Share
Møt Ben Illustrator, en veteranillustratør fra Sørøst av England, som har en super-glad, fargerik, vektorstil. Hvis du er en vektor elsker, så har du sannsynligvis hørt om Ben, eller gått gjennom en av hans opplæringsprogrammer. Hvis du er en fan, som meg, så har du en av hans utskrifter på kontoret din, eller hans arbeid på din bærbare skjerm.
Ben har masse nyttig informasjon å dele med oss i dette intervjuet. Han dekker kreative emner, og gir mange klare forretningsråd, som er som gull til aspirerende illustratører. Få Ben til å ta opp saker som å velge et byrå som representerer arbeidet ditt og hva som gjør en god karakterdesign!
Sikkert. Så, jeg er 33 og for å si det ganske enkelt, er jeg en illustratør. Jeg vokste opp i Sør-Øst i England, i en liten landsby omgitt av noen fantastiske skoger og åser. Da jeg forlot skolen, dro jeg opp til London for å studere kunst, så studerte jeg animasjon i 3 år. Dette var midt på slutten av 90-tallet, det var mange spennende ting som skjer i animasjon med Michel Gondry, Shynola, Hammer & Tongs og en hel last mer å lage fantastiske musikkvideoer, det er det jeg drømte om å gjøre.
Jeg studerte tradisjonell animasjon, og det var på en tid da industrien var i ferd med å forandre seg, med Flash og 3D-programvare blitt mye mer utbredt, så når jeg ble uteksaminert i '99, måtte jeg umiddelbart padle hardt for å holde tritt med alle. Jeg fikk en heldig pause fra Skint Records (hjemmet til Fatboy Slim som var stor på den tiden), de gjorde noen veldig gode ting på den tiden og investerte i mange videoer for sine mindre artister, akkurat som jeg var utdannet de bestilt Jeg å animere og lede en kampanje for Cut La Roc (hiphop / breakbeat DJ) som var en massiv dråpe i den dype enden for meg, men veldig gode tider, en massiv læringsopplevelse. Dette førte til noen flere videoer for Skint, Domino Records, Channel 4 (UK TV-kanal) og Sony Japan.
Det var morsomt, men veldig hardt å prøve å finne veien i denne massive animasjonen / design / filmverdenen. Internett var ikke noe som det er nå, så det var ikke lokalsamfunn og kommunikasjonsfrihet vi har nå å selge oss selv og vise vårt arbeid. Vi måtte få ting til festivaler for de riktige menneskene å se dem. Etter flere år gikk jeg alene sammen med noen gutter jeg hadde studert og jobbet med før, og vi dannet et lite animasjons- / designstudio. Jeg jobbet med design / kreativ retningssiden av ting, samtidig som jeg tok på illustrasjonsprosjekter, og noen ganger måtte jeg gå inn som produksjonspersonale på animasjonsprosjekter.
Å være et lite studio måtte vi alle ta på seg tusen forskjellige oppgaver. Igjen, det var morsomt, jeg lærte mye, men vi måtte jobbe hardt. Vi har jobbet med mange barns TV-animasjoner for BBC, og blant annet t-skjorter og redaksjonelt arbeid, har vi virkelig fornøyd oss med internettets muligheter etter hvert som det vokste. Så i 2005 ble jeg lei av å ha så mange jobbtitler i ett studio, og jeg hadde en epiphany! Jeg hadde denne tanken, alt jeg virkelig ønsket å være, var "Ben Illustrator" så jeg ringte det en dag i studiet og gikk alene.
Igjen dro jeg rett i den dype enden, begynte alt igjen, men det var verdt det til slutt. Ikke lenge siden møtte jeg Fi, og vi begynte å jobbe sammen, forlot London og dro ut til landsbygda. Vi er nå gift og bor i et frodig, lite sted i Sørvest-Storbritannia, kalt Cornwall, vi er ved sjøen og omgitt av magiske skoger, mye som hvor jeg vokste opp.
Over alt annet, jeg elsker det, det er alltid en blast å jobbe sammen, ha en andel i alt. Vi spiller begge ganske forskjellige deler, som jeg antar er hvorfor det fungerer bra, jeg vil nok være for sta til å jobbe så tett med en annen illustratør! Så, egentlig jeg er illustratoren, åpenbart, jeg har egentlig ikke mange andre jobber utenfor det, bortsett fra å opprettholde våre hovedwebsteder. Fis hovedrolle er å administrere "Ønsker du var her", vårt varemerkes hjem, dette er nesten en heltidsjobb, opprettholder nettbutikken, men mer så gjør all kampanjen og håndterer bestillinger.
Vi har det også heldig å ha et par gode lagerhandlere nå, og selger våre kunstutskrifter, slik at Fis rolige og kreative forretningsminnet holder alt i orden. Det er flott hvor mange kunstnere / illustratører / designere som selger sitt arbeid som utskrifter i dag, men jeg vet at jeg aldri ville vært i stand til å selge kunstverket mitt så vel uten Fis ledelse av merkevaren, produktene og alt som følger med det.
Mens det tar mye tid, blir tiden min brukt mer på oppdrags illustrasjonsarbeid, reklame og redaksjonell, og å finne en og annen dag til å jobbe med nytt kunstverk for utskrifter til overlevering til Fi. Når vi har en kommisjon som er veldig konseptuell, som reklamekampanjer, jobber vi sammen, Fi har en flott fantasi og ofte kommer opp med ideene bak illustrasjonene mine, så i disse tilfellene jobber vi mer som et designstudio, analyserer kort, brainstorming for ideer og utvikling av prosjektet fra begynnelse til slutt sammen.
Selv om jeg er illustratør, jobber vi fortsatt sammen mens bildet kommer sammen, diskuterer fargevalg, komposisjoner, stemninger, etc. Det er en fin måte å jobbe som en bedrift, se alt i hele sammen, alltid ha et annet sinn for å bringe noe ellers til et prosjekt eller et stykke arbeid. Våre
partnerskap sikrer et høyere kvalitetsnivå og et mye mer originalt syn på design og illustrasjon enn om jeg jobbet alene.
Takk, ærlig takk. Det begynte å komme sammen veldig gradvis, over et par år. Mens jeg jobbet som en del av et designstudio, ville jeg jobbe i varierte illustrasjonsstiler, uansett svarte kortene, men jeg antar at jeg i de årene hadde en tråd av en stil som kommer sammen, skaper steder, tar inspirasjon fra naturen, bruker dype farger.
Jeg har alltid vært en stor fan av Pop Art og early 80s graffiti (NYC Wild Style era), så jeg hadde lært fra greats om hvordan du bruker farge, å være modig med farge og å finne en balanse mellom forskjellige farger . Mot slutten av min tid som en del av et studio jobbet jeg på en kommisjon for Smart Cars, som illustrerer en bil som kjører gjennom ulike landskap, det var dette ene stykket, med bilen kjører over en ørken med fjell i horisonten. Opprinnelig hadde jeg bakken i lyse oransje og fjellene i brune, bilen var svart og hvit (klientens krav), jeg husker faktisk å stirre på dette stykket i årevis, jeg tror jeg hatet det en stund, det var bare ikke " Ikke veldig spennende, fargepaletten var så begrenset, men siden det var en ørken, kunne jeg ikke kaste inn trær eller noe med farge.
Da (og jeg antar at dette var et sentralt øyeblikk i karrieren min!) Jeg skjønte at det ikke var noen regler for hvilken farge de fjellene kunne være, så jeg spilte med dem, og forandret dem til en regnbue, men i grafisk form av et fjellkjede, og så kom alt sammen, jeg elsket det jeg hadde gjort, det ga meg en rush, klienten og reklamebesetningen ble psyched med det, jobben gjort. Siden da har jeg alltid vært bevisst på å utvikle seg og utvikle og prøver alltid å holde ting friskt.
Tegndesign er så morsomt, spesielt i dag, det er lett å lage et tegn, men det er ikke lett å lage et glimrende tegn. Alle kan slå et smilende ansikt på et tre eller legge til et kawaii-ansikt til en iskrem, men det tar litt mer å virkelig design en karakter.
Personlig tror jeg ikke det betyr noe for det, men du må ha en historie i hodet ditt for et tegn, selv de minste detaljene, bare noe som forteller deg hva slags karakter det er, og hvorfor du skaper det . Tegn betyr bokstavelig talt personlighet, så gi et tegn litt personlighet.
Det er noen fantastiske tegnartister som jobber for øyeblikket (Peskimo, Tado, Noferin, etc.), og de beste er de som kan designe en velrundet karakter, ikke bare legge til ansikter, det er noe jeg selv får litt irritert med! Å se folk etterligne karakterdesign uten å tenke på hva de faktisk designer. For oss er det vanligvis livshistorien eller personlighetstrekkene som kommer først, når vi har oppfunnet en persona, følger tegnsdesign ofte ganske naturlig.
Awwww, lil Speakerdog, han er hans egen mann nå egentlig, det er som om vi unnfanget ham og gjorde masse ting, og nå er han større enn oss, bare å ta vare på seg selv! Ok, Speakerdog er vår egen illustrerte karakter, han begynte som en morsom ting, bare en krabbe, men han har utviklet seg til å være denne talsmannen, en maskot for miljøvennlighet og alle slags gode tider..
Vi har hatt utstillinger av trykk og maleri over alt, og vi selger plakater og tilpassede papirleker på The Speakerdog Shop. Papirlegene utviklet for noen år siden, jeg kom virkelig inn i hva Shin Tanaka var å skape, og bestemte seg for å lage en papirleke ut av Speakerdog.
Siden da har vi gått videre med prosjektet, og nå inviterer kunstnere til å tilpasse malen og designe egne Speakerdogs. Det er omtrent 300 forskjellige design tilgjengelig nå. Vi elsker det, vi får ingen penger for å gjøre det, de er gratis å laste ned og alt, vi elsker bare å gjøre det.
Vi får e-poster fra små barn, studenter, voksne, foreldre, lærere, alle slags mennesker som liker å lage Speakerdogs. Vi har nå skoler i Storbritannia som gjør Speakerdogs som en del av deres kunstklasser?!?! Noen ganger spør skolene oss om å sette truser, gi et tema eller et emne, det er alt bra.
Dessverre er Speakerdog ikke for mye for øyeblikket! Vi har en baby på grunn i januar, så vi tar noen måneder ut av alt, så vi har besluttet å holde fast på nye Speakerdog-prosjekter før etterpå. Vi har planlagt noen gode ting, for neste år skal vi lansere en hel del nye Speakerdog-ting i sommeren 2010!
Som jeg sa før, er WYWH ganske mye Fi-virksomhet, jeg vet at dette høres mykt, men jeg er stolt av henne for det hun har gjort med det, det forvirrer meg når jeg ser at utskriften går ut til kjøpere noen ganger, vi er alltid spesielt stolt når utskrifter går til folk i New York, Paris, Tokyo og Australia, føles det som om vi virkelig når ut til de store kulturstedene vi elsker og tar inspirasjon fra.
Det har blitt en stor del av vår virksomhet som helhet også, mange kunder kommer til oss etter å ha sett hva vi har gjort med WYWH. Det er en blast skjønt, det bringer inn flere "interiørdesign" relaterte jobber, som alltid er gode. 2010 vil se flere nye kunstutskrifter, men vi planlegger også noen nye produkter, krusene er trolig den første som kommer til å bli offentlig når alt kommer sammen.
Det er fint at du spør meg at mange undervurderer «business» siden av å være en selvstendig illustrator / liten designstudio. Hvis du gjør det for din inntekt, hvis det er din karriere, så må du holde et forretningshoved på mye tid, du kan ikke bare være den ville, kreative "kunstneren" hele tiden.
For noen år siden leste jeg denne utrolige boka av Paul Arden (en tidligere kreativ direktør i Saatchi, han gikk dessverre bort for ikke så lenge siden). Det kalles "Det er ikke hvor bra du er, det er så bra du vil være" og det handler om å forvalte deg selv i den kreative / reklameverdenen, og det endret helt min vei!
Før det ble min forretningskunnskap tatt fra noen få små kurs jeg hadde gjort, nok til å lære kontoer og grunnleggende praksis, men ingenting som virkelig hjalp deg med å styre prosjekter, og å tenke på en positiv og produktiv måte. Nå, etter å ha lært av den boken og de menneskene vi beundrer, for eksempel Storbritannias designstudio Airside, som jeg gjorde litt freelancing for en tid siden, kan vi styre vår virksomhet positivt og nyte hvert øyeblikk.
Nøkkelfaktorene er å holde fokus, sikte høyt, nyt alt, ta en risiko og aldri gjenta seg selv. Kommercielt er jeg alltid stolt av de originale stykkene jeg nevnte for Smart Cars, som faktisk utviklet seg til et par år med dem, kreative illustrasjoner for reklame, viser for messer og til og med å designe en veggmaleri som skal pakkes rundt en bil. Det klientforholdet tok meg fra ganske mye å starte gjennom til bare et år eller så siden, så det er sannsynligvis min stoltste!
Dessverre er det umulig å kontrollere blandingen! Jeg elsker begge deler, hovedparten av min egen tid er mellom klientprosjekter og design / illustrasjon av WYWH-produkter og utskrifter.
Klientprosjektene må alltid ha presedens, de har sine frister, og jeg må jobbe for dem. Det er aldri en rutinemessig blanding. Noen ganger jobber jeg med et klientprosjekt for et solidt par uker, og i den tiden kan jeg ha et bilde i hodet mitt for en ny utskrift, men jeg har ingen tid til å gjøre det, det er vanskelig, høres sannsynligvis daft , men det er vanskelig å fortsette å jobbe med et prosjekt når du virkelig vil få et godt bilde ut av hodet og inn i virkeligheten!
Det er helt tilfeldig hvordan prosjekter rulle sammen, noen ganger vil de være veldig gratis og enkle, kreative prosjekter, ren moro, enten det er for en klient eller et kunstnersamarbeid eller et WYWH-prosjekt, men noen ganger kan du ha svært spesifikke retningslinjer, som noen designprosjekter, som kan være svært tekniske og krever super seriøst fokus, men for å være ærlig, jeg elsker alt, det er kanskje derfor jeg er fornøyd med karrieren min, det kan gå hvor som helst, selv i morgen er det ukjent. Jeg nyter ustabiliteten av alt, jeg tror du må i denne typen jobb.
Først og fremst er de gode, de er gledelig å jobbe med, og egentlig får jeg flere klientprosjekter av å ha dem som representerer meg enn å ikke ha en agent. Jeg er heldig å ha en agent, det er bare så mange agenter i verden, og mye mer uavhengige illustratører, jeg vet at jeg er en av de heldige.
Fordelene langt ute - veier negativene, for det første, du har et helt selskap som fremmer deg, og deretter administrerer et prosjekt, fakturering, jage utbetalinger, alt dette. Pluss, enormt, forhandler en pris med klienten, selvfølgelig tar agenten sin kommisjon, men generelt vil en agent fortelle seg et større budsjett, ofte for å sikre sin provisjon uten å ta mye av illustratoren.
Jeg vet at det er noen dumgy agenter der ute, og du må se på ryggen din, men hvis du er representert av en anerkjent agent, så er du i en mye bedre posisjon for å bygge en god karriere. Jeg har blitt representert av to forskjellige agenter før, en var flott, og lærte meg mye om næringen, men de var en mer tradisjonell agent, som representerte mer tradisjonelle illustratører. Det er viktig å ha en agent som ser etter kunder i feltene du vil jobbe med.
Å ha en agent, så langt som Fi og jeg er bekymret, betyr at vi kan sette mer tid på egne prosjekter, som WYWH uten å måtte bruke tid på å markedsføre meg som illustrator til det kommersielle markedet, pluss det betyr at når vi har et prosjekt , alt vi trenger å bekymre deg for er det siste design / illustrasjonsarbeidet, ikke budsjettene, planleggingsplanene, osv.
Byrå Rush er flott, da vi først så på en ny agent for et par år siden ønsket vi noen som allerede representerte illustratorer vi beundret, som de gjorde. Vi ønsket noen som er vennlige og gode til å jobbe med, som de er, og vi ønsket noen åpen og ærlig, at vi alltid kan snakke om prosjekter, økonomi og generell arbeidsflyt. Fingre krysset vi kommer til å jobbe sammen med Agency Rush i lang tid framover!
Opplæringsprogrammer er så bra, jeg er veldig stolt over å ha skrevet dem for Computer Arts, Digital Arts og Vectortuts +! Jeg lærte Adobe Illustrator selv, som mange mennesker, og så det er umulig å vite om du har funnet ut alt, så opplæringsprogrammer kan være uvurderlige for å dele kunnskapen rundt samfunnet. Jeg er flattered for å bli bedt om å skrive opplæringsprogrammer, men samtidig har jeg lært så mye av andre folks opplæringsprogrammer.
De beste opplæringsprogrammene gjør vanligvis en av to ting, enten de instruerer deg på den beste måten å bruke verktøy, de kan gi deg en klar ide om forenkling av prosessene, ELLER de lærer deg noe helt nytt, kanskje noen har vært klog nok til å bruke et verktøy på en helt ny måte. Hvis en opplæring ikke utvider ditt omfang eller din kunnskap, og lar deg bruke den kunnskapen, er det en sløsing med god publiseringsplass.
Min tilnærming er å generelt sette sluttproduktet, tenk hva folk kanskje vil oppnå, og bare jobber bakover, hva må folk virkelig vite? Hva skal folk gjøre god bruk av? Vi har en ny opplæring som kommer ut i Digital Arts magazine i desember, jeg er ikke sikker på om det er tilgjengelig globalt eller ikke, men det vil være online. Jeg er ikke sikker på om jeg kan si hva det handler om skjønt! Følg med!
På en måte er det millioner, jeg tror at alle konstant finner gode kunstnere eller designere, gamle og nye, som kan inspirere. Men jeg har en liste over folk som stadig inspirerer meg.
Vokser opp Jeg var en stor fan av Pop Art og tidlig 80-tallet graffiti som jeg sa før. Også, da jeg var om 12, ga folkene meg en bok med illustrasjoner av en fyr kalt Brian Cook, han pleide å male landskap for bokomslag på 1930-tallet. Det blåste meg helt bort, han malte britiske landsbyscener og landsbygda, slags sted jeg vokste opp, men han brukte denne ville fargepaletten, lyse appelsiner, purpur, alt. Det endret virkelig måten jeg tenkte på å skildre normale ting i den alderen. Jeg fant senere ut at han aldri likte jobben han gjorde i den perioden, noe som er synd, jeg synes det er fantastisk, og jeg har tatt så mye glede ut av det i løpet av de 20 årene.
Nyere påvirkninger kommer fra artister som Takashi Murakami, fordi han ofte prøver å skape noe helt nytt i verden, han har en flott utsikt. Og så i design er det britisk designstudio Airside, da jeg først så rekordmuffene de gjorde for Lemon Jelly, var jeg helt målløs! Jeg elsker det de gjør, kreativt, men også profesjonelt, måten de opererer på, slik de inspirerer. Jeg var heldig å ende opp med å jobbe med dem for en kort stund, freelancing på en annonsekampanje de jobbet med.
Andre områder som stadig inspirerer inkluderer vintageemballasje og toons (1950- og 60-tallets godisemballasje spesielt!) Moderne arkitektur, spesielt mange moderne og modernistiske britiske og skandinaviske bygninger, og i hovedsak natur. Vi elsker å reise, enten det er store eventyr eller bare korte turer til et nytt sted, å se nye utsikter, trær, åser, strender, det er alt inspirerende. Når det gjelder nettsteder, er det så mange, jeg nyter å oppdage mange ting på Del litt godteri for øyeblikket, de har et godt utvalg av kreative ting der, illustrasjon, arkitektur, fotografi osv..
Bare denne uken jobber jeg med en fin kommisjon for en bok, det er et tosidig landskap, men det er alt jeg kan si sannsynligvis. Vi har nettopp lansert vår 2010-kalender på Wish You Where, det har vært ganske spennende, det er ikke et massivt produkt, men det er vår første kalender. Vi jobber også på et langsiktig interiørprosjekt for Westfields Shopping Centers i Storbritannia, og har designet en serie veggmalerier for kjøpesenteret i London, og disse ruller nå ut til forskjellige områder, så vi er komme på jobb på forskjellige fargelegg og elementer for hvert sted.
Når det gjelder langsiktige planer, er alt faktisk bremse litt, vi har en baby, på grunn i januar, så det er de store nyhetene, det er det mest spennende prosjektet jeg antar! Det er på grunn i januar, så vi vil ha en pause fra jobb i begynnelsen av året.
Vær spennende. Det er alt som virkelig betyr noe. Hvis du produserer spennende arbeid, vil kundene ønske å jobbe med deg. Hvis folk tror du er spennende, vil de ønske deg å kjenne deg. Hvis du opphisser andre mennesker, vil de respektere deg. Hvis du jobber med noe som spenner deg, har du en fantastisk posisjon i livet. Vær spennende!
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua