Share
I dag tok jeg muligheten til å intervjue Chandra Michaels, artist og illustratør basert i Austin, USA, som også er en vellykket gründer og kreativ kraft bak Sugarluxes merkevare. Denne talentfulle kunstneren og designeren har vist seg å være en vellykket forretningskvinne siden hun startet sitt eget selskap og skaper en økende etterspørsel etter hennes signaturstil. Hennes vektorkunst er strålende og har den perfekte balansen mellom farge og linje, som lett kan være en inspirasjon for enhver aspirerende vektorartist.
Her deler hun med oss hvordan hun startet sin karriere, utfordringene involvert og hvordan hun overfunnet hindringene langs veien. Hun synes å være et perfekt eksempel på en voldsom uavhengig dame, fast bestemt på å følge hennes drømmer og mål til tross for de overveldende oddsene med hjertet sitt på rett sted. Hun håper at hun noen dag vil bane vei for flere artister til å leve med å gjøre det de elsker.
Jeg er Chandra Michaels, men de fleste kjenner meg i dag med navnet Sugarluxe. Jeg er en selvlært kunstner og designer.
På en mer formell note: Etter undergrad ønsket jeg å forfølge en mastergrad i kognitiv psykologi, og det er tiden jeg tilbrakte i Ed Psych-avdelingen som først hjalp meg med å finpusse på bildens kraft og dens effekt på sinnet og humøret.
La meg legge til, mine foreldre er fantastisk kreative. Moren min lærte meg så mye bare ved å få se på jobben hennes. Hun er grunnen til at jeg lærte å lage noe ut av ingenting. Hun er så oppfinnsom. Min far illustrert patenter (jeg pleide å smitte inn i hans skrivebordsbord og elsket å leke med alle disse verktøyene), men han startet faktisk sin karriere som språkforsker, spesialisert på asiatiske språk, spesielt koreansk. Så jeg tror jeg var bestemt for å finne en måte å kombinere alle disse fantastiske påvirkningene inn i arbeidslivet mitt.
Rockcandy
Min mann og jeg hadde vært beste venner siden college. Vi har kjent hverandre i lang tid ... og så i 10 + år har han alltid ringt til meg Sukker. Det får meg til å smile hver gang jeg hører det.
I 2003 ble vi gift. To måneder før bryllupet ble jeg lagt uventet av jobben min som kreativ direktør. Det var min veldig siste bedriftsgig noensinne! Det var da jeg visste at jeg endelig ville starte min egen virksomhet. På den tiden registrerte jeg mitt firmanavn, selv om jeg faktisk ikke startet Sugarluxe til 2005.
Å ja, og luxe En del kommer fra freelance-opplevelsen som en merkevarekonsulent og min bakgrunn i kognitiv psykologi. Faglig forskning tyder på at deres er en spesiell akustisk symbolikk knyttet til lyden av brevet x og brevet k. Disse brevene sies å bidra til å styrke merkets anerkjennelse.
Så, jeg vil gjerne tenke ordet Sugarluxe er den perfekte blandingen av kjærlighet og lingvistikk.
Livet er vakkert
Det er et flott spørsmål Sonali, for virkelig, jeg har aldri tenkt mye på hva slags kunstner jeg er. Jeg er bare tvunget til å lage.
Mitt drivstoff for livet kommer fra muligheten til å gjøre noe ut av ingenting. Det kan manifestere seg på en rekke måter. Jeg elsker å male, illustrere og designe. Jeg jobber med uavhengige metaller, lakker, lim, blyanter, akryl, latex, en datamaskin - hva som helst verktøy jeg har til rådighet. Så, for å oppfylle denne kreative tvanget - gjorde det fornuftig for meg å være en kommersiell artist, hvis det er kommersielt, mener du å tjene penger på kunstverket mitt.
Det kommersielle aspektet av det jeg gjør, gir meg muligheten til å fortsette å gjøre det jeg elsker. Og i all ærlighet må jeg være min egen sjef. Jeg ønsket å diktere hva jeg legger ut på markedet - ikke omvendt. Sugarluxe kunst og tilbehør er nå tilgjengelig i 1200 + butikker rundt om i verden og administrerer det som kan bli komplisert. Så jeg tror jeg også liker de kreative utfordringene som følger med å øke organisk fra grunnen.
Jeg håper flere og flere artister beveger seg bort fra den gamle klichéen som for å tjene penger på kunsten, på en eller annen måte forringer den. Sannheten er ... hvis du lager noe av verdi som folk tiltrekkes til, vil noen alltid være klare til å tjene penger på det. Filosofien min er at kunstneren skal gjøre løvenes andel. Ikke selskaper eller gallerier eller agenter. Jeg er for kunstnere først, uansett hva deres medium.
super~~POS=TRUNC
Jeg er sikker på at alle her vet at ideene er alltid den enkle delen. Det er utførelsen som er vanskelig.
I 2003 ble min rolle som en kreativ direktør eliminert en gang til (dette var mitt tredje layoff i tre år fra samme selskap). Faktisk lærte jeg så mye tilbake da om hvordan å gjøre gjøre med svært lite, at det bidro til å forberede meg på de vanskelige økonomiske tider fremover.
Den sommeren registrerte jeg min virksomhet og varemerkebeskyttet min tagline også. Det er også året jeg giftet meg. Jeg prøvde bare å komme opp med en måte å raskt utvide mitt kunstverk. Jeg frilanserte i to år og så lanserte jeg endelig Sugarluxe i 2005. De to årene med freelancing i løpet av dagen betydde at jeg jobbet hver kveld som en galsk-vitenskapsmann som forsøkte å lage mine prototyper. Jeg ville aldri vise noen hva jeg jobbet med. Jeg er sikker på at jeg så ut som om jeg gjorde sprekk på kjøkkenet mitt med de seneste kveldene som brann, kokte, loddede og pounding.
Og jeg visste at jeg hadde begrensede valg da. Kjøp 10.000 stykker av noe utenlands og håper å helvete, jeg kunne selge alt. Eller prøv Café Press og Zazzle, bortsett fra at det ikke er løsninger for noen som ønsker å selge jobb til forhandlere. Så det betydde at jeg måtte finne ut hvordan man gjør ting selv - og raskt.
Jeg hadde en stor følelse av haster. Jeg fryktet helt ideen om å gå tilbake til jobb for noen andre. Å skape mine egne produkter ga meg kontrollen jeg så dypt ønsket, og å skape min egen nettside ga meg muligheten til å tjene nok overskudd som jeg kunne fortsette å finansiere min drømgig. Du kan ikke gjøre det hvis noen andre holder tømmene.
Jeg Luv NY
Jeg har aldri ønsket å være nådd av bedriftens downsizing igjen, så suksess for meg betydde at jeg måtte gjøre mer enn skape vakre bilder. Jeg måtte bygge en levedyktig bedrift, et merkenavn og en strategi for å få det navnet der ute. Og jeg måtte gjøre det alle på en skammelig måte liten budsjett. Det er der en DIY disposisjon kommer i veldig praktisk.
Så langt som å opprettholde merkevaren - det er mange utfordringer. Først var det ikke slikt sukker trang som jeg kaller det - da jeg først startet. Siden 2003 har jeg sett så mange nye kvinnelige-sentriske navn overflate med sukker dette, søt det. Noen ganger føler jeg at det kan ha mistet noe av sin unike smak ... men i kjernen, elsker jeg det fortsatt fordi det for meg er det ikke en trend ting ... det har virkelig en personlig mening.
En annen konstant utfordring som jeg står overfor, og jeg vet at jeg ikke er alene i dette, er at med større synlighet kommer større risiko. For eksempel var jeg så spent da et stort telefonselskap ba etter en av mine brikker for deres forhåndsbelastede bilde. Så det var ganske kult ... mitt kunstverk, hovedbildet på tre millioner telefoner. Bortsett fra innen få måneder, oppstod et mistenkelig tilsvarende bilde på tonn mote tilbehør og billboards halvveis rundt om i verden.
Det er umulig å kontrollere hvilke store bedrifter og store forhandlere som vil gjøre hvis de ser noe som selger. Dette gjelder for design, produkter, kunstverk, alt av det. Så, jeg føler at min levebrød er avhengig av å prøve å holde seg foran kurven.
Soulsista
Min prosess har sikkert endret seg de siste årene da jeg måtte lære å balansere kravene til et voksende selskap med mitt konstante ønske om å skape nye bilder.
Svaret på å treffe den balansen for meg er Adobe Illustrator - min hellige graal av kunstnerisk frihet. Illustrator er programmet jeg bruker hver dag for nesten alt jeg gjør. Jeg forsøker å kommunisere en visuell melding med minst mulig detaljnivå, og Illustrator gir seg godt til mitt arbeid, stilistisk. Siden det jeg lager, tilpasses jeg ofte til en rekke produkter av andre produsenter. Skalerbarheten i vektorarbeid gjør at jeg enkelt kan endre størrelsen på kunsten for å oppfylle kravene til produktspesifikasjonene uten å miste den planlagte strukturen til det opprinnelige bildet. Så fra arbeidet mitt på vodkaflasker til storskala gicleer i hjemmekontorbutikker, hotellrominstallasjoner til stor vinylmurgrafikk - alt starter og slutter i Illustrator.
Jeg gjør 3D-koncept i Illustrator, slik at en fabrikk kan lage moldene fra designene mine for tilbehør. Jeg lager alle våre trykksikkerheter, og jeg gjør også pakkedesignet i dette programmet. Men viktigst er alle mine "Sugarluxe Girls" lykkelige vektorisert, selv om de ble malt først.
Jeg elsker å male, jeg elsker å skisse. Men når det kommer helt nede til det ... har min virksomhet blitt bygget på evnen til å gjøre ideene mine digitalt uten å avhenge av noen andre til å gjøre det for meg. Noen ganger vil jeg få noe gjort på en dag, men flere ganger enn ikke, nå at timeplanen min er så booket ... det tar litt tid før jeg kommer til å ta en ide fra konsept til ferdigstillelse. Det er så mange ting som flyter rundt i hodet mitt, at jeg bare trenger å komme seg ut.
Bongspirit-Vodka
Sugarluxe Room (504) - Invitert til å gjøre et rom for Hotel Des Arts i San Francisco er et klart karriere høydepunkt. Shepard Fairey var planlagt samtidig ... det var kult fordi jeg kunne tilbringe litt kvalitetstid med Shepard og hans vakre kone Amanda (whoa - snakk om skjønnhet og hjerner!) Så i tillegg til at det er en fantastisk opplevelse ... Jeg laget noen superforbindelser mens du jobber med dette prosjektet.
Sugarluxe Bong Spirit Vodka Bottle - Utvalgt som den første (og bare så langt) kvinnelige kunstneren for Bong Spirit Vodka. Jeg liker å gjøre ting folk ikke forventer. Og jeg er virkelig i arbeid med andre entreprenører som har en like-sinnet tilnærming til næringsliv og kunst. Pluss, uten tvil - det er et sexy merke og det smaker veldig bra også!
Sugarluxe i hjemmet til Miley Cyrus - ja, ja ... Jeg vet, så valmue. Men hei, da familien hennes kjøpte et nytt hus i Hollywood i fjor, bestemte Miley at hun ønsket å henge et Sugarluxe-stykke i rommet hennes, hvem skal jeg argumentere for med verdens rikeste jente? Plutselig ringte innredere rundt nasjonen meg til å gjøre private provisjoner for sine klienter hvis døtre ønsket Miley Cyrus Artist. Det er vilt! Og jeg har gjort en rekke kjendis ting før, men vi bør aldri undervurdere kraften i ungdomsavgudene.
Sugarluxe i Z Gallerie Stores Nationwide - Mindre enn to år etter at Sugarluxe startet, signerte jeg en avtale for å få min kunst (på lerret) ikke tilbehør, i en av de hippeste, eklektiske hjemmedekorbutikkene i USA. Og siden jeg jobber digitalt, kunne jeg skala et hvilket som helst bilde og reprodusere det raskt - noe som er viktig når du forhandler en stor avtale sånn.
Så det er flere andre biggies for meg, men uansett ... Jeg tror det viktigste budskapet jeg kan formidle er dette: Folk tror ofte at å få gode muligheter kan gjøre karrieren din. Jeg tror det er sant ... så lenge du vet hvordan du gjør det absolutte mest ut av enhver anledning du får. Det er hemmeligheten.
Hvordan får du gode muligheter? Vel, det er det jeg jobber på hver eneste dag.
Z Gallerie
Takk, Sonali. Jeg tar det som et stort kompliment. Jeg elsker bloggen din og jeg elsker Vectortuts +, som har vært så nyttig for en selvlært kunstner som meg. Jeg skulle ønske jeg var bedre til å holde tritt med bloggen min (skamløs plug - sugarluxeblog.com) og legge ut mer. Det er definitivt vanskelig å ha en tendens til alt som krever min oppmerksomhet.
Jeg får mange spørsmål om MySpace og via e-post og ber om hjelp. Så jeg trodde jeg ville gi et sted for noen forretningstips kombinert med måter å holde tritt med samlere og kunder. Du får litt av begge der, og jeg tror at kjøperne av arbeidet mitt setter pris på å få se noen av rådene bak scenene - selv når det er rettet mot ambisiøse kunstnere og designere.
Min eneste beklagelse om bloggen er at jeg ikke startet det for mange år siden da jeg lanserte hovedwebsiden. Det er en treg bygning, men så verdt det.
Southern Charm
Jeg elsker musikk. Min mann er en musiker ... det var slik vi møttes. Han var på scenen og jeg trodde han var fantastisk. Jeg elsker å se ham spille. Og siden sin SXSW-uke her i Austin (hvor jeg bor), er det aldri mangel på ting å se og gjøre. Dette er en perfekt by for kreative, kunstneriske typer. Det er veldig liberalt og legges tilbake.
Men ærlig, i fritiden er jeg tvunget til å tegne ... og jeg elsker å lese.
Rubymoon
Min favoritt ting ville trolig være at arbeidet mitt gir meg muligheten til å møte mennesker over hele verden og jeg kommer til å reise til gode steder på grunn av det. Jeg kan ikke ha en stil som resonerer med alle, men for de som forbinder; de blir livslange venner og fantastiske inspirasjonskilder.
Min minst favoritt del om mitt valgte felt er at det er undervurdert. Jeg er bekymret for crowdsourcing og uendelig brukergenerert innhold som er kapitalisert på av selskaper - store og små - som dingle gulrøtter foran håpfulle reklamer. Jeg var heldig at jeg var i stand til å etablere meg selv før starten på mange av crowdsourcing-områdene, så jeg er ikke bekymret fra et personlig synspunkt (eller kanskje jeg burde være ... spør meg om tre år).
Jeg skjønner at dette er et poeng med tvang med mennesker. Jeg ser begge sider. Det er bare at jeg alltid skal være for den lille fyren (eller jenta) ... og ikke store selskaper. Det plager meg at flertallet av pengene som er gjort av de fleste artister / designere går til selskaper og ikke skaperne.
Jeg er interessert i å se hvordan disse tilsynelatende teknologiske fremskrittene påvirker næringen. Jeg lurer på om det kan utnytte den endeløse bassenget av nytt, ivrig talent. Og i så fall er det ikke en måte å forbedre den oppfattede verdien av kreative ressurser på.
Rockestjerne
Min hemmelige tips jeg aldri har delt før handler mer om digital illustrasjon generelt.
For mange år siden da jeg fikk min første nettbrett, så noen det på pulten min og sa bokstavelig talt: "Hvis jeg hadde en magisk penn, kunne jeg gjøre det du gjør også." Jeg lo. Gjør en pensel deg en mestermaler? Kompass gjør deg til en ekspertarkitekt? Nei! Så hvorfor er noen mennesker så avskedigende av digital kunst?
Når jeg var freelancing, var den beste måten jeg kunne hjelpe kundene med å forstå mine avgifter (som noen kanskje har vurdert), å bringe min tablett og penn til hvert tonehøyde. Jeg ville åpne Illustrator og deretter invitere alle til å prøve hånden deres ved å tegne på tabletten. Gjett hva? Hvis de ikke kunne trekke i virkeligheten, magi pennen gjorde dem ikke til en illustrerende veiviser. Faktisk 100% av tiden sa de at det var vanskeligere enn å tegne på papir.
Plutselig hadde alle i rommet en dypere forståelse av ferdighetene jeg brakte til bordet. De likte samspillet. Jeg ga en visuell og taktil forståelse av verdien min, og de husket meg mer enn noen andre pitching.
Jeg har aldri jobbet med spec, og jeg vant budet hver gang, selv om min rente var vanligvis høyere enn noen andre. En tonehøyde handler om å lage et salg. Og selge handler om utdannelse. Og utdanning begynner med ikke å bli avskrevet av hva folk ikke vet - det hjelper dem å forstå hva de ikke skjønte de trenger å vite i utgangspunktet.
Speil Crystal Compacts
Jeg har en kunstners holdning om å holde meg til stemmen min; Jeg har vært fullt dedikert til å definere stilen min. Imidlertid jobber jeg også som designer ved at jeg ikke er så gift med min kunst, at jeg ikke kan finjustere en farge eller fjerne et element hvis det blir forespurt av en klient.
Derfor spiller Pantone Colors en viktig rolle i min prosess. Jeg ser to år ute akkurat nå. Da en av brikkene mine har nok trekkraft og provbarhet i markedet (med tidlige adoptere), er paletten da på mål med store bokhandlere akkurat når de er klare til å kjøpe. Det er delvis hvordan jeg landet Bed, Bath og Beyond-avtalen i fjor.
Mange av mine brikker fra år før var perfekt tilpasset alle sengetøysprodukter som rullet ut for deres kommende Tilbake til Campus-kampanjen. Jeg ble sendt stikkord fra DKNY, Nautica, Roxy, og noen andre store linjer, og det jobbet vakkert for alle involverte. I tillegg har hvert stykke min signatur på forsiden. Jeg gjorde 14 "med 14" gallerier innpakket lerret og jeg satte min signatur på hver enkelt så tydelig og stor som jeg kunne uten å være absurd ... så jeg ikke bare lisensierte arbeidet, men det var som om jeg ble betalt for å annonsere.
Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange folk forteller meg at jeg ikke kan gjøre noe fordi det ikke er slik det er gjort. Mitt poeng er å si "hvorfor ikke?" til alt. Jeg vil høflig overskride grensene ved enhver anledning.
Dukkeansikt
Inspirasjon kommer hovedsakelig fra mine relasjoner. Jeg giftet meg med en musiker, så musikk kan definitivt øke strømmen min. Men kvinnene i min verden er trolig de største påvirkningsfaktorene. Det er derfor jeg sier at arbeidet mitt er en personifisering av visse egenskaper. Jeg maler ikke portretter, jeg prøver ikke å simulere en nøyaktig likhet ... Jeg prøver bare å tolke og fange de fantastiske personene til de fantastiske menneskene i mitt liv.
Fabelaktig
Sexy, selvsikker og optimistisk.
Diva Cat
Beskytt din juice. Du kan ikke fullt ut beskytte det du produserer, så det er viktig å beskytte din juice!
Hvis du har vart mer enn et år i denne virksomheten, er du bundet til å ha blitt løyet til, lurt, ikke betalt, svindlet, kopiert og dratt av. Det er naturen til enhver industri flush med ressurser.
Men hvis du lar det stoppe deg, ta deg ned, eller du dveler på de negative aspektene ... det vil tømme deg av din kreative juiciness, og det er så sløsing å se en talentfull artist bli suggetørr. Du må lære å oppdage vampyrene fordi de er overalt.
Vi er ikke bare flotte kreative mennesker, vi er skapere av stor mulighet, og det er derfor det er verdt å beskytte. Kanskje det høres håpløst optimistisk, men jeg tror det.
Lag kunst ikke krig
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua