Share
Chris Alexander er en erfaren webdesigner fra England. I tillegg til dette følger han sin lidenskap for å skape søte figurer, som han merker som Yipori. Han jobber hardt for å gjøre overgangen til freelancing som illustratør. Han har skapt disse morsomme kjærlige tegnene i Illustrator, etter å ha eksperimentert med annen programvare og arbeidsflyt. Lær alt om motivasjon, inspirasjon og kreativ drift!
Hei, jeg bor i Cotswords, England, og har en lidenskap for alle former for media. Jeg har alltid vært veldig interessert i animasjon, dataspill, filmer, musikk og bøker og har vært involvert i å lage ting siden jeg var veldig ung, brukte mye tid på å tegne og lage enkle spill.
Jeg jobber for tiden fulltids som en webutvikler, noe jeg har gjort i rundt 7 år (eek, skummelt tid). Jeg begynte å jobbe i vektorkunstdesigner for 3 år siden. Jeg jobber med design for meg selv, som jeg lager inn i kort og utskrifter for venner og familie.
Jeg har alltid tegnet og skapt, men det var en hobby. På college trente jeg på et mer teknisk felt, studerte matematikk, fysikk og design, men i en alder av 17 ble jeg sendt på sommerplassering ved en tilfeldighet jeg endte opp med et reklamebyrå. Selskapet var ekstremt opptatt og hadde ikke så mye tid for meg, så jeg ble sendt til produksjonskontoret og satte seg på en datamaskin og fortalte bare Prøv. Dette var min første gang med Photoshop, og (ikke overraskende) jeg elsket det! Jeg brukte mye av tiden min etter dette jobbet med Photoshop å lage abstrakte verk.
Etter min plassering endret jeg karriereveien min og gikk for å gjøre et multimediekurs ved Universitetet, dette var litt mer teknisk enn kunstnerisk, og jeg fant ingen illustrasjon tydeligvis, så jeg er selvlærd når det gjelder tegndesign og programvaren jeg for tiden bruk.
Jeg vil virkelig elske å jobbe freelance, og som mange mennesker vil jeg helst like å selge mine egne design, for å få betalt for å gjøre det jeg elsker å gjøre! Jeg føler at denne nye banen bare åpner for meg, og jeg har rett i begynnelsen, lært nye teknikker og begynner å utvikle min stil. Det er veldig spennende!
Jeg tror jeg er ganske påvirket av dataspillkarakterer og design, spesielt fra 16bit-æraen, hvor hvert spill hadde lyse blå himmel, frodig grønt gress og alt var mulig. De fleste spillene jeg var interessert i var japansk, og tror at landet som helhet og hva som tradisjonelt er tenkt som kawaii design er veldig innflytelsesrik for meg.
Aardman animasjon har også vært veldig inspirerende og jeg var en massiv fan av Wallace og Gromit-filmene som vokser opp. Detaljnivået i disse filmene er fantastisk. Jeg har sett dem så mange ganger, og jeg finner fremdeles nye ting. Jeg liker virkelig å oppnå det i arbeidet mitt, og skaper et bilde hvor du legger merke til mer detaljere jo lengre du ser ut.
Når det gjelder favorittartister, elsker jeg de detaljerte, men enkle verkene til Tokidoki (Simone Legno). Jeg er i ærefrykt for Hyung-tae Kim, hans arbeid er bare vanvittig. Jeg elsker også den lyse, glade, oddness av Keita Takahashi-verk, skaperen av spillet Katamari. Glen Keane lead animator for mange av Disneys 2D-tegn er fantastisk, og de generelle funksjonene til Pixar. Jeg kommer bare inn i en verden av tegneserieutforming på nettet, så det er ikke mange steder jeg ser etter inspirasjon for øyeblikket. Jeg sjekker ut noen av Flickr kunstgrupper og anbefalinger på Twitter.
Tidligere (6 måneder siden) brukte jeg Flash til å lage mine tegn, og deretter importere til Photoshop for å arbeide med bakgrunn (ikke den mest effektive måten å jobbe for meg), men nylig har jeg lært Illustrator og brukes i alt jeg er i øyeblikket skape. Min arbeidsstasjon er litt trangt, med rask og enkel tilgang til stereoanlegget mitt og (veldig viktig) min Totoro, Gloomy bear og Zelda leker :)
Jeg begynner med godt gammelt papir og en blyant (og er alltid på utkikk etter den perfekte papirstien ... fortsatt ser!). Så skanner jeg det inn i datamaskinen og begynner å spore linjene. Min prosess kan være ganske flytende, noen ganger vil jeg starte med en liten ide som utvikler seg og noen ganger vet jeg nøyaktig hva jeg vil oppnå før jeg starter. "Sleeping moon, busy planet" for eksempel var ganske flytende.
Jeg hadde ideen om en stor rund karakter som ville flyte rundt med mange mindre karakterer som løp rundt den. Da jeg skisserte ideer til hovedpersonen, var jeg ikke fornøyd med stillingen av armene og føttene, så jeg forlot dem. Dette begynte å se mer ut som en planet for meg, så jeg begynte å skissere et større bilde som inneholdt en måne, og jobbet derfra.
Folk kan noen ganger være for alvorlige (jeg inkluderte mye av tiden) og bekymre meg for hvordan de oppfattes, hva som forventes av dem og hva som er sett på som kul. Jeg liker å tro at jeg ikke er for påvirket av peer press og prøver å gjøre det jeg er interessert i. Jeg finner at folk kan svare på det og åpne opp for det de virkelig liker, å åpne opp sitt indre barn når de innser deg Jeg skal ikke dømme dem.
Jeg tror at det meste av arbeidet mitt bruker for tiden enkle teknikker, så jeg har ikke noen fantastiske triks for øyeblikket (men jeg hører dette nettstedet, kalt Vector Tuts, er veldig bra med den slags ting), men jeg kan ikke leve uten Pathfinder verktøy og gjennomsiktighetsmasker i Illustrator.
For øyeblikket er det ganske enkelt, det er lyst og lykkelig, noe som gjør meg glad, og jeg håper at andre blir lykkelige. Det har noen ganger vært små historieelementer, og jeg har hatt tegn som snakker, men var bekymret for oversettelser og folk ikke kunne forstå. Med måten min design er nå, kan folk projisere hva de personlighetene de vil ha på dem.
Jeg har tidligere gått helt ned på historien med en tegneserie før, men egentlig det handlet om historien (eller spøk) og jeg personlig fant det ganske begrenset, måtte trekke de samme tegnene og stedene igjen og igjen. Også det er ekstremt krevende, du må virkelig få nytt arbeid hele tiden. Jeg er overrasket over hvor mye arbeid noen tegneserier produserer, noe jeg synes vanskelig å gjøre med en heltidsjobb.
Webdesign er mitt nåværende yrke og noe jeg alltid har vært interessert i, men min nåværende jobb tillater ikke så mye plass eller tid for kreativitet, så det har presset meg til å jobbe mer kreativitet i min egen tid, for å ha noen uttak og forhåpentligvis lede meg i en annen retning. Jeg er interessert i alt design og tror å jobbe i ulike felt åpner nye ideer i ditt nåværende designområde, alt kan inspirere.
Den mest interessante tingen jeg jobber med for øyeblikket er Yipori, jeg elsker det. I nær fremtid begynner jeg å jobbe på mitt porteføljeside, da jeg vil dele litt mer varierte stiler. For øyeblikket bruker jeg ikke bloggen som en blogg, så må jeg få opp mitt nettsted snart, men jeg har en tendens til å finne det en lang prosess som jobber med personlige nettsteder, da jeg kan gjøre alt jeg vil ha (og jeg har lyst til å ønske å gjøre alt!) og jeg vil virkelig gjøre det beste jeg muligens kan.
Jeg liker å skape så mange forskjellige typer medier, tidligere har jeg hatt fokus på abstrakte design laget i Photoshop, og det er bare nylig at jeg har hatt et sterkere fokus på Illustrator. Så mye er mulig, og jeg pleier å ønske å gjøre alt, men jeg prøver for tiden hardt å fokusere på denne ene siden av design. Jeg føler noen ganger at jeg trenger 5 forskjellige nettsteder for å dekke alt jeg vil gjøre!
Jeg tror det er stillingen jeg er inne akkurat nå, så det vil gjerne ha noen tips meg selv! Akkurat nå vil jeg si å fortsette å jobbe hardt og prøve å lage noe du personlig nyter. Takk så mye for intervjuet.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua