at jeg startet den stilen fordi jeg aldri visste at det var andre stiler da. Hvert abstrakt stykke har en historie for meg, jeg antar det er det som er så attraktivt om den stilen. Når du spør en god abstrakt kunstner å gjøre et stykke bygget på et tema etter eget valg; du vil se en stor forskjell i tilnærmingen hver kunstner har til det temaet.

Selvfølgelig, når du spør en designer om et foto manipulasjon tema, det ville være en forskjell også, men jeg antar at det ville være langt nærmere hverandre. Abstrakt kunst kan brukes til evigheten og det er så mange forskjellige måter abstrakt kunst, det er ikke bare en trendy stil folk gjør for noen år og glemmer senere.

Det er bare en stil uten grenser etter min mening.

bolig

3. De fleste av designene dine er ikke bare abstrakte, men også kollasjer med ting som tekst, former, aksjer og andre ressurser som er klumpet sammen. Siden mulighetene er uendelige med denne typen design, hvordan vet du nøyaktig når du er ferdig?

Å ja det er min siste stil. Jeg vet faktisk aldri sikkert når de har gjort det. En ting jeg alltid sjekker er balansen. Jeg flater et bilde og klapper det horisontalt for å se om sidene har like mange ting i det som det andre. Jeg har hatt et problem i det siste med å se når et stykke er ferdig eller ikke, jeg har så mange 90% ferdige biter som ligger her.

Aria Epica

4. Når du ser på arbeidet ditt, merker jeg at flertallet av det er fullt av lyse farger og liv. Så hva inspirerer deg for å skape slike levende design?

Det kan høres litt Emo, men det meste gjør jeg for å minne meg om det glede livet har, siden jeg ikke ser det hver dag.

Bare for å holde meg i en positiv tankegang. Jeg vil bare ha livsglede hele dagen, og jeg ser mitt eget arbeid som en påminnelse når jeg ser på et av mine utskrifter på rommet mitt.

Jeg hadde en merkelig drøm i går kveld

5. Når du ser på et design som "Visual Playground" Jeg kan ikke hjelpe, men lurer på hva prosessen var i utviklingen av dette designet. Så vær så snill å gi oss litt innsikt i reisen din ved å lage denne utrolig levende illustrasjonen.

Ha-ha denne er ganske vanskelig å fortelle, siden det var bare en haug med forskjellige inspirasjoner som hjalp meg med å lage dette stykket. Jeg brukte mindre enn tre timer på den. Dette er en av de stykkene med en positiv tanke bak det igjen forresten. Joakim Olaussen ga meg en gjengivelse for å jobbe med, noe som var ganske vanskelig for meg siden jeg aldri hadde jobbet med det, men jeg lagde noen svarte former over det og det så ut som et landskap i øynene mine.

Fra det tidspunktet ble jeg bare gal, det er grunnen til at det kalles "Visual Playground". Siden jeg følte at dette stykket bare var litt gammelt for meg, gjorde jeg bare det som kom opp i tankene mine.

Å gjøre sirkler, linjer, noen få aksjer, teksturer. Ikke noe spesielt skjedde i fremdriften, ingen lagmasker, ingen justeringer, alt er bare gjort enkelt slik du ser det.

Det morsomme er at jeg alltid lytter til samme spor mens du gjør ett design når jeg er i sonen. Jeg tenker på null, ingen tanke, helt inn i designet, tenker at du er den beste i verden (for øyeblikket), gjør alt du vil, ingen frykt, ingen grenser, god musikk, drikke, mat og med dette en sang går boom boom! Det var slik jeg gjorde dette stykket.

Jeg kaller denne en av mine stykker som tar meg tilbake til gamle dager, når designene mine ikke er populære og seriøse i det hele tatt.

Et konsept mindre reise det var, men en morsom reise som jeg ikke vil glemme.

Visuell lekeplass

6. Din stil er unik og enestående. Hvilke råd vil du gi en kunstner som prøver å finne sin egen unike tilnærming til design?

Ha-ha det er ganske rart for meg å høre at min stil er unik, men takk en masse mann! Jeg leter fortsatt etter en unik tilnærming også, og jeg antar at alle gjør det. Det er ikke morsomt å holde fast med en stil for lenge etter min mening, du må lære og fortsette. Det er det jeg gjør nylig, prøver å komme opp med en ny stil og prøver å ikke gjenta alt jeg gjorde stykke for stykke siden mine gamle stykker følte meg litt barnslig for meg.

Å oppdage og eie en stil er vanskelig, jeg har aldri gjort det så vel som jeg ville.

Jeg antar at det handler om å bry seg om ditt eget design og ikke sammenligne deg med andre artister.

Det vil alltid være bedre designere rundt som er bedre enn deg på mange måter med deres design.

Når jeg snakker med helter i design, viser de meg illustrasjoner av deres helt, og jeg antar at de også har helter og så videre.

Gjør hva du liker mest, gjør det du liker mest, gjør hva andre gjør så godt, men på en annen eller spesiell måte!

Ikke ødeleg deg selv ved å sammenligne deg selv med andre, sett deg på null og gjør hva hjertet ditt forteller deg å gjøre.

Lektro Lektro

7. Takk igjen for å gi Psdtuts + med denne muligheten til å intervjue deg, noen endelige tanker? Hva vil du fortelle andre designere som håper å være like gode som deg en dag?

Takk også, Emil! Ikke tenk mye på hva du gjør, bare gjør det du føler. Du bør ikke bry deg om de meninger andre har om arbeidet ditt, det vil alltid være mennesker rundt deg som kommer til å mislikes med arbeidet ditt. Det er ikke morsomt å si, men det er alltid folk som kommer til å bli "bedre"? på en måte, men du bør ikke gjøre det din bekymring. Takk og jeg håper dette intervjuet er ikke den kjedelige Ha-ha! Ta gjerne kontakt med meg på [email protected]! Rik Oostenbroek.

Solens revolusjon

Hvor finner du Rik på nettet

  • Portfolio
  • Behance Network
  • Deviant Art