Share
Greg Martin er en fantastisk digital illustratør som for tiden bor i Portland Oregon. Hans temaer er fokusert på himmelsk kunst og romscener. I dette intervjuet gir Greg erfarne råd om hvordan man skal lykkes med å bruke Photoshop. Greg tar også fantastiske bilder, lærer hvordan han bruker Photoshop til fotografering. Nå kan vi komme inn i dette intervjuet.
Jeg heter Greg Martin, jeg er en født og oppvokst Stillehavs-Nord-vestlige fra Seattle, som nå bor i Portland, Oregon. Jeg har tegnet helt siden jeg kunne hente en blyant eller fargestifter, og gjorde overgangen til datamaskiner som min primære modus for kunstnerisk uttrykk om ti år eller så siden. Denne overgangen ble inspirert i stor grad av det faktum at det er ganske vanskelig å tegne himmelsk kunstverk i blyant eller maling. Datamaskinen virket gjort for det, og tidlig var det alt jeg ønsket å tegne.
Det sier seg selv at jeg også er en sci-fi-mutter, og intenst interessert i naturvitenskap og natur. Min himmelske kunstfase kom til slutt da jeg ble forelsket i fotografering, og jeg har siden balansert all slags illustrasjon og fotografering. Uten tvil har læringsfotografering blitt enormt styrket, og linjen mellom de to blir stadig uskarpe.
Cataclysm
Plassen var noe jeg virkelig ønsket å tegne da jeg startet, og jeg jobbet kontinuerlig med å bli så dyktig som mulig i det aktuelle emnet. For å være ærlig, er de fleste illustrasjonene jeg har der ute i dag flere år gammel. I dag er jeg mer en prosjektorientert illustratør, og jobber med å utvide landskapsferdighetene mine - rommet er morsomt, men ingen vet om du har fått det feil fordi ingen har sett hva du maler før.
Det muliggjør en betydelig avslappning av ens standarder, og jeg vil ikke at det skal skje. Landskap, er imidlertid noe folk generelt kan forholde seg bedre til, så du må arbeid og få ting riktig.
Inn i tåken
Photoshop lar meg ta det jeg får fra kameraet og tweak det for å reflektere perfekt hva jeg vil forholde seg til med bildet. Jeg bruker justeringslag, kompleks maskering og ulike andre tweaks i stor grad for å oppnå det perfekte utvalget av kontraster og farger for min spesielle stil. Jeg tegner aldri eller manipulerer bildet uten kontrast eller farge, men ... så mye som jeg unngår tradisjonell fotograferingsregler tror jeg at når du redigerer scenen for å inkludere ting som ikke var der, er det en illustrasjon eller foto manipulasjon og bør merkes som sådan.
Photoshop er også viktig på et mer grunnleggende nivå for fotografiet mitt. De fleste av bildene mine er multi-image kompositt
panoramisk, som inneholder alt fra tre til over tjue bilder som er sydd sammen i en sømløs helhet. Dette fører til noen ganske store filer (min siste panorama fra Crater Lake var en stor 24.000px bred) og enda viktigere, gode kvalitetsutskrifter. Det er spesielt viktig for meg fordi jeg aldri legger mine egne illustrasjoner i mitt hjem, jeg gjøre legg opp bildene - og jo større de er, desto mer føler du at du er der igjen.
The Silver Legacy 1
Mine illustrasjoner kommer vanligvis i to smaker: malerisk og konstruert. I det hele tatt er jeg en
konstruktør kunstner, noe som betyr at jeg jobber bedre med former og eiendeler enn jeg strenger maler rett og slett. Ekte maleri er også langsommere, noe som kan være frustrerende mens et stykke pågår, men uimotståelig givende når det er ferdig. Konstruksjon derimot innebærer å få form og eiendeler samlet og deretter i utgangspunktet tweaking og foto-manipulere dem etter behov for å produsere en sammenhengende helhet. Dette gjør vanligvis bruk av flere lag og gruppemasker, justeringslag og et bredt utvalg av filtre som brukes så delikat som mulig i tillegg til hånddrevne elementer. Hvis jeg kunne anbefale et triks å mestre, til hvem som helst, det er å lære hvordan man får det beste ut av det
raskt maskeverktøy og det er kraftig applikasjon til lagmasker. Så mange mennesker jeg har snakket med aldri helt få den funksjonen, og det er fantastisk.
En annen morsom teknikk er å lære å bøye de forskjellige filtrene til dine spesifikke behov ... filtre som brukes direkte, er vanligvis oppdaget, og la oss være ærlige, lurte litt. Det er som om du malte et maleri med bare rene farger, ville du savne noe dybde og rikdom. Det samme gjelder for filtre. Når du forstår at de ikke er magiske gjør kult verktøy, men bare en annen måte å manipulere piksler på, kan du bruke dem til stor effekt. Det er verdt å leke med dem for bedre å forstå dem.
Denne typen går sammen med noe jeg har sagt til mange mennesker helt siden jeg på en eller annen måte ble kjent... Du må bare kjenne programvaren intuitivt før du virkelig kan uttrykke deg selv. Jeg antar at det går for alle kunstformer man håper å lage sammen med datamaskinen. Hvis du er opptatt med å tenke på hvordan du får en viss effekt, er du ikke tenker på komposisjon, scene eller konsept.
Mt. St. Helens
Jeg hater å si det, men favorittdesignene mine er faktisk gjemt akkurat nå ... Jeg har en stor himmelsk kunstutstilling i verkene som forhåpentligvis blir utgitt til offentligheten innen utgangen av 2009. For nå sier jeg min favorittarbeid for tiden i det offentlige øye er mitt maleri, "Riven." Det er et av de beste eksemplene på en utviklende maleri i min nåværende samling - det var ikke en ide, bare et behov for å tegne. Dette er en av de attraktive tingene om himmelsk kunst, i fravær av regler kan du i utgangspunktet gå abstrakt og ende opp med et ganske anstendig resultat.
Det begynte som de fleste malerier gjør, en ren svart side. Når jeg fikk litt farge ned på siden, kunne jeg begynne å se litt lys, og jobbet for å justere det og forme det. Massevis av tilfeldige børster og smøring, samt fargeforskyvninger og justeringer. Jeg har virkelig lidenskap for lys, ideen om at jeg spiller med et element av lys på skjermen og jobber for å omgjøre det med et miljø, er veldig sterkt for meg. Til slutt er Riven som du ser det. Jeg har faktisk dokumentert trinnene i et gjennomgang på mitt nettsted som går inn i mer detalj om mine spesifikke tanker gjennom hele brikken, oppfordrer jeg deg til å ta en titt. Se artiklene og gjennomgangene på nettstedet mitt. Den grunnleggende take-away fra alt dette er at ideen bak "Riven" var det der var ingen anelse. Bare lys.
riven
Det andre konseptet for The Silver Legacy var et samarbeidsprosjekt med Jessica Stover. Kunstnerisk er det alt jeg, men konseptuelt representerer stykket en tre måneders samtale frem og tilbake mellom meg selv og Jessica. Arbeidet er basert på en scene fra et av hennes skjermer, slik at utfordringen for å skape den var basert mer på å sørge for at en god dialog eksisterte for å overføre ideene sine til meg enn i faktisk tegning. Når det er sagt, var denne illustrasjonen et massivt stykke arbeid. Den ble laget for en 250dpi 16 "ved 28" utskrift, så selve bildet filmen er ganske massiv, selv for meg. Selve bildet er omtrent 50/50 fotografiske eiendeler og håndmalte elementer. Formannen foran, for eksempel, er håndmalt, men gresset han står inn kom fra noen bilder av det engelske landskapet.
Hele konseptet begynte med småskala konseptskisser som jeg jobbet med Jessica for å sette scenen. Arbeide små var viktig fordi det var en god del samkjøre det måtte gjøres først. Når vi begge var på samme side, flyttet jeg til fullskala og begynte å trekke på alvor. Jeg har også gjort noe jeg aldri har gjort før - jeg malte nesten hele saken i svart og hvitt først, og føyde senere. Dette var for å sørge for at jeg var fullstendig oppmerksom på lyset i scenen, spesielt siden farger ved daggry er ikke så uttalt likevel.
Når flertallet av scenen ble malt (fjellene tok omtrent fire komplette forsøk på å komme til rette) begynte jeg å legge på farge og fotografiske detaljer. Dalen gulvet, gresset og ulike vegetasjoner kom alle fra fotografiske eiendeler, hvorav noen tok meg selv. Vegetasjonen er en kombinasjon av Google bilder og bilder fra en tur jeg tok til Hong Kong. Himmelen er ren Portland. Endelig berøring var nivå- og fargebalansjusteringer, hvorav noen fant sted på trykkeriet. Og det er det.
The Silver Legacy 1
To ting. En (og dette er for rene nybegynnere): Photoshop er et fantastisk verktøy, men det er også en pensel eller en blyant. Hvis du ikke har lært å tegne, vil ikke penselen eller blyanten hjelpe deg. Det samme gjelder for
Photoshop. Det er utrolig vanskelig å være kunstner uten å ta seg tid til å lære hvordan å være en kunstner. Fortsett å tegne. Tritt, ja? Men merkelig nok, veldig sant. jeg er ikke
profesjonelt trent i illustrasjon eller fotografi - kunstklassen jeg har tatt kan nummereres på den ene siden. Men jeg elsker å tegne, og jeg elsker fotografering, og så har treningen min vært over ti år med å jobbe med det og utvikle seg.
To: Lær hvordan du lager komposisjoner og kontroller lys i bildene dine. Jeg har sett så mange malerier som ville få en EN på teknisk utførelse, men mislyktes ellers som komposisjoner. Og det er vanskelig - muligens en av de vanskeligste tingene å lære. Men så viktig. Dessverre kan jeg ikke gi poeng for det, det er noe man må utvikle seg selv. Se på favorittmaleriene dine og tenk på Hvorfor bildet er så spesielt overbevisende. Kunst handler så mye om å forstå hvorfor ting rundt oss ser slik de gjør. Ikke glem å se deg rundt og tenke på hva du ser, livet er litt lettere å sette pris på når du begynner å se med øynene åpne.
Winter Gorge
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua