Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen vil jeg introdusere deg til kritt pasteller, hva de er, og hvordan du bruker dem, setter deg på veien til lyse og fargerike arbeid som aldri svinder og kan gjøres hjemme eller ute og om.
Jeg må innrømme at pasteller er mitt absolutte favoritt medium for å jobbe i. Livets store utvalg av farger er fantastisk, mens detaljene du kan oppnå ofte overraskelser. Du trenger bare et stykke papir og en pastell og du er av, ingen andre materialer. Du kan raskt oppnå et ferdig stykke enten hjemme eller ute, og du trenger ikke å vente på noe å tørke.
For meg er maleri med pasteller om å utnytte en rekke finesser, og jeg ser på mange aspekter av arbeidet foran meg:
De er ikke ting lærerne bruker på tavle, eller hva barn bruker til å tegne med på fortauet. Kalk er laget med kalsiumkarbonat blandet med litt farge og er generelt veldig blek og ganske vanskelig.
Som pastellkalk er oljepasteller laget av rent pigment, men oljepasteller blandes med en ikke-tørkende olje og et voksbindemiddel, og kan brukes med terpentin for å danne en pasta.
Pasteller er rent pulverisert pigment, blandet med en liten mengde bindemiddel. Dette gjør dem mykere enn kritt og mye mer allsidig. De varierer i farger fra myke nyanser til veldig lys og er strålende for å lage store eller små malerier, inne eller ute.
Noen pasteller er vanskeligere enn andre, og jeg finner at det er liten forskjell (bare deres make) mellom dem. Jeg bruker begge til å dekke store områder og for detaljer, en er bare smuldre enn den andre. Det pleier å være de fargene jeg går for.
Det finnes også to former av pasteller, runde og kvadratiske. Igjen bruker jeg begge, for store områder og detaljer. Imidlertid liker jeg å benytte seg av de forskjellige slagformene de gir meg. Nedenfor er et eksempel på pels fra et mye større maleri av en hylende ulv. Du kan se en rekke slag der jeg brukte både runde og firkantede pasteller, men jeg har bevisst brukt kanten av torget for å gi pelsen en mattere følelse.
Når du begynner tegningen, ikke skisser den ut i blyant, da kritt ikke dekker det veldig bra. Bruk en pastell blyant, eller hvis du ikke har noen, en konte blyant eller kull eller, selvfølgelig, en pastellpinne.
Du kan kjøpe pakker med pasteller, som inneholder et utvalg av farger. Innskrive tilbyr en god startboks, men gå for de 48 farger som de har en rekke forskjellige nyanser, og prisen er veldig rimelig. Pastellene er imidlertid ganske harde, litt grusomme og kan være vanskelige å manipulere subtilt. Prøv å unngå sett som har mange lyse farger, for når du jobber, finner du denne begrensningen.
Sennelier er en absolutt glede å jobbe med. De føler seg så glatt å håndtere, og valgene av farger i deres startpakker er fantastiske. Du kan kjøpe bokser med pasteller spesielt for landskap, midttoner og mørke toner, og de har til og med gøy som er metalliske og iriserende. Imidlertid er de mye dyrere enn Innskrive.
Du kan også se på bildet av de squared pastellene som jeg bærer dem rundt i en liten verktøykasse. Jeg kutte ned skumpakkene for å passe dem inn. Dette har gitt meg mulighet til å lagre dem i liten skala og å ta dem med meg med lethed når jeg jobber utenfor. Kartongene de kommer i høst i stykker etter en stund, eller pastellene bare faller ut hvis du holder boksen i feil vinkel.
Som jeg sa før, elsker jeg pasteller, men jeg elsker pastell blyanter mer enn noe annet. Jeg kan få fantastiske detaljer med dem, og de sitter vakkert på toppen av pastellpinner. De har akkurat samme pigmentbase, men er bare omgitt av tre, og det gjør dem mindre rotete også. Imidlertid finner jeg at pastellpennene må brukes med pastellpinner, som jeg bruker til bakgrunn og store områder.
Dette er øyet av en cheetah (igjen fra et mye større maleri). Jeg har brukt avrundede pasteller som en base, og for alle pels og detaljer, min pastellblyanter. Pastellpennene kan brukes til å legge ned farger så vel som for blanding.
Det eneste problemet er å skarpe dem, og den eneste måten å gjøre det på, er nøye. Jeg bruker en spisser, eller hvis jeg vil ha en kvadratisk avspiss, en veldig skarp, litenbladet kniv som jeg tar meg tid på.
Det finnes en rekke gode merker: Derwent, Faber Castell Pitt, eller Stabilo. Gå for et sett som har toner og nyanser av samme farge i boksettene deres - sett med 24 eller større. Derwent synes å gjøre det beste og har det bredeste utvalget av fargevalg, men jeg er partisk, som de er de som jeg bruker mest av alt.
Hvis du er usikker på pastellpennene, kan du enkelt kjøpe dem individuelt for å se om du vil bruke dem.
Jeg bruker også et bærepakning for mine blyanter (som du kan se over). Det holder dem trygge, holder dem sammen, og gjør det enkelt å kjøre et stort antall blyanter rundt.
Jeg vet jeg sa før alt du trenger er litt papir og en pastell for å begynne å skape, men det er noen verktøy som jeg bruker for å hjelpe meg på veien.
Jeg bruker hårspray i stedet for fikserende, fordi fiksativet er utrolig dyrt, og hårspray gjør like bra en jobb. Når jeg har lagt ned mine første farger, bruker jeg dette for å fikse dem, så jeg kan da trekke på toppen - eller hvis jeg har gjort en feil som jeg vil gå over.
Grønt hårspray (eksperimentere med de forskjellige typer holdene for å finne hvilken du liker) gjør det mulig for en strukturert base å fortsette tegningen. Men hårspray eller fikserende endrer begge farger på pastellene, noe som gjør dem mørkere. Som et resultat, løser jeg aldri tegningene mine når jeg er ferdig med dem. Jeg skal gå inn på hvordan jeg kommer rundt i avsnitt 5, lagring og transport.
Dette, for meg, er uunnværlig. Suedeballen på enden er myk, men ikke squashy, og selve pinnen varierer i størrelse, som er justerbar. Jeg legger det over mitt arbeid til høyre, ballen hviler på brettet mitt, holder den andre enden i min venstre hånd. Jeg lene min høyre hånd på pinnen når jeg tegner. Det hindrer meg fra å smutte arbeidet mitt.
Jeg bruker disse så vel som mine fingre for å smudge og trekke inn i min pastell. De forskjellige størrelsene og poengene deres gjør at du kan være veldig detaljert i arbeidet ditt. De er spesielt strålende for pels, hår og gress.
Dette er for å ta bort områder som jeg tror er feil, nesten som en viskelær. Det kan også gjenopprette flekker som blir vanskelig å tegne over - dette skjer noen ganger når du overarbeider en del av tegningen din, og gjør krittet komprimert.
Du legger den på tegningen din og bruker hvilken av hullene du ønsker, tegner den over med pastellen din for å legge en form på maleriet ditt (under). Jeg må innrømme at det ikke er noe jeg ofte bruker.
Hvis du er usikker på hva du skal få først, vil jeg anbefale sterkt hårspray, en mahlpinne og blendingstubber. Alt annet er nyttig, men du kan gjøre det uten.
Uansett overflate du velger å jobbe med, vil du alltidtrenger en med tekstur-noe glatt vil ikke ta pastell.
Nedenfor er et lite utvalg av papirer og kort som du kan bruke.
Rundt 160 g pastellpapir finnes i skissebøker eller individuelt. Det er normalt omtrent seks farger i en skissebok. De kommer i en rekke størrelser, avhengig av dine preferanser, og fargene varierer.
Dette er en glede å jobbe med. Det er av Clairefontaine og føles som en litt grov kork. Du trenger sjelden fixativ (hårspray i mitt tilfelle). Imidlertid finner jeg størrelsene som kan begrense som for meg, har pads tendens til ikke å være stor nok, jeg liker å jobbe stort.
Dette er det jeg foretrekker å jobbe med. Det har nok av en tekstur til å ta mine malerier, og samtidig er det tungt nok for meg å vognen rundt uten å risikere å foldes eller krølles. Arkene kan også være A1 (594 x 841 mm, 23,4 x 33,1 "), slik at jeg kan jobbe i stor skala og deretter kutte ned maleriet hvis nødvendig. Fargerne varierer fantastisk, og jeg kan få de mørke nyansene jeg som om det er mange blekere og dempete også.
Så lenge de har en tekstur, bruk dem. Som du kan se over, har jeg selv fått et kort som har glitret gjennom det - bare for å se hvilken type effekt det kan ha.
Sandpapir kan også brukes, vil du tro. Det er en rekke grader til det, som starter grovt, men jeg vil anbefale super fint eller ultra fint, fordi noe grovere vil spise pastellene dine.
Fargen på papiret du velger har virkelig en effekt på maleriet ditt. Siden papiret er strukturert, sitter krittet på overflaten, slik at små flekker av papiret skinner gjennom. Det kan påvirke pastellens farger du bruker og den generelle atmosfæren i arbeidet ditt. Som du ser nedenfor, hvor jeg har sirklet på en veldig grov skisse av en strand, kommer den blekblå av papiret jeg brukte fremdeles gjennom.
Jeg må innrømme at jeg liker drama, så har jeg en tendens til å unngå blekere farger (i motsetning til ovenfor), og veier mot mørke gråer, blues og, i den unike anledningen, svart. Disse nyansene tillater pastellene å hoppe av siden, jeg føler, slik at du får dristige utsagn ut av palestet av farger. Du kan også få lyse farger, og det finnes en rekke kjente artister som foretrekker å bruke dem. Valget er ditt.
Du kan kjøpe pastellpapir i et skissebokformat, og prøv å finne de som har vevspapir mellom arkene som vil beskytte arbeidet ditt. Men hvis du kjøper en på internett, vær forsiktig da de ikke alltid viser deg hvilke farger som er inkludert. Winsor & Newton og Derwent ville være et godt valg for enkel papir. Men hvis du ikke har noe imot å bruke litt mer, anbefaler jeg virkelig Clairefontaine's pastellmat.
Mountboard kommer i individuelle ark, og en rekke farger og størrelser.
Så igjen, ta en titt rundt huset ditt for noe strukturert notatpapir eller ekstra fint sandpapir. De vil også gjøre jobben.
Mens du jobber, må du finne en metode for støtte som passer deg.
Du kan enkelt jobbe på bordplaten. Bare dekk det i avis, da pastell støv kommer overalt og av en eller annen grunn vender seg til et mørkegrå, uansett hvilke farger du har brukt. Du vil finne at du vil blåse på arbeidet ditt for å fjerne støv, og dette skyver det over alt.
Jeg foretrekker å stå når jeg jobber, og når jeg maler på monteringsbrett, bruker jeg et easel. Jeg legger et stort stykke MDF (du kan bruke noen form for ubøyelig tre) til easel, og bruk deretter bulldogklipp for å sikre maleriet på plass. På den måten faller krittstøvet inn i vuggen på bunnen av stabelen og er mindre sannsynlig å komme overalt. Brettet er også stort nok til at jeg kan lene meg på meg uten å berøre arbeidet mitt.
Som jeg sa ovenfor, foretrekker jeg å stå når jeg jobber, og når jeg jobber på papir eller et mindre stykke monteringstavle, taper jeg bare (ved hjelp av maskebånd) det til en vegg. Som du kan se, vil veggen bli skitten.
Fordi jeg aldri løser det ferdige arbeidet mitt, må jeg beskytte det når jeg lagrer eller transporterer det. Løsningen er veldig enkel.
Jeg bruker høyverdig, glatt sporpapir og vikle maleriet som en gave. Jeg sørger for at alle brettene og maskeringstape er på baksiden av maleriet, slik at jeg ser klart frem til arbeidet på forsiden (det gjør det enkelt å finne). På denne måten kan jeg ha det på hyller, i skuffer, plassere det i en portefølje, eller transportere det trygt til en framer.
Innramming av en pastellmaleri er ikke så grei som andre medier.
Stil alltid pastell bak glasset. På den måten kan ingen legge sine fingre på arbeidet ditt og smette det, og uvelkoment støv holdes utenfor det.
Selv om du bestemmer deg for å fikse et maleri etter at du er ferdig med det, vil pastell støv slippe av, og det vil samles i rammens hjørner (under).
Løsningen er for din framer å lage et lite mellomrom mellom maleriet og rammen, slik at støv kan falle mellom (under). Som du ser, er det neppe merkbart. Men jeg bør nevne at ikke alle framers vet om denne metoden, så du må spørre dem om det, og om nødvendig, fortelle dem hva du vil.
Pasteller er en glede å jobbe med, og du vil se resultater nesten umiddelbart. Forsøk å bruke både pastellpinner og blyanter, tilbehør og forskjellige bretter og papirer, for å finne det som passer deg best. Selv om de kan være litt rotete, blir de lett rengjort med såpe og vann (inkludert klærne og gulvet).
Pasteller er svært transportable, er perfekte for å jobbe med ute, og dekker store områder raskt. De er også enkle å få. Nesten alle kunstbutikker lager lager pasteller, og du kan få store valg av farger online.
Ha det gøy!
Accentsconagua