Intervju med Catherine Dedova aka Zzanthia

I dette intervjuet møter vi stor russisk illustratør Catherine Dedova. Hun mener at vektoren er kraftig, men den er også begrenset i kunstneriske verktøy. For å få din egen stil må nye måter å bruke kjente verktøy oppfunnes på. Dette er hvor vektor avslører sin strålende enkelhet. Vi er bare begrenset av vår egen fantasi. Lær mer om Catherine og hennes Illustrasjoner etter hoppet.

Q Hei Katia, fortell oss litt om deg selv. Når begynte du å tegne og hvorfor bestemte du deg for å bli illustratør?

Hei, jeg er 32 år gammel, jeg ble født i Moskva. Jeg bor i Italia nå. Hovedrollen min på skolen var ikke en illustratør, men en kunstner: Jeg studerte på Textile Academy som en kunstner for klær. Jeg tegnet hele mitt liv, siden jeg kan huske meg selv, så valg av yrke var åpenbart for meg.

Q Hvor lenge tok det deg til å bli en vellykket illustratør? Har du noen erfaring som arbeidsledende illustratør, eller ble du umiddelbart frilanser?

Selv hele mitt liv er ikke nok til å mestre ferdighetene. Kunstnere må stadig forbedre! Så jeg håper at all moroa ikke har kommet ennå. Dessverre har jeg ingen erfaring som en lønnsom illustratør, selv om jeg ikke ville nekte å prøve. Freelancing har sine ulemper. De viktigste er ustabilitet og usikkerhet.

Q Er det noen måter å beskytte for en frilanser, snakker vi først og fremst om betalingsfeilbeskyttelse. Kan det være en trinnvis betaling for prosjektet, eller bruken av tjenester av "sikre transaksjoner" som kan tilbys av enkelte nettsteder for frilansere?

Alt listet ovenfor pluss en kontrakt. Dessverre kan det ikke beskytte deg mot kundens galskap. En illustratør som arbeider for et selskap har en "pute" representert av ledere, og jevn betaling, mens frilansere, som de sier, blir matet av bena. Derfor anbefaler jeg sterkt at du skriver en detaljert spesifikasjon, ikke nøl med å spørre kunden hvordan resultatet skal se ut. Hvilken stil å velge, hvilket humør å formidle, etc.

Faktisk, veldig ofte vet en kunde ikke hva han eller hun vil, derfor kommer problemer opp. Forresten, pass opp for kunder som bare vil ha det til å se fint ut. De er mer sannsynlig å forårsake problemer. Snakk kontinuerlig over skissene med dem. Og umiddelbart enig om hva som ville skje hvis ingen av skissene vil fungere. Eller, hvis ekstra arbeid må gjøres. Det er veldig viktig, for på denne måten kan du vesentlig tape penger - det betyr mer arbeid for samme avgift.

Q Hva er illustrasjon for deg, er det en hobby som bringer ekstra inntekt eller en hovedoppgave? Kan du gi noen tips for begynnelsen frilansere. Har du Klondike-stedet? Kan du dele den med oss?

Tegning betyr alt for meg! Når jeg ikke jobber tegner jeg for meg selv. Jeg vil anbefale for nybegynnere å ikke miste troen på seg selv. Suksessen kommer ikke med en gang, selv om feilen, dessverre, skjer. I begynnelsen er det vanskelig å tjene på egen kunst, du må godta billige bestillinger, men husk at dette er midlertidig! Ikke la dem betale deg ingenting. Og viktigst - ikke jukse. Hvert arbeid laget med kjærlighet er et stort pluss for din portefølje.
Klondike er primært en free-lance.ru, coroflot.com, behance.net og llustrators.ru. Det er også deviantart.com. Og hvis i begynnelsen illustratøren må søke etter ordre alene, så begynner din egen portefølje å jobbe for deg og kunder kommer seg selv.

Q Hva er deviantart.com for deg - en måte å vise porteføljen din til potensielle kunder eller en ekstra måte å tjene på å selge egne verk? Mange frilansere selger sine arbeider på fotostokker, trener du dette?

Selge verk på dette nettstedet er en veldig, veldig spesifikk type inntjening, det kan sammenlignes med salg i fotostockene. Hvis du vil tjene det, må du alvorlig fremme deg selv. Ligner på å ha en imponerende portefølje med bilder på populære emner. Noen mennesker klarer seg kun å tjene penger på dette, men jeg finner det lettere å utføre bestillinger. Så DeviantArt er mer en online portefølje for meg.

Q Hvilke applikasjoner og verktøy bruker du når du arbeider med illustrasjoner, foretrekker du noen av dem? Hvordan ser arbeidsstasjonen ut?

Jeg bruker Adobe Illustrator og Adobe Photoshop. Photoshop spiller en hjelperolle, i utgangspunktet tegner jeg i Illustrator. Min arbeidsplass er enkel: skjerm, skanner, grafikkbrett.

Q Liker du tradisjonell eller digital kunst? Liker du å vektorisere tegningene dine? Har du problemer med å jobbe med Adobe Illustrator?

Digital selvfølgelig! Jeg må bekjenne at jeg har glemt å male med pensler og maling for lenge siden, selv om jeg bare gjør skisser på papir. Vanskeligheter med programmet kommer opp hele tiden, men hovedsakelig på grunn av det faktum at hver gang jeg prøver å finne en ny tegningsvei. Men på den annen side holder jeg med Illustrator, han ble en fortsettelse av hånden min!

Q Skal illustratoren ha hele arsenalet av vektorverktøy, eller bare et minimum? Har du noe råd for de som nettopp har begynt å lære vektorgrafik?

Fullt utforsk programmet - det er absolutt kult, men etter min mening er det ikke nødvendigvis. Jeg, personlig, bruker et ganske begrenset sett med verktøy: det er gradienter, opacitetsmaske, et par effekter, børster og mønstre. På den annen side kan du fullt ut undersøke mulighetene for programmet, hjelpe deg med å optimalisere ytelsen, eller for å presse for nye kreative løsninger. Under alle omstendigheter gir det ingen mening å sitte i timer på å studere håndboken, programmet bør studeres i prosessprosessen.

Jeg ønsker å grave om vektorgrafikk generelt og søket etter din egen stil spesielt. Vector er et veldig kraftig verktøy, men også ekstremt begrenset i kunstneriske verktøy. Når alt kommer til alt, handler vi faktisk bare om å bruke ulike objekter på hverandre. Dessuten bruker alle kunstnerene de samme vektorverktøyene. Først er det din personlighet.

For å få stilen din annerledes enn andre må vi finne nye måter å bruke kjente verktøy på. Og det er her vektor avslører i all sin strålende enkelhet. Og det viser seg at vi bare er begrenset av vår egen fantasi. Nybegynnere er ofte fanget i det, og etter å ha sett på andres vektverk, begynner de å kopiere dem. Bare husk at programmet bare er "en blyant", og du trekker faktisk med hodet.

Q Jeg liker virkelig fargene på arbeidet ditt. Lagrer du funnet farger, eller ser du etter nye løsninger i hver jobb? Har du råd om å jobbe med farge?

Jeg velger aldri fargen rett i Illustrator, men først lager jeg en fargeskisse i Photoshop. Arbeide med vektor er spesifikk siden det er umulig å kontrollere fargen samtidig i alle trinnene. Photoshop er ideell for det. Jeg kan raskt male over hele overflaten på skissen, lage "luft" ved hjelp av halvt gjennomsiktige børster, påkalle fotofilter, endre om nødvendig kontrast eller palett, hvis nødvendig. Og hvis jeg ikke liker resultatet, kan jeg også enkelt redigere et helt bilde eller en del av det. Og jeg må bare velge fargen med Eyedropper i Illustrator.

Q Har du prosjekter du liker mest, og hva jobber du med nå, har du nok tid til kreativitet?

Akk, i denne perioden i mitt liv må jeg jobbe over natten. Omtrent 4 til 8 am. Noen ganger kan jeg jobbe en og en halv time på lunsjen min. Akkurat nå tegner jeg noen få sider med tegneserier i vektor, selvfølgelig! Jeg planlegger også å konvertere en av mine illustrasjoner "Hanami" til en serie kunstverk for å sende inn en konkurranse om bokillustrasjoner.

Q Dine verk er så rene og lyse, hvor søker du etter inspirasjon for kreativitet?

Takk skal du ha! Jeg leter ikke etter inspirasjon, det finner meg selv! Bare tuller, selvfølgelig. Jeg er veldig inspirert av moderne tegneserier - det er virkelig en uuttømmelig kilde til kunnskap, for øvrig anbefaler jeg deg å studere konsepter fra Disney, spesielt de som tegner for barn, eller i en tegneserie stil. Jeg er også veldig inspirert av mine kolleger arbeider, noe som også får meg til å føle meg dårlig når jeg skjønner mine mangler.

Q Katia, takk for intervjuet, noen endelige ønsker til dine kolleger.

Jeg ønsker deg mer gode og interessante bestillinger, forstå kunder, og selvfølgelig suksess!

Zzanthia på nettet

• deviantart.com