Share
Hva du skal skapeI denne artikkelen vil jeg introdusere deg til det grunnleggende om oljemaling; hvor du skal begynne og hva du skal kjøpe, slik at du kan eksperimentere og utvikle din egen stil.
Det er så mange grunner til å bruke oljemaling ...
Oljemaling er et rent pigment blandet med en olje, normalt linfrø, for å produsere maling du kjøper i rør. Det har eksistert siden ca 625 e.Kr., eller det antas det. Ingen vet virkelig oljemaleriets sanne historie. Ulike oljer har blitt brukt, inkludert grønnsak, valmue, oliven og nøtt, og alle er veldig sakte tørking. Gjennom historien ble disse malingene tradisjonelt blandet av kunstneren (eller deres assistenter), men i 1840-tallet ble røret oppfunnet, noe som gjorde det mulig for enkel lagring, vogn og masseproduksjon.
Det er noen ting du trenger før du begynner å male først og fremst (noen av dem er veldig åpenbare). Jeg vil gå nærmere inn i dem nærmere på:
Det er så mange farger å velge mellom at det kan bli ganske forvirrende. For å gi deg en ide, tilbyr Winsor og Newton for tiden 22 forskjellige nyanser av gul, og Daler Rowneys Georgian Oil tilbyr et utvalg av fire nyanser av hvitt. Noen maler har til og med navn som gir deg en ekte følelse av prestasjon hvis du uttaler dem riktig, som ftalocyanin turkis, quinacridon magenta eller cerulean blå.
For å gjøre det enkelt, er det forrettssett som begrenser paletten din, og introduserer deg til de mest brukte nyanser av forskjellige farger.
Disse settene kan være et godt sted å starte, og varierer i kostnad, avhengig av hvor mange rør av maling er i dem. Det er imidlertid et billigere alternativ som også gir deg litt mer plass i fargene du velger: studentmaling.
Disse malingene er fortsatt oljemaling, men de er tynnere, og dybden og rikheten i fargen er ikke så god som kunstnerens kvalitet. Men de er billigere, og er et godt sted å starte. Du kan kjøpe disse i startpakker, som kunstnerkvalitetsmaling, men du kan også velge individuelle rør av maling hvis du ønsker det. Bare hold dem til ikke mer enn ca. 10. Start med følgende:
Som du kan se fra listen ovenfor, har jeg ikke inkludert svart. Jeg pleier å lage svart fra en blanding av mine mørkeste farger, da jeg finner svart ut av et rør synes for unaturlig og vel svart.
Eller, hvis du foretrekker, eksperimentere med nyanser du elsker. Du kan også kjøpe dem i forskjellige størrelse rør av maling (200ml, 120ml og 37ml), slik at du kan eksperimentere med de fargene du kjenner du liker, og de du nettopp har oppdaget.
Det er et viktig punkt jeg vil gjerne gjøre om kostnaden av oljefargene.
Når du kjøper individuelle rør av maling, må du vite at de er priset av serien. Seriene varierer fra 1 til 5, hvor 1 er den billigste og 5 den dyreste. Jeg har omkranset denne informasjonen nedenfor - du vil se det tydeligere i det andre bildet.
Forskjellen mellom disse seriene er prisen på det opprinnelige pigmentet. Noen er kostbare å få (naturlige), mens andre er dyre å produsere. Cerulean blå er infamously pricy, som er en rekke pinks og gule. Dette har alltid vært tilfelle; Selv Titian (også kjent som Tiziano Vecellio eller Tiziano Vecelli), som berømt brukte mye blå i hans 16. århundre malerier, gjorde det for å vise frem de vell av lånere som betalte ham. Det var velkjent at blå var veldig dyrt.
Så vær klar over fargene du velger. Noen er mye dyrere enn andre, men kan også være veldig mye verdt det ekstra utlegget. Hvis du er fristet til å gå til Serie 5, kjøp en 37ml tube.
Oljemaling tar lang tid å tørke. Det kan være dager, uker, måneder eller år, avhengig av hvor tykt du brukte maling, og hvordan du tynnet det - med olje eller med terpentin, hvis i det hele tatt. Tålmodighet er nødvendig, men du kan også jobbe med mer enn ett maleri om gangen.
En av fordelene ved langsom tørkingstid er at det gir deg tid til å forandre deg. Hvis du etter noen dager ser på ditt maleri igjen og ikke liker det, kan du bare skrape av våtmaling, og begynne igjen.
Jeg vil foreslå, til å begynne med, å gå ned på studentkvalitetsmalingruten. Winsor og Newton gjør et stort utvalg, som Daler Rowney, og de kan lett bli funnet i kunstbutikker eller online.
Igjen, det er startpakker for børster, men din lokale kunstbutikk vil også ha et meget bredt utvalg. Over er fem penselformer som jeg tror ville være et godt sted å starte.
Du kan se fra mine malingstreker som bare ved å bruke flatet i børsten og deretter på siden av det, kan jeg få forskjellige effekter. Du kan til og med vri penselen over og bruke enden av håndtaket til å klø i maling.
Børster på en god pensel er naturlige, vanligvis laget av hoghår, og har en tendens til ikke å virke etter et par bruksområder (alle børster kaste et par hår i begynnelsen). Hvis du bruker oljemaling for første gang, vil det være til nytte med å eksperimentere med kvalitetsbørster. De er mer tilgivende, de dekker mer lerret, og du kan være tøffere med dem. Og pass på trehåndtak, unngå plast som det vanligvis indikerer en syntetisk børste.
ProArte produserer et flott utvalg av pensler av god kvalitet, og du kan finne startsett fra de fleste bedrifter online eller i din kunstbutikk. Jeg har et pinlig stort utvalg av børster, fra alle slags forskjellige produsenter, men til slutt er det penselens form som jeg går over for noe annet.
Unngå imidlertid syntetisk hår. Det kan ikke stå opp til mye bruk, og mister form veldig raskt.
Det er flere overflater du kan lage oljemalerier på. Det er standard lerret og lerretstavler, og deretter kort, tre, vegger og jevn metall.
Det er et stort utvalg av størrelser og former (nedenfor er bare en liten valg). De inkluderer firkantet, rektangulært, lite og enormt til poenget med uendelighet.
Et strukket lerret er et teksturert lin eller bomull som strekkes rundt en treramme, og deretter primet klar for oljemaling. Når du legger en pensel på den, har den litt å gi. Tekstur på disse canvases kan variere fra grov til jevn-jeg foretrekker noe som er i midten.
Du har kanskje hørt om boksekasser. Disse er laget på samme måte, men dybden av kanten er langt tykkere, og starter på rundt 2 cm. Du kan fortsette maleriet rundt disse kantene, og gir deg muligheten til å ikke måtte ramme arbeidet ditt.
Lerretskort fungerer på samme måte som et strukket lerret, men lerretet sitter fast på et tykt kort. Som et resultat er de svært bærbare og lett lagrede, og det er mye lettere å skrape inn i malingen enn med lerret. Du er imidlertid begrenset av størrelse - de har en tendens til ikke å være større enn 40 x 60 cm, fordi hvis de er større, vil de dreie seg.
Det er her du må gjøre litt forberedelser. Kortet er flott for små prosjekter, øvelser og eksperimenter, men det må være forberedt først, ettersom oljemaling bare vil suge inn og spre seg.
Oljemaleri primer eller gesso er tilgjengelig i alle gode kunst butikker og online. Det påføres på overflaten av kortet, og når det er tørt, kan du da jobbe.
De overflatene du kan male på alle avhenger av priming, som jeg nevnte ovenfor. Det er ingen grense når det gjelder hva du maler på, så lenge det vil akseptere primer. Jeg har en venn som elsker å male på forvitret tre. Overflaten er porøs, men tar primer godt og etterlater ham en uforutsigbar og meget strukturert overflate.
Du kan også prøvemetaller og vegger, men husk at oljemaling tar lang tid å tørke.
Jeg vil anbefale å starte fra medium til liten, og på enten strukket lerret eller lerretskort. Få en følelse for de forskjellige typer overflater, og hvordan du liker å jobbe: i detalj, dristig eller begge deler.
Se etter primet dofter, da de er klare til å jobbe uten at du trenger å forberede dem. De er veldig lett tilgjengelige i alle kunstbutikker og på nettet.
Jeg foretrekker å stå når jeg jobber, ved hjelp av et easel. Jeg liker å gå tilbake når jeg maler for å gi meg en annen utsikt, og hvis det er god musikk på, kan det være en del dans også.
Wooden easels er standarden, men prøv å unngå både bærbare og metalliske, fordi de har en tendens til ikke å føle seg så solid som en vanlig tre en.
Hvis du hellere vil jobbe, er det bordslokker som du kan sette enten oppreist eller i en vinkel, avhengig av dine preferanser.
Easels varierer sterkt i pris, men til å begynne med, velg en mindre og hold deg til det laveste prisklasse. Din lokale kunstbutikk vil ha et utvalg som ikke er for dyrt, og du bør kunne snikle med dem for å få en ide om hvordan de fungerer og hvordan du gjør deg komfortabel før du kjøper.
Når du finner føttene dine, vil du få en bedre ide om dine behov og kan deretter kjøpe et større easel hvis du foretrekker det.
Daler Rowney gjør et veldig godt utvalg hvis du ønsker å se online.
Vi har alle sett den romantiske utsikten over en kunstner som står med en buet palett som de jobber på deres eple. Malingen er plassert pent rundt palettens kant og kunstnerens tommel setter seg gjennom et hull. Disse palettene er tilgjengelig, men jeg finner dem tungt, vanskelig å holde (du må holde armen oppe til enhver tid) og begrense i størrelse. Dessuten kunne jeg gjøre med å bruke den hånden for å holde ekstra børster, en laken eller en drink.
Du trenger ikke å kjøpe noe spesielt gjort for jobben. En gammel plate vil gjøre like bra.
Nedenfor er en godt brukt palett. Den er plassert på et bord på siden av easel (sammen med andre biter og stykker), er en god størrelse og er laget av et laminat som vanligvis brukes til å lage billige garderober (jeg kjøpte den i en DIY butikk der det ble kuttet ned til størrelse for meg). Se etter noe som ikke er porøst og har en liten glans til det.
Moren min bruker en gammel kjøkkenskapsdør for øyeblikket. Alt som vil tillate deg å legge ut dine maling vil gjøre.
Å legge malingen ut rundt kanten i en bestemt rekkefølge er den eneste veien å gå. Som du kan se over, går fargene fra gul til oransje, rød, pinks, brun, greener, blues, purples og (hvis du bruker den) svart. Hvit er vanligvis plassert før den gule. Dette er gjort for å hjelpe deg med å holde rørfargene rene, og når du går lavt, vet du hvor du skal presse ut mer. Du vil også finne at du kan velge fargen du vil ha uten å tenke på om du alltid legger den på samme sted.
Midt på paletten brukes til å blande nyanser. Dette er litt du skraver rent etter en dags maleri klar for din neste økt.
Hvis det er et gap mellom maleri av dager (eller uker), kan du dekke paletten din med klamfilm for å holde overflaten av malingene våt.
Mens du arbeider med oljemaling, kan det være lurt å tynne din maling, eller senke tørketiden. Dette kan ikke alltid være tilfelle, men linolje vil gi deg det alternativet.
Dispense en liten mengde olje inn i en liten beholder som har et lokk. Alt vil gjøre, til og med en gammel ansiktskremkanne. Lokket er å hjelpe med å lagre oljen din. Ikke returner den til den opprinnelige flasken, da du vil ha mer enn sannsynlig berøringer av maling flytende rundt i den, og ubrukt olje vil bli forurenset.
Bruk børsten din til å dyppe den inn i oljen, og bland den deretter inn i malingen på paletten før du legger den på lerretet.
Overalt du kan kjøpe oljemaling, vil også levere linolje. Pass på at du kjøper raffinert linolje, og at den ikke er for vannblandbare oljemalinger. (Rå linolje er vanligvis brukt til å behandle tre.)
Winsor og Newton har en veldig god kvalitet, som Daler Rowney og Ken Bromley Art Supplies.
Ren terpentin er best og kan kjøpes i kunst butikker eller online. Ikke bruk de ting du kan få på DIY butikker, fordi det ikke er bra for børstene dine.
Du kan også kjøpe luktefortynnere, hvis du finner lukten av terpentin for sterk eller jobber i et lite rom.
Jeg vil anbefale enten å bruke kull på lerretet ditt for å kartlegge oppsettet av maleriet eller tynnet (med terpentin) maling.
Når du har layoutet, kan du fortsette å bruke fortynnet maling for å blokkere i fargen. Dette vil tørke ganske raskt og vil lett bli jobbet over.
Noen kunstnere bruker tynn maling som dette for å lage lag av farge opp som deres foretrukne malingsmetode, mens andre deretter bruker ren oljemaling, oppnå tekstur og tykke malingseffekter.
Palettkniver er fantastisk allsidige. De kan brukes til å blande maling på paletten din, legge på maling på lerretet, skrape i våt maling for å lage tekstur eller mønster, eller hvis du ikke liker det du har gjort, kan du bruke dem til å skrape bort den fornærmende maleri.
Helt ærlig er dette den verste delen av maleriet, men hvis du vil se etter verktøyene dine, er det en veldig god vane å komme inn i hver gang du maler.
Bruk en palettkniv, skrap eventuell overflødig maling fra midten av paletten din, og bruk om nødvendig en terpentin-fuktet klut for å få den så ren som mulig.
Som jeg sa før, la du malingen rundt kantene, og hvis du kommer tilbake om en dag eller to, trenger du ikke å gjøre noe. Men hvis du ikke er, dekk malingen med clingfilm.
Hvis du forlater dem i en krukke med terpentin over natten, eller lenger, vil de bli ukjente. Jeg har gjort det, og jeg kunne sparke meg selv ved bortkastet penger og tap av mange en favorittpensel.
Jeg vil foreslå at du bruker engangs- eller gummihansker til dette, slik at du ikke trenger å bekymre deg for å få maling fra hendene dine.
Tørk børstene dine på en fille, prøver å fjerne så mye maling som mulig, og skyll dem deretter i en krukke med terpentin. Legg en såpe i håndflaten og vri penselen inn i den, skape en skum, og gni såpen i børsten din helt opp til bunnen. Skyll dette i vann og gjenta. Du kan normalt gjøre noen pensler samtidig.
Det er spesialister som du kan bruke i stedet for såpe (over), men de er dyre. Imidlertid er de gode å bruke fra tid til annen, da de vil behandle børster som balsam behandler håret ditt. Mastrene er veldig gode, og du kan finne den på nettet.
Ikke kaste skitten terpentin ned i vasken. Bruk en gammel flaske til å sette den inn, og når den er full, legg den enten i esken, eller hvis ditt råd gjør noe mot dette, ta det til din lokale dump for riktig avhending.
Etter en stund, i din skitne flaske, vil du legge merke til at malingen skiller seg fra din terpentin og legger seg til bunnen. Hvis du er forsiktig så du ikke forstyrrer denne gamle maling, kan du gjenbruke terpentinen til rengjøring igjen.
Jeg liker å lakk mine malerier når de er ferdige. Det bidrar til å beskytte dem, og kan gi min farger et helt nytt dybde.
Lakkering kan imidlertid egentlig bare gjøres seks måneder etter at du er ferdig med maleriet, så du trenger litt tålmodighet.
Det finnes tre typer lakk: glans, silke og matt. Jeg pleier å blande halv matt med halvglans for å gi meg en silkefinish (derfor unngår du å kjøpe silke i utgangspunktet). Det reflekterer ikke lys på arbeidet mitt, som ren glans gjør, og jeg liker ikke matt effekten - men det er en personlig ting.
Lakk lakk på i brede horisontale streker fra topp til bunn, og da, når det er tørt, må du male det vertikalt fra venstre til høyre. Bruk en stor kvadrat sable pensel for dette, og sørg for at det ikke er moulting.
Oljemaleri handler om eksperimentering: finne ut om du liker tykk maling eller tynn, tekstur eller flatt, eller en kombinasjon av alle fire. Oljemaling og tilhørende forsyninger er enkle å oppnå, og alle verdifulle kunstbutikker vil lagre dem, noe som gir deg et valg av enten kunstner eller studentkvalitet.
Oljer er en del av historien, så ta sjansen og ha det gøy!
Accentsconagua