Share
Charlene Chua (som også er kjent med hennes kallenavn, Sygnin) er en Toronto-basert illustratør og en digital kunstner. Hun jobbet som grafisk designer, en nettprodusent og en interaktiv prosjektleder før han tok sjansen til illustrasjoner på heltid. Charlene har en variert og effektiv kommersiell stil med illustrasjon.
Hun har oppnådd prosjekter for ulike medier som: reklame, redaktører, barnas bøker og mer. Hennes arbeid har dukket opp i Illustrasjonen av Los Angeles 'Illustrasjon West 43 og 45, "og" Ballistic Publishing's Exotique 4 ", samt flere andre kunstbøker. Vi benyttet anledningen til å snakke med denne talentfulle kunstneren om hennes arbeid og hennes erfaringer som illustratør.
1. Hei Charlene, velkommen til VECTORTUTS! Gi oss en liten bakgrunnsbilde av deg selv; Fortell oss hvor du er fra, og hva gjorde deg forfølge digital kunst.
Hei! Takk for intervjuet VECTORTUTS! Jeg heter Charlene Chua, og jeg er en heltid illustratør basert i Toronto. Jeg ble født i Singapore og bodde ganske mye der til jeg flyttet til Canada med mannen min i 2007. Min bakgrunn er en variert blanding, men det har alltid vendt seg om anvendt kunst; Jeg var grafisk designer, webdesigner, webprodusent og en interaktiv prosjektleder før jeg bestemte meg for å forfølge illustrasjon som en heltids karriere. Illustrasjonen var alltid min første preferanse (vel, med mindre du teller i barndomsdrømmer om å være en paleontolog), selv om ting som de var i Asia, var det ikke et veldig ønskelig jobbutsikt på det tidspunktet.
Samurai Duell
2. Hva er dine minner om din aller første børste med vektorillustrasjon. Fikk du formell opplæring? Hvor mye tror du at kunsten din har utviklet seg siden da?
Jeg husker første gang jeg brukte et vektorprogram. Jeg studerte Visual Communications på en skole i Singapore, og en del av kurset vårt var en introduksjon til grafisk programvare. Dette var tilbake i 1997 eller så, og grafisk programvare begynte å overta næringen, men den var fortsatt veldig primitiv sammenlignet med versjoner på markedet i dag. Jeg tror at noen av laboratoriedatamaskinene fortsatt kan ha Photoshop-versjoner som ikke har lag, og vi har alle jobbet med en enkelt Angre (som fortsatt var bedre enn No Undo-knappen), tror jeg. Eller kanskje jeg lider av tidlig senilitet og husker ting feil!
Uansett var en av klassene en introduksjon til Freehand. Freehand var bransjestandarden Swiss Army Knife i Singapore - det ble brukt til alt fra logo design til brosjyrer til emballasje. Som mange mennesker var mitt første svar på Pen-verktøyet at det var et fryktelig og forvirrende verktøy som syntes å ha et sinn i seg selv. En annen student i klassen som var mer kjent med programmet måtte vise meg hvordan pennverktøyet kunne brukes til å lage bezierkurver med ankerpunkter og håndtak. Det tok meg en stund å bli vant til det, og i begynnelsen brukte jeg knapt nok Freehand til noe annet enn layout.
Til slutt begynte jeg å trives i Freehand, da jeg skjønte at det var perfekt for å gi meg de resultatene jeg likte (som på den tiden var ting som flat farge og jevne, ensartede gradienter). Å være en mislykket air brush amatør, hjalp Freehand meg med å gjøre det jeg ville med airbrush uten all hodepine, figurativt og bokstavelig talt. Over tid begynte jeg å fullføre kunstverket med programmet, og det har utviklet seg til måten jeg jobber i dag.
Måten jeg jobber har åpenbart endret seg litt siden jeg startet med Freehand, siden jeg byttet over til Illustrator, som tilbyr en mye større verktøykasse enn Freehand (som i hvert fall er ganske død i disse dager). Jeg jobber mye raskere nå, takket være mange års praksis, jobber bildene mine i min stil, men samtidig vil jeg gjerne tenke at jeg fortsatt utvikler seg og prøver å finne nye ting å gjøre i vektor.
Asiatisk dykker
3. Du startet med Freehand, hva gjorde deg bytte til Illustrator? Hva er noen av fordeler og ulemper med å jobbe i Illustrator for deg? Hva er de andre programmene eller programvaren du bruker?
For en ting kjørte det meg gal at det ikke var fargekalibrering mellom Freehand og Photoshop på den tiden. Fargene ville se veldig annerledes ut, og jeg kunne aldri fortelle hvilken som var mer riktig. Jeg er sikker på at oppsettet mitt ikke ble kalibrert, så vel som det er nå da, men likevel fargevariansen virkelig bugged meg.
Vendepunktet skjønt, kom da jeg trengte å eksportere et bestemt stykke jeg hadde gjort i Freehand MX som en hei-res TIFF-fil. Bildet handlet om brevstørrelse, og jeg prøvde å eksportere den på 300dpi. Jeg hadde brukt en god del blurs og lyseffekter (jeg glemmer det de kalles akkurat, men de fungerer i utgangspunktet som lysmoduser). Eksporten, som syntes å henge min datamaskin, tok over 5 timer. Utrolig, jeg prøvde å åpne filen i Illustrator og eksportere den derfra. Illustrator tok mindre enn et minutt å gjøre det samme.
Nå har jeg kanskje gjort noe galt i Freehand - det var kanskje en kommando å flette bildet eller noe jeg ikke var klar over. Men her er det andre: Når jeg prøvde å finne hjelp på nettet, var det nesten ingen informasjon om Freehand, bortsett fra markedsføringsstykker og generelle produktanmeldelser. Illustrator har derimot allerede en sunn brukerbase som bidro med mye brukergenerert hjelp ved hjelp av fora, opplæringsprogrammer og nettsteder som dere selv.
Så, min bryter var praktisk. Jeg trengte noe som fungerte raskere, og den ekstra støtten fra Internett gjorde ikke vondt. Det tok litt tid å venne seg til kontrollene i Illustrator, men jeg er veldig glad for at jeg gjorde bryteren. Samlet Illustrator er en mye mer kunstnerisk tilbøyelig programvare enn Freehand, og det er kalibreringsfunksjoner med andre Adobe-programmer som gjør det mye enklere å jobbe med. Selv om jeg noen ganger savner noen av Freehands mindre kunstneriske kontroller - den hadde de mest robuste måleverktøyene, noe som gjorde det utmerket for å designe veldig nøyaktige design. Det var lettere å kontrollere krumningen av avrundede hjørner, og duplikat- eller klonfunksjonen var mer behagelig å bruke enn Illustrator's Copy and Paste in Front / Back. Freehand lar deg også lage flere dokumenter som var veldig nyttig for å designe brosjyrer etc ... som jeg nevnte det var en flott Swiss Army Knife mens Adobe tvinger deg til å lære og bruke to eller flere programmer for å få det samme gjort.
Real Housewives i New York
4. Gå oss gjennom etableringen av et typisk kunstverk. Hvor mye av din kreative prosess foregår ved hjelp av tradisjonelle metoder? Hva er den første gnisten som utløser deg til å starte på et stykke?
Uh, ganske ofte er den første gnisten løftet om å bli betalt på slutten av en jobb!
Men seriøst jobber jeg på mine personlige stykker og kommersielle stykker på forskjellige måter. For kommersielle stykker tar jeg et kort fra klienten og når vi har avtalt en pris, kommer jeg til jobb. Noen ganger innebærer dette å lage svært grove konseptminiatyrer for å gi noen generelle ideer om hva de skal gjøre for bildet. Andre ganger er dette ikke nødvendig, og jeg går rett til å lage en skisse. Jeg pleier å lage skissene mine på gammeldags måte, med blyanter og papir. I det siste har jeg brukt Photoshop oftere for å berøre skisse og komposisjon, men for det meste tegner jeg fremdeles ting for hånd på papir.
Uansett, når skissen er ferdig, blir den sendt til klienten som godkjenner den eller foreslår noen endringer. Det er sjelden for en klient å avvise en skisse direkte - jeg vet ikke om dette er spesielt for meg eller om det er tilfelle med de fleste illustratorer. Mine endelige skisser er alltid dimensjonert til de riktige dimensjonene av et stykke, eller i det minste er de dimensjonert i proporsjon (det er litt urettferdig å ha en skisse den faktiske størrelsen på et billboard). Når det er mulig, taper jeg inn ting som ordbokser og rennelinjer for å gjøre det lettere for kunstdirektøren å se om det er noen endringer i siste øyeblikk som må gjøres.
Når skissen er godkjent, skanner jeg den inn og importerer skanningen til Illustrator. Deretter starter jeg gjengivelsen basert på det. Jeg planlegger normalt ikke fargepaletten min på forhånd. Jeg har en generell fargevalg i hodet mitt, og jeg velger mine farger når jeg går. Det fine med å jobbe i Illustrator er at hvis en farge ikke virker slik du tenkte, kan du enkelt bytte den til den virker for deg. Rendering tar vanligvis mer tid enn å tegne skissen, men på den annen side finner jeg den minst stressende delen av å skape illustrasjonen. Hovedarbeidet for meg kommer fra å generere ideer og balansere ting i en skisse.
Rock Chick
5. Du lager ikke bare vektorkunst, selv om de danner størstedelen av arbeidene dine. Du drar også i andre medier. Så når du har en ide, bestemmer det om det ender med å være en vektorbit eller et digitalt maleri eller lignende?
Siden jeg flyttet til Canada, har jeg følt meg mer i fred med meg selv og mitt arbeid, og for første gang i mange år har jeg følt meg som om jeg bare trenger å uttrykke meg selv uten byrden av å prøve å kommunisere noe spesielt.
Jeg tror du har lagt merke til blekkbitene på nettstedet mitt under yume seksjon. Det er mine nyere personlige brikker, laget av meg og i stor grad for meg. Mens jeg elsker å jobbe i Illustrator, er det godt gift med kontrollfreak-delen av hjernen min. Som sådan, når jeg jobber i det, har jeg en tendens til å være obsess over nøyaktigheten av ting, og det går i motsetning til den mer ekspresjonistiske, kanskje artsy del av meg.
Så blekk og naturlige medier er en løsning på det. Jeg antar at den generelle regelen i hodet mitt akkurat nå er at hvis det er for arbeid, blir det Illustrator plus Photoshop. Hvis det er eksperimentelt eller salgsfremmende, så kan det være en blanding av digital og tradisjonell, men i siste omgang digital fordi jeg alltid vil selge tjenestene mine som digital illustrator, ikke en tradisjonell. Hvis det er for meg selv, så kan det være digitalt og tradisjonelt, med tyngre vekt på tradisjonelle teknikker og applikasjoner.
Space Girl
6. Jeg så din video som viser en gjengivelse av en Spacegirl i Illustrator og jeg ble spellbound av din hastighet og nøyaktigheten av de skarpe og glatte linjene. Du har full forståelse over Illustrator verktøy; vennligst gi oss litt innsikt i hvordan du utvikler slike ferdigheter. Jeg la også merke til at du vendte illustrasjonen din horisontalt på et tidspunkt før konklusjonen, hvorfor?
Takk for at du så på det! Det er sped wayyyy opp, selvsagt, men fortsatt ganske rask gjengivelse. Jeg tror videoen er faktisk 48min. Jeg tok noen pauser i mellom (lege ordre!).
Hastighet alt handler alltid om å vise ferdighetene dine med noe. Nøkkelen er å vite hvordan du gjør hva det er du gjør. Det er mange, mange måter å jobbe i Illustrator, og alt jeg demonstrerer er virkelig måten jeg jobber med med mine metoder i nær topphastighet. Jeg har et sett med hurtigtaster og hurtigtaster nede i hodet mitt, slik at jeg ikke trenger å se på tastaturet for å aktivere dem lenger. Og det er noen rutiner som er semi-automatiske for meg bare fordi jeg har gjort dem igjen og igjen i årevis. Jeg har også tilpassede paletter, noe som sparer mye tid siden jeg ikke trenger å remixe ofte brukte fargeprøver igjen og igjen.
Det flippende trikset, det er et gammelt triks at de fleste barn som ønsket å være tegneserier på 80-tallet, ville vite. Det kommer fra en gammel bok kalt "Hvordan tegne tegneserier Marvel Way." Flipping av bildet, ifølge boken, hjelper deg lettere å finne feil. Min teori er at du blir vant til å se ting på en måte, så når du snu den, kan du se ting med et mer upartisk øye. Igjen er det noe jeg har gjort i årevis, med sporpapir, en lightbox og nå datamaskinen. Ikke gjør det for ofte, ellers blir du vant til å se bildet fra begge sider, og du kan ikke fortelle feilene lenger!
Tween party
7. Hva er ditt favoritt Illustrator-verktøy, triks og teknikk? Er det noen spesiell effekt som du vanligvis bruker eller noen tips du kanskje vil dele?
Mitt favoritt Illustrator-verktøy er trolig lysmodus. Det er det samme som i Photoshop - sett noe til Multiply og det umiddelbart blir noe hvitt gjennomsiktig. Jeg bruker det mye på skygger. Selv om jeg hører at CS4 jobber med gradienter på en ny måte, så kanskje dette trikset er i ferd med å bli foreldet!
Kontorhodepine
8. Du har gjort mye bedriftskompetanse, hva ønsker du å bringe fram hva kunden ønsker? Liker du å gjøre så mye som ditt personlige arbeid?
Når det kommer til klientarbeid, har jeg alltid det korte i tankene, og jeg prøver å innse det på best mulig måte. Noen ganger betyr dette at jeg må være veldig nøyaktig i å skildre ting, og andre ganger må jeg komme opp med interessante ideer. Jeg har en rekkevidde i min stil, og jeg vurderer hvilken som er best å bruke avhengig av bildens natur, samt budsjettet og tiden jeg må jobbe med på noe. Til slutt vil jeg gjøre noe som klienten vil være fornøyd med, og forhåpentligvis noe jeg kan være stolt av når det er gjort også.
Jeg trives med klientarbeidet mitt, men noe annerledes enn mine egne stykker. Klientarbeid er utfordrende da jeg må vurdere illustrasjonen i en større sammenheng. Så jeg nyter utfordringen med å lage noe gitt restriksjoner på et stykke. Når det kommer til mitt personlige arbeid, liker jeg bare å knuse rundt med ideer eller teknikker, eller tegne noe jeg liker om og om igjen.
Tim på skolen
9. Du skriver også for Photoshop Creative og Official Painter magasiner, fortell oss litt mer om det. Hvilke typer artikler har du skrevet? Du har også en kjent lydende nettside, Vectortutes.com, har du tenkt å skrive opplæringsprogrammer?
Jeg har skrevet forskjellige typer artikler for begge magasiner. Redaktørene (begge veldig hyggelige damer) kontakter meg vanligvis med en artikkelidee i tankene allerede, og de forteller meg hvor mange sider artikkelen skal være. Så er det opp til meg å lage opplæringsartikkelen og skrive opp artikkelen. Artikklene jeg skriver pleier å være for nybegynnere til mellomlesere, og jeg prøver å lage opplæringsprogrammer som kan oppnås. Jeg hater det når jeg leser en opplæring som har strålende kunstverk, men når jeg prøver å følge opplæringen, kan jeg bare ikke få de samme resultatene fordi instruksjonene er for vage.
Ved en merkelig tilfeldighet kjøpte jeg vectortutes.com rundt samme tid (tror jeg) at dere startet med VECTORTUTS og de andre nettstedene. Jeg håper det ikke har forårsaket mye forvirring! Opprinnelig ønsket jeg å lage vektive opplæringsprogrammer og sette dem på nettstedet, men jeg har nettopp ikke hatt tid til å skrive noen gode. Kanskje jeg kanskje kommer til å gjøre mer, selv om jeg foretrekker å skrive en bok eller noe hvis det var tilfelle.
Julie Black Belt cover
10. Du har et bredt spekter av stiler fra barns illustrasjoner til portretter til abstrakt kunst til sexy forførende kvinner, hvor lett eller vanskelig er det for deg å bytte tegning mellom dem? Hva er de tingene du husker mens du spiser så bredt spekter i publikum?
Det er vanligvis ikke en stor hodepine for meg å bytte mellom mine egne stiler. Hvis en klient nevner at de ser ut som et bestemt stykke, vet jeg hvordan jeg trakk det, og jeg kan gi dem noe lignende. Det eneste virkelige problemet så langt har vært sammenstøt mellom sexy jentebilder og mine barns arbeid. Selvfølgelig går de to ikke godt sammen fra et tematisk synspunkt, selv om det rare er at jeg har hatt jobber der klienten likte min piggy pics, men ville ha noe gjort for barn.
Uansett, for å redusere forvirringen har jeg fjernet de fleste av de girlybildene fra mitt nåværende nettsted. Jeg har gjenoppstartet sygnin.com (mitt originale nettstednavn og kallenavnet som de fleste som liker min gigantiske bilder kjenner meg til takk til DeviantArt) som et eget nettsted for å huse pinup-bildene.
advokater
11. Temptress, sultry vakre kvinner er også noe du elsker å tegne. Hvorfor det? Whøne visste du at du kunne tegne dem så bra? Hvordan utviklet det seg?
Jeg liker bare å tegne slike kvinner. Hvem vet, kanskje det bare er et uttrykk for hvem jeg virkelig vil være eller noe. Mine kvinner tenker alltid på noe, men de er ikke i ferd med å bare fortelle deg hva det er de vil eller hvorfor. Det er et spill av katt og mus. Det er det jeg tror når jeg tegner dem uansett.
Da jeg var barn, hentet jeg en kopi av "Conan the Barbarian", og det var et herlig stykke illustrert av Ernie Chan, som inneholdt Conan, Red Sonja og Valeria. Jeg elsket bare hvordan de to kvinnelige tegnene var så dyktige i historien, og de så langt bedre ut enn Conan. Noen år senere tror jeg (pinlig nok) at jeg så på den første 90-tallet X-Men-tegneserien på TV, og jeg likte bare kvinnelige tegn. Jeg plukket opp noen X-Men-kopier, inkludert noen Jim Lee-sanger, og for en stund var det prøver å tegne som alle andre hot 90-tallers tegneserieartist.
Hovedproblemet var at mens jeg likte å tegne jentene, hatet jeg å tegne store muskulære gutter i strømpebukser. Så en dag la jeg merke til et manga-magasin, og jeg likte egentlig virkelig guttenes utseende der. Og det virket lettere å tegne uansett. Så min stil utviklet seg til å inkludere elementer av manga og anime, i håp om å balansere både gutta og jenter. Det, um, fungerte ikke så bra for gutta siden jeg fremdeles foretrukket å tegne jentene.
For en stund var jeg besatt av å tegne den perfekte jenta, og for å være ærlig tror jeg at jeg gjorde det med Goth Girl og Basque bilder. De var det jeg ønsket å tegne, og etter å ha gjort dem fant jeg det vanskeligere å komme opp med nye pinup-tegninger som jeg ville være fornøyd med. Jeg ble også lei av å bare tegne jenter uten bakgrunn. Jeg tegner fortsatt jenter (de er spesielt gode for oppskrifter) men det er ikke så høyt på listen som før, og nå vet du hvorfor. Det er kult å gjøre opp det odde stykket nå og da, men det ville ta mye å få meg til å gå på en stor ny samling på dette punktet.
Talwyn-Apogee
12. Har du et favorittstykke du har opprettet? Og hvis du gjør det, hvorfor er det din favoritt?
Oooo ... det er et vanskelig spørsmål! Det er som å spørre hvilke av dine barn du liker best!
Vel ... Jeg tror ganske ofte jeg tror det nyeste jeg gjør er det jeg liker best. Og så gjør jeg noe annet, og det blir min favorittbit. Jeg har litt gammel kunst fra da jeg var 16 eller så jeg liker mye. Jeg er fortsatt veldig stolt av det, ikke fordi det ser fantastisk ut, men fordi jeg husker å gjøre det ut av kjærlighet og frustrasjon på den tiden. Jeg husker også å vise det som et porteføljebrikke for å komme inn på skolene og få lunken respons fra lærerne fordi det ikke var et stille livsmaleri eller en slags klassisk asiatisk kunst. Ett bilde er av en ridder med en keltisk sort grense, og den andre er en likegyldig slags fantasy jente som driver et sverd gjennom brystet hennes (som har vært et løpende motiv med meg gjennom årene).
Candy - Halloween'04
13. Føler du at ting skifter for designmiljøet? Blir ting bedre globalt og lokalt? Hvilke mål har du selv?
Jeg ville være ganske redd hvis designfellesskapet ikke alltid endret seg. Jeg mener at design eksisterer som svar på samfunnets behov, og samfunnet skal stadig forvandles.
I dag tror jeg at det er mye overlapping mellom ganske få designkunst takket være teknologi. Verktøyene er blitt mer tilgjengelige, og kunnskap flyter mye mer fritt over Internett. Hvor tjue år siden, ville du ha en layout artist, en designer og en illustratør, disse dager kan en person gjøre jobben til alle tre. Det er åpenbart en god og dårlig side. Jeg kunne lage en liste med både gode og dårlige, men jeg tror det ville gå på i svært lang tid! Kanskje vi kunne beholde det for en annen artikkel i fremtiden?
Som for ting blir bedre eller ikke ... igjen er det en veldig lang liste med ja og nei. Akkurat nå, med verdensøkonomiene gå ned på toalettet, har jeg en følelse av at det generelle stemningen kommer til å påvirke designindustrien. Jeg tror oppfatningen er at færre arbeidsplasser går rundt, eller jobber med reduserte budsjetter. Jeg er ikke uenig med dette, men jeg tror ikke det vil være en katastrofe for bransjen. Ting vil til slutt hoppe tilbake.
Mine mål ... hm, jeg vet ikke egentlig. Jeg har løpende mål som er ganske kjedelige, som å prøve å få nye kunder, utforske kunsten min. Åh, jeg vet det! Mitt store mål er å være glad! Eller ... ikke være ulykkelig!
Arbeidsliv
14. Charlene, tusen takk for intervjuet! Eventuelle råd eller ord for noen som ønsker å gjøre illustrasjon og digital kunst sin karriere?
Takk for at du intervjuet meg! Det var kjempegøy.
Råd for alle som ønsker å være en illustratør? Samme som alltid - ha penger å spare! Som enhver freelance jobb er inntekt vanligvis ikke en visshet, og det kan ta litt tid å bygge opp en kundebase. Vær realistisk - spar penger, leve med foreldrene dine eller få en ny jobb for å holde deg i live for den første lille biten. Vær tålmodig og fortsett å prøve. Bygg en portefølje med en sterk og konsistent stil.
Dykker
Abonner på VECTORTUTS RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua