Intervju med Adam Jarvis av Vectorvault

I dag snakker vi med Adam Jarvis. For alle dere vektor fans er du likevel kjent med Vectorvault, som er vert for en hel masse vektorressurser og inspirasjon. Lær mer om dette nettstedet, samt Adams designopplevelse, hvordan han jobber med kreative byråer, og hvordan å kjøre en designblogg har hjulpet ham med å få tilkoblinger og fremme sin karriere - alt sammen mens han deler en kjærlighet til vektorgrafikk med en robust og variert web publikum.

QHello Adam, fortell oss litt om deg selv. Hvor er du fra, hvilken trening har du, og hvordan kom du i gang i feltet?

Jeg heter Adam Jarvis. Jeg er fra Toronto, Canada, hvor jeg for tiden jobber som en kreativ direktør. Jeg dro til Ontario College of Art og Design og betalte meg, jobbet som servitør og grafisk designer. Begge som jeg var middelmådig på.

Jeg visste alltid at jeg ønsket å være i et kreativt felt. Jeg var bare ikke helt sikker på hvordan jeg skulle komme dit. Så jeg fortsatte å jobbe "dobbelt så hardt for halvparten så mye" til jobbene begynte å finne meg.

I dag er jeg lykkelig gift med to barn. Livet er ganske kjempefint. Det er hektisk, men jeg vil ikke ha det på noen annen måte. jeg er glad.

Hvor lenge tok det deg for å få fotfeste i bransjen og etablere noen vanlige kunder? Fikk du erfaring med å jobbe hos byråer før du går frilans? Hvilken prosentandel av arbeidet ditt kommer fremdeles gjennom arbeid med annonsebyråer?

I løpet av rundt 16 år jobbet jeg opp fra et reklamebyrå til det neste. Jeg satte inn noen lange timer og gjorde noen store feil. På et tidspunkt endte jeg opp som en kreativ direktør på The Hive, for Miller Genuine Draft.

Denne stillingen åpnet virkelig mine øyne med hensyn til hva det ville ta å bygge et merke. Arbeid på MGD var en utdanning. Men det var også en plattform for meg å heve porteføljen min og prøve meg på nye ting som TV, radio og interaktiv. Alt som jeg likte på en eller annen måte.

Da jeg endelig forgrenet seg til frilansearbeid, var konfidensnivået mitt oppe. Selv om jeg aldri hadde prøvd noe før, følte jeg at jeg hadde tjent rett til å prøve.

I dag kommer ca 50% av arbeidet mitt fra byråer som enten er overbelastet med jobb eller bare trenger et nytt perspektiv. Hvert oppdrag er nytt og interessant.

QDu har en så allsidig portefølje, hvor passer vektorgrafik inn i det du tilbyr kunder? Hva er dine favorittaspekter ved å jobbe med vektorer?

Takk. Vector kunst har spilt en stor rolle i livet mitt. Og ikke bare på grunn av mitt engasjement med Vectorvault. Det går tilbake enda lenger enn det.

Jeg jobbet en gang med en kreativ direktør ved navn Patrick Weir, som insisterte på at jeg designer plakatoppsett ved hjelp av Adobe Illustrator og Photoshop sammen. Jeg motsto så lenge jeg kunne ut av frykt. Jeg var ikke veldig komfortabel med søknaden og så ikke fordelene.

Men det viser seg at han hadde rett (ikke fortell ham det). Photoshop og Illustrator fungerer som peanøttsmør og gelé. Og som min kjennskap til de to rosene, gjorde det også min fart. Jeg begynte å bli forelsket i Illustrator og de fantastiske tingene som det kunne gjøre med vektorkunst.

Jeg har kommet for å stole på nøyaktigheten og nøyaktigheten som vektorkunst gir. Det gjør at ting beveger seg raskere i min verden og til slutt lettere å komme til målstreken. Det er en viss glede jeg får fra å jobbe med vektorfilformatet at piksler bare ikke ser ut til å oppfylle. Hva kan jeg si? - Jeg elsker å jobbe med vektorer. Og fra det arbeidet jeg har gjort med Vectorvault, kan jeg trygt si "Jeg er ikke alene".

QFor de ulike designtjenestene du tilbyr, som er du mest tiltrukket av? Eller er du mer spent når du jobber med kampanjer som går over fagområder?

Jeg elsker konseptarbeid. Når telefonen ringer og klienten på den andre enden av linjen vil ha noe som aldri har blitt sett før - blir jeg opphisset. Jeg antar det er det som definerer de fleste artister. Oppgaven med å skape noe for første gang.

Jeg elsker presentasjoner og kreative illustrasjonsoppgaver også. Enhver sjanse til å utfordre min egen kreativitet er det jeg lever for.

QHow samar du ofte med dine klientprosjekter og i ditt faglige arbeid? Hva synes du om å samarbeide med andre kunstnere og designere?

En del av arbeidet i en industri basert på kommunikasjon, er behovet for å jobbe med andre. Jeg elsker å samarbeide med klare individer. Det gir ekstra struktur til et oppdrag, men det gjør det også morsommere for meg. Jeg elsker å jobbe med lag.

Alle kan jobbe alene. Men det er en viss tilfredsstillelse jeg får fra å la andre perspektiver påvirke det endelige prosjektet.

Å slippe er ikke så enkelt som det kan høres ut. Du må velge dine kamper og kombinere alle ingrediensene i akkurat de riktige mengdene for å gjøre det vakkert. Til slutt, deling av kreditt er langt mer tilfredsstillende. Du vil også oppdage at de samme gruppemedlemmene husker deg og ringer deg igjen. Er det ikke viktigere enn selvbetjente utvidelsen av porteføljen din? jeg tror det.

QTo i hvilket omfang påvirker design og formelle prinsipper arbeidet ditt? Hvor mye ledes av leken kreativitet, eksperimentering og funn? Er det noe av datamaskinen som du finner viktig for din kunstneriske prosess?

Jeg elsker kunst generelt. Maleri, tegning, reklame, animasjon - alt av det. Jeg antar det er trygt å si at en liten finner hver vei inn i arbeidet mitt. Jeg spiser min appetitt for vakre bilder hele tiden. Men jeg prøver også og beholder mine tekniske ferdigheter i takt med den sulten. Et sted i midten synes alt å smelte inn i min egen stil.

Jeg elsker musikk. Det spiller også en stor rolle i min kreative prosess. Avhengig av stemningen min, og hva slags arbeid jeg takler, velger jeg musikk som komplimenterer øyeblikket. Det går dobbelt for videoer. Jeg spiser gjennom film- og tv-sesonger som potetgull.

Det handler om riktig mengde stimuli. Jeg har ikke råd til å bli trukket inn i en 6-timers maraton av Mad Men hvis det vil koste meg en frist.

Q Hvor søker du etter inspirasjon for din kreativitet, har du noen kreative blokker. Hvis ja, hvordan kommer du over dem?

Det er der jeg er heldig. Vectorvault-fellesskapet er en bunnløs brønn av talent og kreativitet. Daglige, kreative personer fra hele verden samhandler med merkevaren i en eller annen form. Det gir meg et kraftig perspektiv på dagen min. En som jeg prøver mitt beste for å overføre tilbake til arbeidet som jeg gjør.

Når jeg sitter fast på en ide, ruller jeg bare gjennom bloggen, driver et par søk på markedet, eller bare bruker litt tid på å legge til kommentarer på noen flotte bilder i vårt sosiale media nettverk.

Jeg finner når jeg blir involvert, tre ting skjer. Andre mennesker blir "aktivert", jeg blir inspirert og Vectorvault ser ut til å vokse på noen måte. Det er som å ha mitt eget bibliotek med designbøker for å bla gjennom.

QC kan du fortelle oss om videoprosjektene du gjorde for Miller Genuine Draft?

Totalt jobbet jeg med fem internasjonalt-aired tv-steder. Alt innen fem og et halvt år. Jeg kommer ikke til å lyve - det var veldig bra. Men det ga meg også litt innsikt i hvor utfordrende det er å få et konsept å kringkaste. Spesielt for flere markeder.

Jeg lærte mye om samarbeid og opplevelsen ydmyket meg. Du kommer virkelig til å forstå dine begrensninger og styrker når du blir satt i en posisjon som ikke bare krever kreativitet, men kompromiss.

Den jeg er mest stolt av, er et animert sted som heter Olivia (oppkalt etter datteren min) for The Miller Music Tour. Jeg hadde en sjanse til å illustrere, og til slutt slutte med en animasjonsgruppe (Topix, Toronto) for å bringe dette konseptet til liv. Jeg likte det, og jeg er veldig glad for at jeg hadde en sjanse til å jobbe med den. Jeg har en helt ny respekt for animatører.

QWhat er de fire viktige bedriftsleksjonene du har lært at begynnelsesdesigneren burde ta til hjertet?

• Vær på tide: Selv om alle andre er sent. Punktlighet skiller deg fra de med kjedelige samtaler om trafikk og unnskyldninger. Tid er penger. Ikke kast bort heller. Spesielt når det tilhører noen andre.
• Vær pålitelig: Gjør akkurat det du sier du skal gjøre når du sier at du skal gjøre det. Vær den personen som folk kan stole på, og de vil gjøre akkurat det.
• Vær snill: Aldri feil høflighet for svakhet. Mannere er alltid i stil. Det viser klassen og definerer deg som en person som er lett å jobbe med og hyggelig å ha rundt. Ikke vær redd for å stå opp for deg selv eller dine ideer. Gjør det bare med et smil og gjør alltid øyekontakt.
• Vær sjenerøs med din kunnskap: Ikke vær redd for å dele dine "triks" med andre designere. Noen er under falsk inntrykk at det gjør konkurransen overhånden og til slutt gjør deg mindre spesiell. Det er falskt.

Å dele din kunnskap er ditt ansvar. Du eier det ikke. Pass på det, og du vil tjene en følelse av lojalitet fra de du deler den med. Bare vær sikker på at når du lærer noe, er tilstanden at de overfører den også fritt. Høres corny, vet jeg. Men etter 16 år kan jeg ærlig si at det virker.

Kan du fortelle oss om Vectorvault? Hva er de viktigste høydepunktene på nettstedet? Hvordan har det vokst og hvor ser du det om fem år?

Det er vanskelig å definere helt for meg. Dels fordi det har forandret seg så mye over 7 år. Jeg kan fortelle deg at det er en stor del av livet mitt, og sammen med over 22.000 medlemmer over hele verden, er jeg glad for å se hvor den er på vei.

Kjernefysisk har Vectorvault alltid strevert for å være den ultimate ressursen for vektorkunst. Det er ikke en rolle som jeg heller tar lett. I begynnelsen var vektorkunst en interesse for meg. Over tid svulmet denne interessen inn i en lidenskap. Det virket jo mer jeg satte inn i det, jo mer kreativitet syntes å forstørre fra det. Jeg antar du kunne si at jeg ble tatt med på turen.

Vectorvault består av en blogg, nyhetsbrev, ordliste, omfattende link katalog, gratis vektor ressursoppføring, daglig vektor nedlasting og en vektor markedsplass hvor vi selger Vectorvault vektorer, kunsttrykk og vektorpakker.

I dag har vårt sosiale media nettverk svulmet. Vectorvault har vokst til et merke som egentlig står for noe. Noe som ikke helt kan uttrykkes av statistikk eller inntekt. Enkeltpersoner, akkurat som meg, rundt om i verden, har kanalisert sine egne lidenskaper tilbake i samfunnet vårt. Det har blitt mitt ansvar å holde tritt med behovene til denne digitale kunstbevegelsen. Og jeg kommer ikke til å lyve - det er ikke lett.

Men hver dag stiger jeg opp, slår på datamaskinen og ser hva de "små elver" har gjort over natten og igjen for meg å se. Da gjør jeg alt jeg kan for å fortelle verden om det.

Så hva er det for meg? Jeg antar at du kan si at jeg får den samme form for tilfredshet som en gartner får når han ser på blomstrende blomster. Jeg fikk dem ikke til å vokse. Jeg sørget bare for at de ble tatt vare på. Å se dem vokse er i seg selv sin egen belønning.

QHow har kjørt en populær vektorblogg og samhandler med kunstnere forbedret designkarrieren din? Har du gjort noen viktige tilkoblinger gjennom dette?

Min egen designkarriere har sikkert avansert fra Vectorvault. Det har gitt meg et forum for å fremheve mitt eget arbeid, men fikk meg også til å gni "virtuelle skuldre" med noen fantastiske mennesker. For 15 år siden var dette umulig for meg. I dag føler jeg meg tappet inn i en strøm av energiske individer som bestemmer trender for i morgen i sine egne områder av interesse. Det er en ressurs som jeg gjerne deler. Det er "åpen kildeinspirasjon" for alle som er tilbøyelige til å ta hensyn til det.

QWhat er dine planer for fremtiden? Eventuelt kreativt arbeid som kommer opp, eller at du jobber for tiden, som du er spent på?

Jeg pakker bare opp et merkevareprosjekt for en spillefilm kalt "RasTa - A Soul's Journey". Det er en dokumentar om RasTafari, med Donisha Prendergast, Grand datter til Bob Marley.

Vectorvault har koblet meg med et talentfullt lag av filmskapere som har tillatt meg å bringe visjonen til denne filmen til livs. Jeg føler meg veldig glad for å jobbe med det, og det utfordret meg til å sette ferdighetene mine til testen. Når filmen debuterer på The Toronto Film Festival i år, vil det markere lanseringen av en internasjonal festival tur som vil ta mitt design med den. Hva kan være mer spennende?

Q Takk for intervjuet Adam! Er det noen parting råd som du ønsker å gi aspirerende illustratører og designer som jobber hardt for å vokse profesjonelt?

Takk skal du ha. Når det gjelder råd, føler jeg meg rart å gi det. Spesielt fordi jeg sikkert kunne bruke en god dose selv. Så i stedet gir jeg deg en av mine favoritt sitater:

"Aldri før i historien, har informasjon vært så rikelig. Men visdom, så illusiv."

Jeg håper at du finner kreativitet og inspirasjon i de små tingene som omgir deg i livet ditt.

Adam på nettet

• nettsted
• Linkedin
• Portfolio