Share
Brad Colbow er en webdesigner, illustratør og tegneserier fra Cleveland, Ohio. Han er kjent for å lage vektor stil illustrasjoner og arbeider denne stilen inn i hans webdesign. Han snakker om informasjonstegn tegneserier, nettverk, og mange andre fantastiske emner i dette intervjuet. La oss ta et skritt inn i Brads hjerne!
Jeg er frilansdesigner i Cleveland, Ohio. Jeg har vært designer / illustratør i ca 10 år og har vært på egen hånd for de to siste. I skolen studerte jeg reklame og minored i grafisk design. Jeg uteksaminert rett på toppen av dot-com-boblen og falt litt bakover i webdesign. Jeg visste programvaren og litt liten bit om HTML, og det var alt som trengs for å få en anstendig jobb.
Jeg har tegnet tegneserier siden jeg var barn. Da jeg var på videregående skole ønsket jeg å tegne superhelt tegneserier, men jeg var aldri en god nok illustratør, så jeg gravitert mot tradisjonelle avis tegneserier som "Calvin og Hobbes" og "Bloom County." Mitt første seriøse forsøk på å tegne en tegneserie var i 2000, jeg opprettet en tegneserie for en humor nettside noen venner fra skolen løp. Stripen ble satt i Guds egen PR-avdeling i himmelen. Det var helt fryktelig. Ikke bare var det helt unfunny, men det klarte å fornærme alle som var modige nok til å lese den.
Jeg jobbet på et par forskjellige byråer før jeg satt ut på egen hånd. Jeg har fått stor erfaring og satt noen store navnevirksomheter i porteføljen før jeg landet en egen klient. Når jeg begynte måneskinn som freelancer, kom klientene ganske raskt. Jeg begynte å tenke lokalt. Jeg møtte mange mennesker på møter og i lokale profesjonelle organisasjoner.
Når jeg begynte å tilbringe kveldene og helgene jobber og ikke har plass til å ta på seg nye kunder, visste jeg at jeg kunne støtte meg på heltid som frilanser. Det var en ganske gradvis ting som skjedde i løpet av omtrent et år. Nå som jeg har gjort denne stunden, finner jeg at det meste av arbeidet jeg gjør, er å designe nettsider / brukergrensesnitt for webutviklere og oppstart.
Det beste jeg gjorde for meg selv, var å designe nettstedet mitt (colbowdesign.com) før jeg gikk alene. Det kom i et par CSS gallerier og virkelig sparket startet min virksomhet. Det satte arbeidet mitt foran folk over alt, ikke bare i min hjemby, så jeg hadde mange flere prosjekter å velge mellom akkurat når jeg trengte dem mest.
Definitivt webdesign, jeg pleier bare å ta på illustrasjonsarbeid hvis det er en del av et større prosjekt. Mange illustrasjonsledninger som kommer til meg, er for små engangsjobber og jo mindre, jobben er vanskeligere, det er å få en følelse for hvor lenge prosjektet egentlig vil ta. Webprosjekter har en tendens til å være større og har et par forskjellige faser. En del av et design kan ta lengre tid på grunn av mange endringer, og du kan kutte litt fett fra en annen del av prosjektet for å gjøre opp for det. Hvis klienten ikke liker din første gang eller to på en illustrasjon, kan du raskt finne deg over hodet ditt. Jeg har stor respekt for Illustratorer som kan gjøre en heltidsjobb som gjør det.
Jeg elsker å tegne, og ha sideprosjekter som tegneserien gir meg et stort kreativt utløp som du ikke alltid har i klientarbeid. Det er blitt min egen personlige lekeplass. Hver uke er det en sjanse til å prøve en ny tegne stil eller gjøre noe i Illustrator jeg aldri har gjort før. Det holder ting friskt og mange eksperimenter som ikke trer ut, så vel som jeg hadde håpet i tegneserien, finner ofte deres suksess i klientarbeidet senere.
Ja, helt. Jeg har fått mange forespørsler om å gjøre mer vektorillustrasjon for nettsteder siden min tegneserie ble live tidligere i år. Det er ganske kult når noen kommer til deg for et prosjekt basert på hva du har gjort tidligere. Disse kundene har en tendens til å være det beste å jobbe med. Jeg jobber med kontrakt gjennom byråer, og de bruker meg fordi vi har samarbeidet tidligere. Min stil går ikke alltid i forhold til hva kundene vil ha fordi de valgte det byrået basert på forskjellige faktorer enn om noen kommer direkte til meg for arbeid.
Hvis jeg tegner en ekte person, vil jeg virkelig sørge for at de ser ut som den personen jeg tegner. Jeremy Keith, Kyle Steed eller Aaron Izzari må se ganske ut som deres virkelige livs kolleger. For tegneserien utvikler de vanlige tegnene seg over tid og tar på seg en personlighet. Hector grisen er et godt eksempel, han begynte å se mer ut som en gris, nå har han store floppy ører fordi de er morsomme å tegne.
Tidlig på en av tingene jeg ønsket å gjøre med tegneserien, var å finne en personlighet for de vanlige tegnene. Jeg kommer sakte der, og når personlighetene utvikler seg, så gjør karakterens visuelle utseende. Sidetegnene er helt forskjellige. Det er absolutt ingen grunn til å sette inn dem overhodet. Jeg kan bare piske dem ut og prøve forskjellige ting fordi jeg aldri trenger å bekymre meg for å tegne dem fra en haug med forskjellige vinkler.
Jeg føler at jeg må nevne Scott McCloud fordi jeg har helt dratt av sin historiefortellende stil for min lange form info-tegneserier. Jeg fikk sin bok, Understanding Comics, rett rundt den tiden jeg mistet interessen for tegneserier. Jeg har ikke blitt påvirket av hans kunst så mye som hans historie forteller og måten han er dissekert tegneseriens sjangeren. Scotts TED-snakk fra noen få år siden er en av mine favoritter og verdt å sjekke ut. Han nevnte også en av mine tegneserier på bloggen hans en gang, det var en ganske ære.
En annen artister som jeg trakk mye innflytelse på, er Jeff Smith, som opprettet en episk tegneserie som heter Bone. Bone er den største tegneserien noensinne skrevet IMHO. Utrolig illustrert og mesterlig skrevet. Det er som Lord of The Rings, fortalt i tegneserie med Disney-tegn. Min beskrivelse gjør at det høres ganske halt ut, men det er tegneseriefortelling på sitt beste. Jeg antar at jeg er tiltrukket av et fortellende aspekt av mediet av tegneserier like mye som kunst.
Du sendte meg disse spørsmålene dagen før min siste informative tegneserie om personas for Carsonifieds blogg gikk live. Jeg elsker absolutt å gjøre disse. Det gir meg en unnskyldning for å snakke om geeky ting med folk jeg beundrer i webdesignindustrien. Jeg lærte så mye om brukerundersøkelser, mentale modeller og personas som jobber med Indi Young på denne siste tegneserien.
Jeg er fascinert med tegneserier som kommunikasjonsmedium. Denne våren mens jeg tenkte på hva jeg ellers kunne gjøre med "The Brads", kom jeg over denne tegneserien om kreftforskning. Jeg har ingen interesse i å lese noe om dette emnet, men siden det var en tegneserie, leste jeg det. På 3 minutter lærte jeg mer om kreftforskning enn jeg trodde jeg kunne, og det gjorde perfekt mening. Det er utrolig for meg. Det er mange webdesign artikler der ute som de som er publisert på en liste som har godt innhold, men jeg pleier ikke å fullføre lesing, de er bare for tette for meg å lese mens du sitter foran en datamaskin. Jeg vil bringe denne typen tett informasjon til en tegneserie for å gjøre det mer velsmakende for folk med kort oppmerksomhet som spenner over meg.
Det var nesten et år siden. Før at opplæringen kjørte bare en håndfull folk leser tegneserien, og jeg hadde bare et par tegneserier tegnet. Nesten alt har endret seg med tegningsprosessen siden da. De tidlige tegneseriene ble tegnet med en mus som brukte pennverktøyet i Illustrator, og nå bruker jeg penselverktøyet med en tablett for det meste. Det er et stort skifte i fart og stil. De svarte omrissene er tynnere nå. Med tynnere konturer må du være mer presis med fargene under, og tabletten har økt min fart og nøyaktighet med de tingene. Jeg har også spilt rundt med fargefiltre i Photoshop for å øke hastigheten på prosessen.
Jeg har et bibliotek med hoder og kropper jeg har brukt i løpet av det siste året, så nå kan jeg trekke en ny tegneserie sammen i løpet av en time hvis jeg må. Jeg spiller også med tegning i Photoshop. Det er alltid gøy, men jeg liker vektorenes fleksibilitet. Jeg har begynt å jobbe med forskjellige fargede konturer og mer detaljerte bakgrunner siden jeg ikke trenger å bruke så mye tid på tegning av tegnene.
Jeg jobber mest hjemme fra huset mitt, så jeg liker å komme ut og møte mennesker. GoMedia-arrangementet var en blast. Jeg tror ikke jeg har sett så mye talent samlet på ett sted på en gang før. Å se arbeidet med gutta som Angryblue og Chad Lenjer i nærheten var frykt inspirerende. For ikke å nevne folk jeg har snakket med på nettet, men aldri møtt som @adellecharles, @chadengle, @georgecoghill, @joshsmibert og @jefffinley. Jeg er ikke sikker på hvordan jeg ble med på en slik eksklusiv liste over mennesker, men jeg er takknemlig for at jeg var.
Cleveland-området har et ganske stramt teknologisk fellesskap og mange forskjellige møter og grupper. Jeg er en av grunnleggerne av Cleveland Web Standards Association. Vi startet for noen år siden da bordbasert design var normen. Det føltes som om Cleveland lå bakom resten av verden i bytte til webstandarder. Vi startet gruppen for å evangelisere, men har endret gir til flere av en pedagogisk gruppe som standarder er blitt normen. En av de beste delene av å hjelpe til med å organisere en gruppe som dette er å finne kule lokale arenaer for å holde møtene våre. I løpet av sommeren møttes vi på Lean Dog, en smidig programvareutvikler, hvis kontor er en stor båt ved innsjøen Lake Erie.
Jeg samarbeider på nesten alt jeg gjør. Brad Dielman (den andre Brad i tegneserien) er mannen jeg snakker om mest, fordi vi er et stramt lag og har jobbet med mange prosjekter sammen. Jeg jobber mye med en samling frilansere som heter Sprokets. Vi kommer sammen og arbeider med prosjekter som er for store for en person. Vi har jobbet på et nettsted kalt 10 beste ting i løpet av det siste året. Informasjonsarkitekturen som jeg har jobbet med, er så detaljert og gjennomtenkt at det gjør jobben min til å designe nesten for lett. Frontender-utvikleren (Dan Ott) blåser meg hver gang vi jobber sammen, alt jeg drømmer om, kan han skape med jQuery. Å jobbe med folk på toppen av spillet, presser deg virkelig til å gjøre ditt beste arbeid.
Min neste informasjonskompetanse er litt av en internetthistorieleksjon, jeg jobber fortsatt med det grove utkastet, så jeg er ikke akkurat sikker på hvem jeg skal jobbe med eller hvordan det kommer til å vise seg. Jeg har også et par veldig kule klientprosjekter som skjer. Den ene er for New York Artexpo. Vi ferdig med det grunnleggende nettstedet og jobber med mange flotte nye ting, og jeg har nettopp startet på et nytt prosjekt for WooThemes, og det er ikke et tema. Jeg jobber også med noen illustrasjoner for Huffduffer, en av Jeremy Keiths sideprosjekter.
Takk for muligheten Sean!
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua