Share
Andreas Rocha er en veterandesigner som har mestret kunsten til matte og digitale malerier. Hans portefølje vil ta deg til fantastiske fantasjonslandskaper som du bare kunne drømme om. Andreas gir leserne et vindu inn i hvordan han skaper sine vakre illustrasjoner ved å forklare kunsten til mattmaleri og også fortelle oss om utstyret han bruker. Ikke gå glipp av dette flotte intervjuet med en talentfull artist.
Hei. Jeg heter Andreas Rocha, jeg ble født i 1976 og bor i Portugal. Jeg har vært freelancing i digital kunst de siste fire årene, selv om jeg har gjort det siden 1997. Jeg hadde alltid hatt glede av å tegne fra en tidlig alder. Jeg skrek mest tegn og portretterte, men i 1997, da jeg fant ut om tabletter, endret alt. Inntil da var mine mislykkede forsøk på å male med akryl og akvarell frustrerende meg. Men da jeg begynte å se arbeid fra andre kunstnere gjort med det digitale mediumet, visste jeg at jeg måtte få en tablett og jeg så aldri tilbake siden da.
Under min seng
Mitt beste svar på det er å sjekke ut Wikipedia for "matte malerier", da det gir deg en mye bedre forklaring enn hva jeg kunne gi deg. I utgangspunktet er det et bilde laget for å skape et virtuelt bakteppe for en scene. De er veldig populære i fantasi og sci-fi filmer fordi de mest handler om imaginære steder som bare er mulige å skape gjennom matt maleri og gjøre dem troverdige. Før det var digital kunst, malte disse matte malerier på glass ved hjelp av tradisjonelle medier som akryl. Noen kjente matte malerier opprettet på denne måten ble gjort for den opprinnelige Star Wars-trilogien og de tre første Indiana Jones-filmene (se disse filmene i HD, du kan til og med se penselstrøkene). I dag er det alle opprettet digitalt med bruk av fotografering, digitalt maleri og 3D. På en side notat, husker jeg å se en original matte maleri fra The Return of the Jedi for noen år siden, og jeg ble helt blåst bort.
Min tilnærming til en matt maleri er å starte med et digitalt maleri som base uten bruk av mye fotografering. Å ha et solid fundament som du kan legge på bilder og 3D-elementer, er et must for å oppnå konsistens og troverdighet. Jeg synes også det er veldig viktig å gi en samlet malt følelse til bildet ved å male i mange av elementene. Blandingen av penselstrøk legger til realismen, og du unngår kutt og lim utseendet. Til slutt er mye postproduksjon også nødvendig med mange lag for å simulere atmosfære, lys, skygger og refleksjoner.
Atlantis
Jeg har en Intuos4 L og dual 24inch LCD-oppsett. Jeg bruker en PC og Photoshop for det meste av arbeidet mitt. Jeg har prøvd en Cintiq i 2 dager og returnert den til butikken etter det. Det kan virke som en feil som du ikke kan male direkte på arbeidsflaten, men ikke å ha hånden din i veien er noe jeg aldri hadde forstått, være så nyttig. Påkjenningen på øynene var også noe jeg ikke likte. Sannsynligvis vil Cintiq bli bedre og mer responsiv i fremtiden, men for nå er jeg virkelig fornøyd med Intuos.
Jeg bruker også en dual monitor-oppsett, slik at jeg kan beholde alle mine verktøy og fanegrupper på min andre skjerm for å frigjøre plass. Dette hjelper mye fordi jo mer jeg ser på hele bildet med en god zoomprosent, jo bedre. Til slutt, med hensyn til Photoshop, er det bare veldig brukervennlig etter min mening og virkelig øker arbeidstrømmen min, sammenlignet med andre digitale malingsprogrammer.
Ritual
Som nevnt ovenfor bør du kunne starte med et digitalt maleri uten mye bruk av fotografering. Du vil få bedre kontroll over komposisjon, lys og drama. Det er også veldig viktig å bruke mange lag som påvirker atmosfæriske effekter som blader, blomstrer, gudstråler osv. Men prøv å forlate disse for sluttfasen, da det å innføre dem for tidlig kan gjøre arbeidsflyten mer komplisert. Til slutt vil jeg si at faktisk å male i mange av elementene er også veldig viktig da du får større kontroll over dem. Det er også viktig å følge regler for tradisjonell maleri. For eksempel, å unngå detaljer der du ikke vil seeren skal se er noe du lett kan kontrollere med maleri. Fotografering registrerer derimot alle små detaljer. Så, å stole på fotografering alene for å komponere et matt maleri, kan få det til å se uinteressant og tørt ut.
Tåke i daggry
Noen inspirerte meg i en tidlig alder og fikk meg til å elske miljøene som ble skildret. Jeg tror det fikk meg til å kunne lage slike verdener meg selv. Gjennom årene, da jeg forbedret teknikken min og etter å ha sett på alle disse filmene mange ganger, innså jeg at jeg også kunne begynne å dele med alle andre ideer og bilder som gikk gjennom hodet mitt. Det er en veldig tilfredsstillende følelse når du får det riktig, men det suger, når du helt savnet merket.
Endless Streets
Alt startet med en miniatyrskisse jeg hadde gjort i forrige år. Jeg praktiserte bare svarte og hvite miniatyrbilder, så det var ingen reell hensikt annet enn å male noe i et fantasietema. Senere bestemte jeg meg for å lage en større fargeversjon ut av det. Igjen gjorde jeg det for å praktisere og prøvde å gjøre verdig tillegg til min portefølje. I stedet for å skrive om hva jeg gjorde, vil jeg vise deg de flere stadiene av malingsprosessen.
Samlingen
Vel, jeg vil si at min favoritt type scener er definitivt brede fantasifakta med mange naturlige elementer i den. Jeg tror det har å gjøre med min generelle kjærlighet til fantasi. Det er også en morsom følelse når jeg kommer til de mer detaljerte stadiene i disse maleriene, og jeg begynner å forestille alle de tingene som faktisk kunne ha skjedd på slike steder. Jeg fordyper meg selv og begynner å leve i maleriet som er ganske givende.
Krasjbølger
Ikke vær motløs hvis du mislykkes i dine første forsøk på digitalmaleri. Du vil uunngåelig bli bedre hvis du fortsetter å male, du kan ikke unngå det. Men vær tålmodig, noen ganger kan det ta et par år før du begynner å se noen synlige forbedringer. Også, prøv å ha det gøy mens du maler. Det burde være en givende opplevelse. Begynn med å kopiere andre kunstners verk eller fotografier. Selv om det sannsynligvis ikke er noe du vil kunne vise, vil det gjøre underverk på teknikken din.
An-Thonn Gate
Miljøbegrep
Accentsconagua