Share
Eric Vasquez er en multi-talentfull artist og designer basert på New York City med klienter som Nickelodeon, Oxygen, og WWE. I dette intervjuet diskuterer Eric triumfer og leksjoner han lærte, mens han bygget sin designkarriere.
Tusen takk for at du har meg! Mitt navn er Eric Vasquez, og jeg er en multidisiplinert artist basert på New York City. Min kjærlighet til kunst og design begynte i en svært ung alder. Da jeg var omtrent fem eller seks, begynte jeg å samle tegneserier. Jeg ville trekke i flere timer med å prøve å kopiere arbeidet til noen av greats som Stan Lee og Jack Kirby. Familien min var veldig støttende på min lidenskap, slik jeg ble eldre, fortsatte jeg å øve, men det var ikke før videregående skole at jeg tok et grafisk designkurs. Vi har hovedsakelig laget t-skjorte design og arbeidet med silke skjermer og emulsjoner. Og jeg husker da å tenke at dette var noe jeg kunne se meg selv gjøre.
Jeg dro til Champlain College i Burlington, VT i omtrent et og et halvt år. Det var veldig tøft å komme inn i en god kunstskole, så jeg tok mine karakterer opp før overføring til New England Institute of Art i Boston. Det er her jeg lærte om elementene og prinsippene til design, typografi, livstrekking og en håndfull andre virkelig nyttige kurs. Det var ikke før jeg tok eksamen fra college i 2006 at jeg landet min første konsert. Jeg startet på et kunstlisensfirma da flyttet til et arrangement og publiseringsselskap som heter Red 7 Media, hvor jeg jobbet som markedsføringsdesigner. Dessverre reduserte selskapet og jeg ble slettet. Så jeg bestemte meg for å ta en stor sjanse, pakke opp mine ting, og flytte til New York City. Kjæresten min og jeg fikk et sted sammen og ting begynte å slå opp.
Når jeg var i New York, ga jeg ut CV, søkte på jobb, og sendte mange e-postmeldinger ut. Jeg opprettet mine egne personlige brikker i Photoshop, slik at jeg kunne bygge opp en mangfoldig arbeidsportefølje. Jeg vil til slutt oppdage at jeg hadde en lidenskap for trykkdesign og illustrasjon. Det er like viktig å vite hva du ikke vil gjøre før du velger en karrierebane.
Jeg ble kontaktet av et Creative Placement Agency som sa at de ville representere meg som mellommann mellom kunstneren og noen av de større selskapene i byen. Innen en time etter å møte dem fikk de interesse fra Nickelodeon. Jeg freelanced med dem en stund og deretter ledet til et annet firma kalt AKA hvor jeg jobbet på et stort utvalg av materialer for Broadway Shows og Musicals som Rock of Ages og Billy Elliott. Jeg holdt på min konstante slip og ble til og med hentet opp av Oxygen hvor en kollega min refererte meg til min nåværende jobb med WWE. Min historie er et klassisk eksempel på å kjenne de riktige menneskene på de riktige stedene. Jeg har jobbet med WWE som kunstdirektør i åtte måneder nå. Så langt har det vært en stor utfordring, men jeg har vært en bryterventilator siden en ung alder, så det bryr meg mye mer om kvaliteten på arbeidet mitt.
Jeg har brukt Photoshop i 7 år. Da jeg først startet, lærte jeg grunnleggende om verktøyene i College. Jeg hadde en stor stabel av Advanced Photoshop Magazines og ville skure Internett på jakt etter morsomme opplæringsprogrammer for å lære å lage et vakkert arbeid som kunstnerne jeg beundret så mye. Til slutt ble arbeidet mitt publisert i samme publikasjon som hjalp meg til å bli designeren jeg er i dag. Jeg har selv vært heldig nok til å skrive for de samme opplæringssider som hjalp meg med å lære, fordi det er viktig for meg å gi tilbake til designere som er i samme posisjon jeg var år siden.
Første gang jeg så arbeidet til Neil Duerden, Peter Jaworowski og Chuck Anderson, var da jeg skjønte at dette var det jeg ønsket å gjøre. Disse karene var en stor inspirasjon for meg. Mitt tidlige arbeid var veldig eksperimentelt og "Brann" var det første stykket som jeg fant verdt å sette der ute. I mange av mine eldre design elsket jeg virkelig å spille med lyseffekter, og du kan til og med se på Chuck Andersons innflytelse i noen av de stykkene.
Som nevnt tidligere begynte jeg å tegne i en veldig ung alder, men stoppet for å lære Photoshop. Når jeg kom rundt for å få en nettbrett, skjønte jeg hvordan jeg kunne bygge de to sammen. Noen av de beste tingene med Photoshop er at du ikke trenger å sitte og vente på at maling skal tørke, og du kan angre dine feil! Det tar bort frykten som noen ganger kan holde deg tilbake og hindre deg i å prøve noe nytt. Det er litt morsomt fordi du finner deg selv som ønsker at du kan bruke disse samme snarveiene i den virkelige verden. Og det har vært ganske mange ganger jeg skulle ønske jeg kunne ha presset Command + Z for å angre noe.
Å jobbe for WWE var virkelig en drøm som kom i oppfyllelse. Jeg vokste opp med å se på gutter som Hulk Hogan, Ultimate Warrior og Macho Man Randy Savage. Selv om det er et annet talentpotensial nå, er lidenskapen for næringen fortsatt der. Jeg ble gitt muligheten til å jobbe for dem takket være anbefalingen jeg nevnte tidligere. Du hører folk si det mye, men nettverk er virkelig en stor del av det.
Når det gjelder lokalprogrammet, arvet jeg ansvaret som kunstdirektør, og det er sannsynligvis det mest utfordrende prosjektet jeg har gjort. Bare å komme opp med dekselet tok nær en måned, og når du har et godkjent deksel, må du finne ut paginasjonen og se på å bære gjennom hele 70+ sideprogrammet. Mange av de tidligere versjonene var maler og målet mitt var å gjøre noe annet. Jeg ønsket å sette mitt eget merke på det og vise fansen hvordan det er på den andre siden. De fleste ser bare disse større enn livsfigurer i ringen når de slår det ut, men du ser aldri dem på baksiden, eller på veien der de tilbringer flertallet av sine dager. Livet til en profesjonell bryter er ekstremt krevende, og de har egentlig ikke en lavsesong som de fleste andre idretter. Med dette spilleprogrammet hadde jeg sjansen til å gi fansen en bok som jeg ville gjerne se meg selv. Du får endelig se hvordan det er bak gardinen.
Arbeide med klienter som Nickelodeon og Oxygen har vært et stort privilegium. Det var på grunn av Nickelodeon at jeg skjønte at jeg ønsket å jobbe i Entertainment Industry. Hvert sted kommer til å være annerledes, men du må alltid ta designen din estetisk og din egen stil og legge den inn i arbeidet. Selv da er det sannsynlig at det vil bli endringer og revisjoner, men å være i stand til å ta disse mulighetene og gjøre dem til din egen, er trolig en av de mest tilfredsstillende følelsene du kan ha som en kreativ. Å se et skilt du har gjort på t-banen, eller en annonse i et magasin, er en av de mest gledelige opplevelsene og gjør alt det harde arbeidet og innsatsen verdt.
Det er trolig en av mine favorittbrikker som jeg har gjort. I utgangspunktet låste jeg meg selv i leiligheten min og prøvde å tvinge meg til å lære å male digitalt. Min Marvel Villains-serien var mitt første forsøk på å tegne tegninger med Photoshop, så da jeg begynte å jobbe med min Xenocide for Cosmosys, følte jeg meg litt mer selvsikker i mine maleriske evner.
Prosessen for å lage disse typer malerier kan variere for mange mennesker, men det som passer best for meg, er å tilbringe den første dagen med å se på referansebilder. Jeg ser på ting å studere humør, farge, gest og detaljer før jeg selv begynner designet mitt. Når jeg har ideen i tankene, skisserer jeg karakteren min på papir, skanner den inn i Photoshop, og prøver å gjøre linjekunsten så skarp og ren som mulig. Det er ganske mye grunnlaget for maleriet. Etter det var det et spørsmål om å blokkere i fargene og mye å eksperimentere med verdier og blande fargene sammen. Mot slutten fusjonerte jeg til slutt alle lagene mine sammen for å legge til noen endelige detaljer. Dette var også sjansen for meg å inkorporere flere teksturer i arbeidet mitt. Med dette bestemte stykket kan du se det tilpassede mønsteret jeg laget for å søke på drakten under rustningen. Etter det tweaked jeg noen ting ved hjelp av justeringslag og det var ganske mye det!
Bare en dårlig vane? Jeg har sannsynligvis en haug som må festes! Hvis jeg måtte velge en ting som jeg kunne få lov til å fikse, ville det være min angst. Jeg pleier å bli veldig engstelig når jeg jobber, for som de fleste artister bryr jeg meg mye om prosjektene jeg jobber med. Du vil at alt skal være perfekt - ikke for mye av dette, mer av det, etc. Noen ganger hjelper det å gå bort og gi deg en pause. Du vil ikke prøve å tvinge arbeidet når det kan ende opp med å bli så mye bedre bare ved å komme tilbake til det med friske øyne. Jeg har fått litt bedre med det, men noen ganger er det virkelig en kamp mellom å prøve å fullføre noe og vite når du skal ta en pause.
Takk dere så mye for denne muligheten! Gleden er min! Jeg er en stor fan av nettstedet, og dere setter alltid ut noe høyt innhold til å nyte. Noen avskedsord for leserne er at hvis du er lidenskapelig om kunsten din og du legger innsatsen og øvelsen for å utvikle dine ferdigheter, så kan du få gode ting til å skje. Hvis du ikke kunne forestille deg å gjøre noe annet, vil ditt ønske om forbedring og besluttsomhet lede deg i riktig retning. Vinnere slutter aldri, og quitters aldri vinne!
Accentsconagua