Introduksjon til tradisjonelle medier Akrylmaling

I denne opplæringen vil jeg introdusere deg til akrylmaling, og sette deg på veien til å bruke et veldig spennende medium.

Hvorfor Akryl Maling?

Jeg har brukt akryl siden begynnelsen av 1980-tallet, og har funnet dem lettere å ta tak i enn oljer og akvarell. Hvis du begynner å male for første gang, vil jeg anbefale akryl før andre malerier.

Akryl er ekstremt allsidig, og med dem kan du ...

  • male på nesten alle overflater
  • bruk dem med vann, og de blir vanntette når de er tørre (de tørker også raskt)
  • bruk dem som du ville olje maling (uten lukten) og lage tykke penselstreker og teksturer på lerretet ditt
  • Påfør tynn vask som akvarell
  • skape unike ferdigheter som bare kan gjøres med denne typen maling - la fantasien og oppfinnelsen løpe fri

En liten bit av kjemi og en kort historie

En liten bit av kjemi

Akrylmaling er en polymerbasert emulsjon som holder rene pigmenter i suspensjon, noe som gir deg levende farger.

En kort historie

Akryl ble utviklet i 1934, og ble ikke kommersielt tilgjengelig til 1950-årene, da de ble brukt som husmalinger. Kunstnere (inkludert Andy Warhol, Mark Rothko og Jackson Pollock) oppdaget disse allsidige malene og begynte å bruke dem på grunn av de kraftig reduserte tørketidene og deres permanenthet.

Hva trenger du å begynne med?

Hva bør du håndtere før du begynner å male med akryl for første gang?

  1. Et lite utvalg av akrylfarger
  2. Børster
  3. medier
  4. Arbeidsflate
  5. Støtte for arbeidet ditt
  6. Palette
  7. Vann
  8. Et ønske om å eksperimentere så langt som fantasien din tar deg

1. Akrylmaling

Det er så mange farger som tilbys av beslutningstakere, f.eks. Winsor og Newton, Liquitex og Daler Rowney, at det kan være ganske forvirrende. Uttalen av noen av navnene deres kan også være ganske skremmende også (bare sett dem på tunge). Hold deg til en begrenset palett, og legg til i en eller to av favorittfargene dine. Jeg ville starte med følgende:

  1. Sitron gul
  2. Kadmiumgult medium
  3. Ultramarine blå
  4. Naftol rød
  5. Brent sienna
  6. Brent umber
  7. Titan hvit

Og da, fordi jeg elsker dem, vil jeg legge til dioksazin lilla og kobolt turkis. Du bør velge dine favoritter som et ekstra par rør av maling.

Du trenger ikke svart. Jeg må være ærlig, jeg liker ikke svart rørmaling; Det virker så unaturlig når du legger det på et lerret. Det er ingen svart i naturen (en svart katt i sollys er mørk brun). For å oppnå veldig mørke skygger, kombinerer ultramarineblått og brent umber blandet sammen en fantastisk mørk skygge.

Student Akryl Maling

De fleste produsenter produserer et sekundært sett med rør av maling rettet mot nybegynnere og studenter.

Malene er billigere fordi de er tynnere, kvaliteten på fargen er ikke så høy som i kunstnerens kvalitet, og det er færre farger å velge mellom. Men de vil gi deg en følelse for akryl og vil tillate deg å eksperimentere og gjøre feil uten å bruke for mye.

Du kan også kjøpe malingen i en rekke størrelser (under), alt fra 22ml til 1000ml, avhengig av fargen.

Noe annerledes

Akrylmaterialer tilbyr noe som ikke annet malemedium gjør: Ytterligere utlandsk farger.

Det finnes de vanlige metallene som også finnes i akvarell og olje, men du kan også få iriserende (langt til høyre, under) og fluorescerende maling.

Irriterende farger kan blandes i farger du allerede har eller brukes direkte fra røret eller gryten. Effekten er metallisk og fargene varierer avhengig av vinkelen du ser på dem. jeg elsker dem.

Fluorescents er tilgjengelige i alle de vanlige fargene - gul, grønn, rosa, grønn og blå - men det er noen få der ute hvis du vil se på nettet. Liquitex og Daler Rowney har begge et utvalg. Imidlertid, i motsetning til andre akrylmaling, vil fluorescenter falme over tid.

kostnader

Det er et viktig punkt jeg vil gjerne gjøre om kostnaden av farger, og den bærer også over alle malingsmedier, akvarell og olje.

Når du kjøper individuelle rør av maling, må du vite at de er priset av serien. Seriene starter med 1 eller A som er den billigste, og avhengig av produsenten kan det gå opp til 5 eller D. Jeg har omkranset denne informasjonen under.

Forskjellen mellom disse seriene er prisen på det opprinnelige pigmentet. Noen er kostbare å få (naturlige), mens andre er dyre å produsere. Cerulean blå er infamously dyr, som er en rekke pinks og gule. Dette har alltid vært tilfelle; Selv Titian (også kjent som Tiziano Vecellio eller Tiziano Vecelli), som berømt brukte mye blå i hans 16. århundre malerier, gjorde det for å vise frem de vell av lånere som betalte ham. Det var velkjent at blå var veldig dyrt.

Så vær klar over fargene du velger. Noen er mye dyrere enn andre, men kan også være veldig mye verdt det ekstra utlegget. Hvis du er fristet til å gå for en dyr serie, kjøp det minste røret du kan få.

Tørketid

Fordeler

  • Akryl tørker raskt.
  • Når de er tørre, er de permanente.
  • Du kan jobbe raskt og få et maleri ferdig på en dag.
  • Hvis du ikke liker det du har gjort, kan du enkelt male og justere arbeidet ditt, uten risiko for at tidligere farger blander med nye.

ulemper

Vanligvis stammer ulempene mer fra dårlig praksis enn noe annet, unntatt mitt første punkt.

  • Du får ikke tykk, teksturert maling når du har tørket, med mindre du blander akryl med mellomprodukter, de pleier å flate ut når det er tørt.
  • Hvis du får akryl på klærne dine eller hvor som helst du ikke vil ha dem, er malingen der for godt.
  • La børstene tørke ut med maling på dem, og gir deg bare ett alternativ: esken.
  • Hvis du ikke legger hetten på rørene dine riktig, som meg, vil de tørke ut og du vil ende opp med et solidt rør av ødelagt maling ...

Du kan redusere tørketiden ved bruk av medium. Jeg går inn i dem senere, i avsnitt 3.

Hva bør du kjøpe?

Jeg vil foreslå, til å begynne med, å gå ned på studentkvalitetsmalingruten. Winsor og Newton kaller deres Galeria, mens Daler Rowney har et sett som heter System 3. Begge er et bra sted å starte. 

Men hvis du er en purist eller historie buff, var Liquitex det første selskapet å produsere akryl og produsere et studentmerke kalt Basics. Alle er tilgjengelige enten i din kunstbutikk eller på nettet.

2. Pensler

Pensler for akryl er avhengig av din maleri stil. Hvis du liker å male med dristige slag og masse maling, ville jeg gå for en stiv børste. Hvis du foretrekker å male i lag med tynn maling og glasur eller i akvarellstil, ville jeg bruke en myk børste. Jeg sier dette fordi akryl er så allsidig at du kan bruke den som oljer (stive børster), akvarell (myke børster), mellom (middels børste) eller alle de ovennevnte samtidig.

Men hvis du aldri har malt før (og som jeg tidligere sa, tror jeg akryl er det beste stedet å starte), bør du gå for en pensel som er mellom.

Men som du ser ovenfor, i kunstbutikker, er det alltid et flott valg av børster. Ta en titt gjennom skjermen, ta opp børstene og følg børstene, bla dem med fingrene. Dette vil gi deg en følelse av det du liker. Noen vil være veldig stive og andre myke, mens du ser et stort utvalg av former.

Hva bør du kjøpe?

Syntetiske børster er best for akryl, da malingenes natur vil skade naturlige børster etter hvert som tiden går. Syntetisk føler seg naturlig, ikke tankene å tilbringe lange perioder i vann, og er billigere. Du må imidlertid rense dem godt og omforme dem når du er ferdig med maleriet.

En startpakke er veien å gå. Du kan kjøpe de som er spesielt for akrylbegynnere i din lokale kunstbutikk eller online. Daler Rowney tilbyr et system 3 sett med børster som har en rekke former og spenner fra 3 til 5 børster. De er veldig rimelige og er tilgjengelige online. Hvis du foretrekker å handle personlig, spør på din lokale kunstbutikk for en startpakke - de burde ha en.

3. Mellomformer

Mediumer endrer måten du bruker akryl. De kan redusere tørketiden, tynne dine maling, gjøre dem skinnende eller matt, og legg til alle slags teksturer. Mediumer gjør akrylene noe spesielt og er virkelig virkelig spennende tillegg til dine maling, noe som gjør dem så gøy å bruke. Nye blir også alltid utviklet ettersom teknologien forbedrer og endrer seg.

Det er mye å velge mellom, men jeg vil foreslå en eller to (til det meste) til å begynne med: matt medium og retarder.

Matt Medium

Jeg tror dette er det viktigste mediumet. Hvis du ikke vil bruke for mye penger når du starter på akryl, kan du bare kjøpe denne.

Når du maler med akryl, er det veldig fristende å bruke bare vann for å tynne dem ned. Ikke en god ide. Jo mer vann du legger til akryl, jo mer bryter du ned den polymerbaserte emulsjonen som suspenderer pigmentene. Dette vil føre til kornete farger og mulig flaking eller peeling av arbeidet ditt - det siste du ønsker.

Bruk matt medium til å tynne malingen helt ned. Du kan legge glaserte områder på arbeidet ditt (områder du kan se gjennom) og bruke det til å lage den første grunnleggende basen på lerretet ditt.

Mediet ser hvit når det kommer ut av karet eller røret, men blander godt med maling, noe som gjør liten forskjell for farger. Litt går langt, men prøv å bli vant med å bruke matt medium i stedet for vann - vannet er for å vaske børstene dine.

retarder

Akryl tørker raskt og når det er, er det permanent. Jeg nevnte dette før, og det er virkelig ingenting du kan gjøre når det er tørt.

Hvis du blander litt retarder i maling, reduserer den tørketiden nede. Dette er flott hvis du er en langsommere maleren eller liker å blande dine maling på lerretet.

Andre medier

Hvis du går inn i en kunstbutikk til hvor akrylene ligger, bør du finne et panel eller prøver av hvilke medier som er tilgjengelige (over). Ha en følelse av dem og velg en favoritt for å eksperimentere med.

Jeg elsker sprekkmedium på grunn av sin uforutsigbarhet (under).

Innpakningen forteller deg normalt hvordan du bruker ditt valgte medium, så gå, eksperimentere og bli begeistret.

Hva bør du kjøpe?

Som jeg sa før, start med matt og retarder medium. Middels er tilgjengelig hvor som helst du kan få akryl, online og i butikk. Gå til Winsor og Newton, Daler Rowney eller Liquitex.

4. Arbeidsflater

I motsetning til andre medier kan akrylmateriale brukes på omtrent alt, med unntak av papirer med mindre de strekkes.

Men hvis du starter for første gang, vil jeg anbefale lerret eller lerretstavler.

1. Stretched Canvas and Canvas Board

Det er et stort utvalg av størrelser og former (nedenfor er bare en liten valg): kvadratisk, rektangulær, liten og enorm til punktet av immobilitet.

Stretched Canvases

Et strukket lerret er et teksturert lin eller bomull som strekkes rundt en treramme, og deretter primet klar for maling. Når du legger en pensel på den, har den litt å gi. Tekstur på disse lerretene kan variere fra grov til jevn. Jeg foretrekker noe som er i midten.

Du har kanskje hørt om boksekasser. Disse er laget på samme måte, men dybden av kanten er langt tykkere, og starter på rundt 2 cm. Du kan fortsette maleriet rundt disse kantene, og gir deg muligheten til å ikke måtte ramme arbeidet ditt.

Lerretskort

Lerretskort fungerer på samme måte som et strøk lerret, men lerretet sitter fast på et tykt kort. Som et resultat er de svært bærbare og lett lagret, og det er mye lettere å skrape inn i malingen enn med lerret. Du er imidlertid begrenset av størrelse - de har en tendens til ikke å være større enn 40 x 60 cm, som noe større og de vil kile.

2. Akvarellpapir

Som du kan se over, har jeg gjort en vask og deretter lagt tykk maling på toppen. Akryl er flott for dette, og du kan gjøre det på papiret best (vasker ikke bra på andre overflater). Her behandlet jeg akryl som akvarell.

Akvarellpapir brukes til å bli strakt før bruk. Du måtte våte papiret, legge det på en flat overflate og deretter tape alle sidene uten å la noen av tapeespenne eller ha luftbobler (som alltid var uunngåelig når jeg gjorde det), og forårsaket at papiret rynket. Da måtte du la den tørke grundig, og bare da ville du vite om det hadde fungert.

Du kan fortsatt gjøre det, men å kjøpe ferdigstrekede blokker av akvarellpapir (over) er så mye enklere, og de kommer i en rekke størrelser fra A5 til A3. Sørg for at du kjøper tannkjøttplaten (tannkjøttet er den svarte biten rundt kanten av puten), da dette vil redusere sjansen for rynke når maleriet er ferdig.

Bruk det tykkeste papiret du finner, da det er mindre sjanse for at rynker-300gsm er bra. Syrfri vil bidra til å forhindre forverring av fargene. Tekstur er opp til deg, men jeg vil anbefale at du begynner med et NOT (også kjent som kaldpresset) papir. Overflaten er ikke for grov og ikke for jevn (det er ikke grunnen til at det kalles NOT, dette refererer til måten papiret er laget på-ikke varmpresset).

Tynt papir er et komplett sløsing med tid som det vil spenne, og kan til og med rive mens du jobber.

3. Andre overflater

Det er ingen grense når det gjelder det du maler på, så lenge det er en liten tann til overflaten. Hvis du vil male på metall eller plast, bare ta litt sandpapir til det først, eller akrylet vil bare avkjøle en gang tørket fordi de er så skinnende.

Jeg har brukt akryl til å male veggmalerier i mange år (blandet med mattemulsjon for å få dem til å gå videre) ...

... og har til og med malt toppene av bergarter som markører i min urtehage. Jeg sprayet akrylet med utvendig lakk etter å ha skrevet det i permanent blekk. Bergene har vart gjennom en skotsk vinter og sommer og ser like sterk ut som dagen jeg malte dem.

Hva bør du kjøpe?

Jeg vil anbefale å starte på et middels til lite maleri. Du kan jobbe med enten strukket lerret eller lerretskort. Få en følelse for de forskjellige typer overflater, og hvordan du liker å jobbe: i detalj, dristig eller begge deler.

Se etter primet dofter, da de er klare til å jobbe uten at du trenger å forberede dem. De er veldig lett tilgjengelige i alle kunstbutikker og på nettet.

5. Støtte for arbeidet ditt

Dette avhenger veldig mye av deg. Jeg foretrekker å stå når jeg jobber, ved hjelp av et easel. Jeg liker å gå tilbake når jeg maler for å gi meg en annen mening, og hvis det er god musikk på, kan det være en del dans også.

Wooden easels er standarden, men prøv å unngå både bærbare og metalliske som de har en tendens til ikke å føle seg så solid som en vanlig tre en.

Hvis du hellere vil jobbe, er det bordslokker som du kan sette enten oppreist eller i en vinkel, avhengig av dine preferanser.

Du kan også sette opp arbeidet ditt på et par bøker, og hvis du arbeider i akvarellformat, må du sørge for at du legger et ark med absorberende papir langs bunnen for å fange drypper.

Hva bør du kjøpe?

Easels varierer sterkt i pris, men til å begynne med, velg en mindre og hold deg til det laveste prisklasse. Din lokale kunstbutikk vil ha et utvalg som ikke er for dyrt, og du bør kunne snikle med dem for å få en ide om hvordan de fungerer og hvordan du gjør deg komfortabel før du kjøper.

Når du finner føttene dine, vil du få en bedre ide om dine behov og kan deretter kjøpe et større easel hvis du foretrekker det.

Daler Rowney gjør et veldig godt utvalg hvis du ønsker å se online.

6. Palette

Det er veldig fristende å gå av og kjøpe en palett, men du trenger ikke. En gammel tallerken, en plastkasse lokk (over, med den grønne splodge på den) eller et glassplate vil alle gjøre veldig bra. Du har det ekstra gøy å peeling av maling når paletten er helt tørr, veldig tilfredsstillende - siden overflaten er skinnende.

Du kan kjøpe paletter som den til høyre eller mindre, som fungerer veldig bra.

Det er den mer tradisjonelle buede paletten med tommelhullet i den, men jeg finner dem vanskelig. Hvis du bærer det, blir det tungt, og hvis du legger det ned, er tommelhullet bare et sted å miste maling.

Men etter å ha sagt alt dette, hvis du ønsker å jobbe på store prosjekter som vil ta flere dager, eller hvis du jobber i et sakt tempo, kan du kanskje vurdere en oppholds-våt palett. Disse er designet spesielt for bruk med akrylmaling. De består av en plastbakke, et vått lag med svamp og et vått lag av oppholds-vått palettpapir. Du legger malene dine på toppen av disse lagene, og når du er ferdig, er det et lokk som når de er riktig forseglet, holder malingene dine brukbare i flere dager. Disse kan kjøpes online og i kunstbutikker og er veldig rimelige.

Men i begynnelsen ville jeg gå for alt med en skinnende overflate.

Arbeide med en palett

Å legge malingen ut rundt kanten i en bestemt rekkefølge er den eneste veien å gå. Begynn å jobbe fra venstre til høyre fra gulter til appelsiner, røde, pinks, brune, greener, blues, purples og (hvis du bruker den), svart. Hvit er vanligvis plassert før den gule. Dette er gjort for å hjelpe deg med å holde rørfargene rene, og når du går lavt, vet du hvor du skal presse ut mer. Du vil også finne at du kan velge fargen du vil ha uten å tenke på om du alltid legger den på samme sted.

Midt på paletten brukes til å blande nyanser og legge til mediumene dine.

Bruk bare små mengder maling om gangen, og hvis du ikke har blandet dem med retarder, kan du jukse ved å sprøyte dem med en sprayflaske vann for å holde dem fuktige.

7. Starte et nytt arbeidsstykke

Hvordan du starter, avhenger av overflaten du bruker.

Hvis du jobber på et lerret eller lerretskort, anbefaler jeg at du bruker enten trekull på lerretet ditt for å kartlegge oppsettet av maleriet eller tynnet (med middels) maling. På noe annet, bruk blyant.

Ikke bruk kulepennen. Jeg gjorde på en veggmaleri en gang, og det holdt seg gjennom maling (heldigvis var veggmaleriet i mitt eget hjem). Jeg kunne ikke kvitte seg med det - pennen, ikke veggmaleriet.

Når du har layoutet, kan du fortsette å bruke fortynnet maling for å blokkere i fargen. Dette vil tørke ganske raskt og vil lett bli jobbet over.

Noen artister bruker tynn maling som dette til å lage lag av farger som deres foretrukne malingsmetode, mens andre deretter bruker tykk maling, blandet med medium som oppnår tekstur og alle slags malingeffekter.

8. Rengjøring

Hvis du har en oppholds-våt palett, skyver du lokket tett, eller hvis du er ferdig, kaster du ut papiret. Andre paletter kan skrapes rent med en palettkniv eller tørkes med en klut. Hvis fargene dine er kommet ut av kar, skal du skrape overflødig maling tilbake i dem, men sørg for at du ikke forurenser dem med andre farger.

Rengjør børstene dine i kaldt vann. Når du tror at de glitrer, legg en såpe i håndflaten og gni penselen inn i den. Skyll dette i varmt vann. Du vil bli overrasket over hvor mye maling som er igjen.

Konklusjon

Det er ingen grense for hva du kan gjøre med akryl. Det er fortsatt litt snobbing om bruken av dem, men det begynner å falme, bare husk Andy Warhol.

Akrylmaterialer er levende og allsidige, og når de brukes med medier, skaper effekter som ingen annen maling kan oppnå.

Eksperiment med akryl og moro vil ikke kjenne noen grenser.