Share
I dag skal vi møte vår gamle venn, flott italiensk designer Andrea Austoni, som skrev noen fantastiske opplæringsprogrammer for Vectortuts +. Andrea er en mangesidig personlighet, ved siden av design, han er interessert i musikk, lærer fremmedspråk, matlaging, den østlige filosofien. "Bare ved å delta i et stort spekter av livets mange tilbud, blir du en bedre person og dermed en bedre designer" - sier han. Lær mer om Andrea, hans tanker og illustrasjoner etter hoppet.
Hei, takk for at du har meg! Jeg er selvstendig næringsdrivende designer og illustratør fra Milano, Italia, og jeg har bodd i Krakow i Polen i fem år. Jeg spesialiserer seg på ikoner, men jeg for tiden forgrener meg til illustrasjon, spesielt i mitt personlige arbeid.
Jeg gikk ikke til design skolen, i stedet har jeg en grad i arkitektur fra Politecnico di Milano University. Mitt siste prosjekt ble kalt "Oops! Bokstavelig misforstått arkitektur" og det presenterte fem bygninger designet fra merkelige ord fra fem forskjellige språk. Det er litt rart, er det ikke?
Å studere arkitektur ga meg et godt overordnet forberedelse for ethvert kreativt arbeid, men jeg er selvlært i alt jeg gjør. Jeg lærte design ved å gjøre det profesjonelt i tolv år nå, og jeg lærer fortsatt hver dag.
Arkitektur er en fantastisk ting. Det er en veldig ekte og konkret form for design som minner oss om at vi har en kropp som kan se, berøre og lukte og ha en fysisk samhandling med verden som omgir oss. Dessverre betyr det også at arkitektur er uunngåelig knyttet til mange verdslige ting som har lite å gjøre med å skape rom for å leve og mye å gjøre med politikk og byråkrati.
Arbeidsforholdene for arkitekter i Italia var ikke tiltalende for meg da jeg ble uteksaminert, så jeg valgte grafisk design, og jeg lærte å nyte arbeidets frihet til stadig forskjellige prosjekter, de hurtige turnarounds og tilfredsstillelsen med å umiddelbart se arbeidet mitt i bruk.
Hvert kreativt yrke, det være seg grafisk design, kunst eller musikk, er fundamentalt organisasjon og når det gjelder organisasjonsarkitektur er konge.
Jeg ble utdannet til å ta en integrert tilnærming til design, noe som betyr at jeg utviklet en prosess som gjør det mulig for meg å designe noe - forutsatt at jeg kjenner meg til emnet ved hånden. Jeg tror min bakgrunn i arkitekturen gjør meg god til å se det store bildet og sørge for at hver detalj passer i den.
Viktigst, selv om jeg tok bestemte klasser som en del av arkitekturopplæringen min, som fant min interesse for kunst og sosiologi, som er hvor mine ideer kommer fra.
Jeg jobber hovedsakelig på ikoner for mobile og stasjonære apper. Jeg liker å designe appikoner, spesielt applogoer, fordi de kombinerer merkevarebygging med illustrasjon. Av og til jobber jeg med logoer og identitetsprosjekter, som jeg synes vanskelig å gjøre derfor viktig trening for designmuskulaturene mine. Jeg vil gjerne utvide mer til fullblåst illustrasjon fordi det er retningen mine personlige arbeider går.
Ikoner kommer i forskjellige stilarter, fra enkle piktogrammer til detaljerte tredimensjonale mesterverk. Jeg vil oppfordre alle til å starte med piktogrammer for å lære å utvikle et ikonisk språk basert på enkle, identifiserbare former. Operativsystemer, både desktop og mobile, er fulle av disse små edelstenene, så det er der jeg skulle begynne. Å legge til farger, kompleksitet og dimensjoner er en morsom, gradvis prosess som naturlig følger.
Når det gjelder stil, er det en god ting å prøve ut forskjellige for å se hva du liker og hva du er god til. En personlig stil er bra å ha, men jeg ville ikke bekymre meg for mye med det fordi det til slutt vil utvikle seg uansett. Det viktigste er å lage ikoner du liker og du trenger, uansett hvor rart det er. For eksempel har jeg laget et ikonsett basert på obskure filmer som ingen likte, men jeg lærte mye mens jeg lagde dem og hadde det gøy. Moro er nøkkelen til alt. Det er enda mer moro når du blir betalt!
Som designer ønsker jeg å vite alt om prosjektet, og den eneste måten jeg kan gjøre det på, er at jeg håndterer klientene direkte. Jeg finner ofte ut at de er så lidenskapelige om design som jeg er. De beste designene er kommunikasjon mellom deg og dine kunder. Legg til for mange mennesker i mellom, og du begynner å få problemer. Selvstendig næringsdrivende jobber for meg fordi jeg liker å ta saker i mine egne hender, håndtere problemene personlig og være 100% ansvarlig for resultatene. Jeg har ikke noe imot forretningssiden av designerens liv. Jeg fant masse nyttig innhold på nettet på nettsteder som FreelanceSwitch og David Aireys blogg.
Jeg har også skrevet et par artikler om hvordan jeg styrer min virksomhet: The Business Life of The Self-Employed Designer, tips om designprising, estimater og fakturaer. Det beste rådet jeg kan gi om å håndtere kunder er dette: Vær helt klar over jobbens krav og forhold, inkludert leveranser, tidsfrister, betalinger og immaterielle rettigheter, før designen starter. Med penger og byråkrati ut av veien kan du utvikle et fruktbart og vennlig forhold til dine kunder og videre hverandres karriere.
Jeg jobber ikke med prosjekter relatert til politikk og religion. Å være selvstendig næringsdrivende for meg betyr også at jeg prøver å være konsistent med mine verdier og idealer.
Illustrator er et flott verktøy, men bildene du produserer er ofte for rene. Det er da Photoshop kommer inn i spill. Jeg bygger komplekse vektorer i Illustrator og bringer dem deretter inn i Photoshop for å legge til teksturer og subtile penselstreker for å legge til kompleksitet og interesse for bildet. James Whites arbeid er et godt eksempel på smakfull integrering av vektor- og rasterelementer.
Vi ønsker alle å ta den digitale kanten av fordi vi er analoge, asymmetriske og fundamentalt uregelmessige. Photoshop tillater meg også å lage mer kompleks skyggelegging ved hjelp av en kombinasjon av digital maling, vektorformer og lagstiler. Generelt prøver jeg å gjøre rettferdighet til prosjektet. Hvis Illustrator alene vil gjøre jobben, er det ikke nødvendig å komplisere ting.
Velg en farge og gå til byen. Alex Varanese bruker bare rødt og hans arbeid har et imponerende utvalg. Når du er ferdig med en farge, legg til en annen og se hva som skjer. Det er som å lære harmoni på piano: du fortsetter å spille ett notat og høre på hva som skjer når ulike notater spilles sammen med den. Deretter legger du til et tredje notat og lytter igjen. Så en fjerde, osv.
En annen måte å lære om farger, er å ta nettsteder, fotografier, filmstillbilder, skjortemønstre, bilder av mat, uansett hva som fanger øyet ditt. Undersøk disse palettene og prøv å forstå hvorfor disse fargene fungerer så godt sammen. Eksperiment ved å erstatte farger. Dribbble og Ffffound! er gode steder å finne inspirerende fargepaletter. Å lære om fargeteori kan heller ikke skade, men ting læres av å gjøre. For å tegne en annen musikalsk parallell, lever musikken i instrumentet, ikke på scorepapiret.
Etter hvert som interessen min skifter mot illustrasjon, planlegger jeg å skrive opplæringsprogrammer om de tingene jeg jobber for i øyeblikket, karakterdesign, digital blekk og digital maleri. Før du lærer andre må du forstå måten du jobber på, rasjonalisere teknikker og vaner. Skriveveiledninger hjalp meg å forstå og effektivisere prosessen min.
Hvis jeg bestemmer meg for å skrive om et emne, må jeg være kunnskapsrik nok til å gjøre det, så å lære andre er en god måte å forbedre ferdighetssettet mitt på. Jeg opprettholder også at opplæringen er de mest ærlige blogginnleggene en designer kan skrive. Jeg gjorde det for å få et publikum, selvfølgelig, men jeg nøt også å sette arbeidet mitt for kritikk. Å vite at folk lærte og hadde det gøy fra mine opplæringsprogrammer, er en bonus og den største belønningen.
Den vestlige verden har tilbrakt århundrer med å utvikle kompliserte vitenskaper for å forstå hva de østlige vismennene allerede visste 2000 år før. Les alt om det i den klassiske boken "Tao of Physics" av Fritjof Capra. Jeg liker tankegangen til samurajen, som trener for krig under fred, så i kamp trenger han ikke å tenke, han virker bare. For meg er dette en god måte å nærme seg design, så jeg skrev en artikkel om den som ble publisert på Smashing Magazine.
Også jeg vil sitere med den store italienske kunstneren, designer og lærer Bruno Munari, som en gang sa: "Tenker opp dine ideer." Designere bruker mye tid på å se på design, lese om det og generelt overthinking. Jeg tror vi burde stenge vårt bevisste sinn og bare jobbe.
Jeg er veldig interessert i folk, hva de gjør, hvem de stemmer for, hvordan de samhandler, hva de tror på og så videre. Jeg er også godt kjent i de såkalte konspirasjonsteorier, spesielt delene angående esoteriske symboler. De er de mest kraftige logoer rundt.
Jeg har prøvd min hånd på mange kreative forsøk, men min første og fremste kjærlighet er musikk. Som mange designere er jeg en mislykket musiker. Jeg startet på trommene og flyttet videre til gitaren, og jeg har lært meg piano i tre år. Når jeg tar pauser fra jobb, pleier jeg vanligvis å spille Tom Waits melodier på mitt digitale piano (beklager Tom) eller irritere naboene mine med Tuvan halssang.
Jeg har stor interesse for språk, jeg anser dem de største kollektive kunstverkene som noensinne er opprettet. Jeg lærer nå spansk og ungarsk som forberedelse for mine neste turer.
På kjøkkenet har jeg et rødt forkle med hvite polka prikker (den du ser på Iconkitchen.com). For det meste lager jeg varme og krydrede retter, men jeg kan ikke anbefale nok min risotto alla milanese! Til slutt liker jeg omtrent alt fra 1970-tallet: musikken, klærne, TV-programmene, utnyttelsesfilmene (sjekk ut deres fantastiske typografi og plakater).
Det er en Spearhead-sang kalt "Stay Human" som går "Alle de freaky menneskene gjør verdens skjønnhet". For meg betyr det ikke at du er redd for å følge dine lidenskaper og interesser, uansett hvor rart de er. Mest av alt har mye moro å være designer, det er en av de beste jobbene rundt når det er ferdig med entusiasme og profesjonalitet. Takk for de store spørsmålene!
Accentsconagua