Share
Alle velkommen Brad Woodward til Vectortuts +! Brad har en godt avrundet portefølje av design, illustrasjon og infographics. Han jobber for kraftverkdesign firma Column Five Media hvor han takler store klientprosjekter. I tillegg utforsker han stadig med personlig arbeid og tar freelance provisjoner. Lær om Brads interesse for mid-century modernism, hvordan hans stil har utviklet seg raskt, og viktige ingredienser som gjør en infografisk vellykket.
Jeg vokste opp i Great Northwest, i Seattle-området. Fra det tidspunkt det var fysisk mulig for meg å tegne, har jeg tegnet. Moren min oppfordret meg spesielt til å skape kunst alle vokser opp, da hun er en kunstner selv. Da jeg kom til college, trodde jeg at jeg skulle være en maleren, men den ideen ble raskt svakt da jeg skjønte at klassekameratene mine var sprang over meg i ferdighet. Så jeg prøvde hånden min på grafisk design og ble forelsket i det. Jeg elsker hvordan min kunnskap om design kan gi mer enn vakkert bilde. Jeg har nå en BFA i grafisk design.
Nå bor jeg i Newport Beach, CA med min kone, baby gutt og valp. Og jeg jobber på heltid for Column Five Media som designer.
For å være helt ærlig, får jeg fortsatt fotfeste i bransjen. Jeg har bare blitt uteksaminert i litt over et år nå, men ting utenfor min heltidsjobb har beveget seg ganske raskt. Jeg skjønner raskt hvilken type design jeg er god til, og / eller ønsker å forfølge. Og frilansearbeid begynner virkelig å hente seg etter at mye energi blir satt i selvfremme. Overraskende nok, ønsker 98% av klientene mine illustrasjonsarbeid.
Kolonne Five Media har vært en stor velsignelse i min unge karriere. De er et raskt voksende, kreativt byrå som spesialiserer seg på visuell historiefortelling. De fleste kjenner oss fra vår informasjonsgrafikk og datavisualiseringer. C5 klientell omfatter noen av de største selskapene i verden. Se kolonne fem medier for en liste over klienter og arbeid.
Min rolle det er en designer. Jeg får kopi og data, der jeg forventes å visualisere det i form av bevegelsesarbeid, print, web, interaktive stykker og mer.
Først av alt, takk for de hyggelige ordene. Vektorer er Guds gave til mennesket. Jeg elsker hvordan de er skalerbare og rene. Nesten alt arbeidet mitt er vektorgrader, i hvert fall i et eller annet trinn i etableringsprosessen. Mange ganger vil jeg lage store vektorformer i Adobe Illustrator og deretter ta dem inn i Photoshop, slik at jeg kan male i form med en tekstur jeg lager. Så verktøyene jeg bruker regelmessig ville være en skanner, penn og blyant, Illustrator og Photoshop, og min kameratelefon for referanser.
Illustrasjonen kom definitivt først, men stilen min var mye mer kunstbasert. Tro det eller ei, men illustrasjonene mine var ekstremt realistiske, fortsatt livsarbeid. Under college fokuserte jeg nesten helt på design, så jeg tenkte ikke mye på illustrasjonen. Men så snart jeg begynte å jobbe i kolonne fem fikk jeg mange muligheter til å illustrere igjen. Og designbakgrunnen min har dypt påvirket min illustrasjonsstil nå.
Alle prinsippene jeg lærte i designklasser er like gyldige med illustrasjonen. Min stil har nå utviklet seg til noe geometrisk, og litt kubistisk til tider. Den beste innflytelsen som designen hadde på illustrasjonsarbeidet mitt, er ideen om å designe siden og balansere alt i rommet. Jeg jobber fortsatt med det, men jeg føler at jeg i hvert fall forbedrer.
Jeg er inspirert av mange kunstnere, men mine favorittkilder for inspirasjon er de amerikanske mid-århundrets modernister, som Saul Bass, Alvin Lustig, Ray og Charles Eames, etc..
Som jeg nevnte tidligere, er stilen min fortsatt i utvikling, men det blir mer og mer illustrerende i naturen. Jeg finner at mange av designprosjektene jeg tar på nå, kan innlemme tunge illustrasjoner også, så det er morsomt å para de to. Jeg forsøker å legge til litt av en moderne følelse for midten av århundre inspirert arbeid når jeg har frihet på stil. Ellers endres stilen avhengig av hva som trengs og passer for et bestemt prosjekt.
Dette er et flott spørsmål. Det er en jeg har tenkt på mye i det siste. Jeg vil ikke at folk bare skal huske alle de vakre bildene jeg laget. Jeg ble designer slik at jeg kunne formidle ideer. Det begrenser meg ikke til kunstens verden. Jeg håper å løse faktiske, trykke problemer i verden gjennom design. For tiden er min kone og jeg i ferd med å starte opp et selskap som vil gjøre akkurat det, og hjelpe barna å være kreative og lære å lese. Hold deg oppdatert på det snart!
Slags, haha. Jeg føler at den har modnet, men ikke nesten hvor jeg vil ha det. Bare disse siste månedene skjønner jeg at arbeidet mitt endelig kommer bort fra å se ut som studentarbeid. Det tok 8 timer om dagen på et fantastisk byrå og arbeidet med frilanseprosjekter resten av natten for å virkelig begynne å føle seg kompetent. Jeg har fortsatt en lang vei framover.
Visual News er en eklektisk blogg med alle typer visuell godhet. Innholdet er alltid friskt og interessant. Jeg har skrevet for dem i ca 6 måneder nå. Blogging er en fin måte for meg å lære. Jo mer jeg må forklare en prosess til noen, jo mer forstår jeg det. Kommunikasjon er en så viktig del av det jeg gjør, så det er ekstremt nyttig å lære å formidle tankene mine gjennom ord, ikke bare bilder.
Nummer ett skaper en solid kontrakt, og bruker den. I begynnelsen var jeg dum og brukte ikke kontrakter og bare stolte klienter. Gjør det aldri! Ha alltid en kontrakt for å beskytte deg selv.
Ikke gjør spesifikke arbeid, det devaluerer arbeidet til alle designere. Tydelige unntak er pro bono arbeid som veldedighetsarbeid og så videre. Men ikke skape arbeid for noen uten kontraktsavtale at du vil bli betalt for arbeidet ditt. Dette er ditt levebrød, ikke hobby.
Kom i kontakt med designere du beundrer. Be dem om kritikk på porteføljen din og samle så mye visdom som mulig fra dem. Designmiljøet er supervennlig, så vær ikke redd for å nærme deg noen for å få hjelp. Odds er at de vil være mer enn glade for å hjelpe.
Elsker arbeidet ditt og eier det! Gjør det du elsker. Fokuser porteføljen på arbeid du vil gjøre, og fyll det med det. Og uansett hvilket arbeid du gjør, enten det er bra eller dårlig, eier det. Eier feilen og gjør det bedre, eller eier det faktum at du opprettet noe fantastisk. Jo mer du elsker arbeidet ditt, desto bedre blir arbeidet ditt.
Accentsconagua