I denne opplæringen vil jeg introdusere deg til tegningstypene du kan bruke til å sette deg på banen til skisse og doodling, hvor og når stemningen tar deg.
Du kan tegne omtrent hvor som helst og med de mest grunnleggende materialene. Tegning kan være en av de mest avslappende og behagelige tidsfordrivene, og hvis du ønsker å ta dine kreative ferdigheter videre, tegner du hånden til øye koordinering, og hjelper deg med å forbedre arbeidet ditt med ethvert verktøy du velger.
Så plukk opp en grafitt- eller Conté-blyant eller et kull og trekk på toget på vei inn i arbeidet, et bilde som fanger din fancy av fjernsynet, din mann / kone, din lokale hage, noe eller hvor som helst.
Grafittblyanter er vanligvis tre med en bly som løper gjennom dem, men du kan kjøpe en propellende blyant (et ytre tilfelle), fylle det med ledelsen du ønsker. Den faktiske ledelsen vi bruker i dag består av en blanding av grafitt og leire, da den opprinnelige historiske ledningen var giftig.
Pennene varierer i hardhet fra 9H (den vanskeligste) til 9B (den mykeste), med F og HB i midten. Jeg foretrekker å bruke de mykere blyanter for å tegne-Bs-og vil konsentrere seg om disse i denne opplæringen.
B-blyanter har følgende egenskaper, idet B er den vanskeligste og 9B den mykeste.
Når jeg først begynner å skissere, pleier jeg å bruke en B. Dette tillater meg å tegne lyse linjer, som enten kan ignoreres når jeg jobber inn i tegningen eller kan trekkes over med en mykere, mørkere blyant (se skisse av liten gutt over). Hvis en gjenstand beveger seg, for eksempel, gjør pandaen under-B-blyanten meg muligheten til å lage masse hurtigkorrigeringer uten å miste det jeg tegner.
Å jobbe med skarpe eller blanke blyanter er et personlig valg, men jeg ønsket å legge til et lite notat om å skarpe dem i første omgang.
Pennespissere gjør hva de skal, men hvis du er ute og skisserer, kan det ikke være et sted du må forlate sponene dine. Så vær så snill å kjøpe en karbonspisser, en som har sitt eget reservoar for alle dine skjerp til du kan kaste bort dem.
Å bruke en kniv i stedet for en spisser er en romantisk ide, men å bære en kniv rundt for det formålet er ikke praktisk, og er muligens ulovlig. Selv om det gir deg et uvanlig kvadrat-off-punkt, spiser en blyant med en kniv dem opp med en fenomenalt rask hastighet.
Til å begynne med bør du kjøpe et utvalg av individuelle blyanter: B, 2B, 4B, 6B og 8B. Du får en følelse av hva de gjør, og vil kunne bestemme om visse er bare litt for mørke for deg, eller for lys. Når du er vant til dem, kan du kjøpe den vanskeligere eller mykere blyanten før eller etter det.
Det er så mange merker av blyant der ute, men jeg har et par favoritter: Derwent og Faber-Castell. Det er fordi de er mindre tilbøyelige til å bryte hele veien gjennom hvis du slipper dem (noe jeg er tilbøyelig til å gjøre), og grafittet føles jevnere når du tegner med det, mindre gritty enn andre.
Du kan kjøpe bokser av blyanter, men vær forsiktig med merkingen - sørg for at de inneholder et utvalg av myke og harde blyanter, ikke alle samme type. Mange bokser inneholder en rekke H-blyanter, samt B, så hold øye med innholdet.
Kull er rotete. Den går overalt, spesielt på hendene, ansiktet, arbeidsflaten, klærne og gulvet. Men det er veldig morsomt å bruke, og effektene er egentlig ganske forskjellige fra de andre materialene der ute.
Det er tre typer trekull:
Som du kan se fra tegningen av øyet, ovenfor, kan du få mye detalj fra vintreet og blyantkullene, og de kan brukes som du ville en vanlig blyant. Det komprimerte trekullet er imidlertid best for å utnytte smussing og arbeid i store områder.
I tegningen ovenfor brukte jeg et komprimert trekull for å fylle hele området, smette biter med fingeren eller forlate linjene kullet har gjort. Jeg tok en putty viskelær (flere detaljer i seksjon 4) for å trekke inn trekullet, løfte det svarte støvet av for å lage kuben. Du kan skrape inn i trekullet med neglene dine, og legge til mer detalj med kullvinstokker, blyanter eller til og med en liten kniv. Og hvis du er bekymret for å smutte ferdig tegning, vil litt hårspray fikse det på plass.
Hvis du vil eksperimentere med trekull, ville jeg starte med to typer.
Jeg har tatt med disse i denne opplæringen som de blir behandlet akkurat som blyanter, men har litt farge på dem. I stedet for grafitt inneholder Contés kritt og er tilgjengelige i svart, brun, terrakotta rød, grå og hvit. De er flotte som frittstående tegnematerialer, eller de kan brukes sammen med trekull og vanlige blyanter for å løfte tegningen, spesielt hvis du jobber med farget papir.
Jeg må innrømme at jeg elsker å bruke disse, og har nettopp tilbrakt noen lykkelige timer på et museum med dem. De behøvde ikke å skarpe hele tiden, og da jeg gjorde en feil, kunne jeg forsiktig smette den bort med en finger.
Dette er en enkel en. Conté pennene er laget, så du må bare bestemme hvilke farger du foretrekker. Til å begynne med kan du kjøpe pakker med seks forskjellige farger, men jeg vil se etter de som inneholder hvit, da hvit kan ha den mest oppløftende effekten på tegningen din, og det er vel verdt å leke med.
Du kan kjøpe viskelærer omtrent hvor som helst, men de er ikke alltid de du bør bruke når du lager kunst. Nedenfor er et bilde av fire viskelærer, og de to øverste jeg ville unngå. Det blå kan fargepapiret du arbeider med, og den svarte (som kan gjøre det samme) er også så grov at det kan skade overflaten på tegningen din.
Det du leter etter er en glatt hvit viskelær, som den nederst til venstre.
Den nederst til høyre er en kittgummi, og selv om det ikke er bra på store områder, er det flott å skape klare eller hvite flekker i tegningen. Den kan formes til et punkt for presisjon, men jo mer du bruker det, jo smussere blir det, som du kan se nedenfor. (Sfæren ble opprettet ved hjelp av en 9B blyant og en kittgummi.) Jeg har en tendens til å bruke en putty viskelær mer som et verktøy enn en viskelær.
Imidlertid prøver jeg faktisk å unngå å bruke en viskelær, som å gå uten å ha en tendens til å presse meg til å forbedre. Hvis jeg gjør en feil, er det ingenting jeg kan gjøre med det, men trekk på, og prøv å ikke gjøre den feilen igjen.
Du bør kjøpe to viskelær: latex og kitt. Den beste latexen finner jeg, hendene ned, er Staedtler Mars Plastic, fordi det holder arbeidet rent og ikke faller i stykker. Kittens viskelær du bruker, kan være noe som helst, og hvitt. Jeg har aldri vært opptatt av fargede viskelærere, siden du ikke vet hva fargen skal gjøre.
Det finnes et uendelig valg og utvalg av papir der ute, alt fra jevnt til teksturert, hvitt, kremer og alle farger du kan tenke på. Den du velger å bruke, påvirker så mange aspekter av tegningen. Du kan kjøpe papir løs eller i en skissebok.
Når du snakker om vekten av papir, refererer du faktisk til dens tykkelse. Jeg foretrekker å jobbe på papirer som er 120gsm og tyngre. De har en luksuriøs følelse for dem, og kan ta mye mer misbruk enn 80gsm. Jeg kan lene meg tungt uten at blyanten min merker på papiret under, og jeg kan (hvis jeg har bukket) flere ganger bruke en viskelær uten å skade overflaten. Og på de tyngre, kan jeg legge til vannbaserte materialer uten at papiret blir veldig rynket.
Tekstur er et personlig valg. Når jeg tegner, liker jeg å jobbe med et litt strukturert lager, fordi glatt kan smelte og til tider er det vanskelig å lage linjene jeg vil ha med mine utvalgte materialer. En grovere tekstur påvirker også ferdig tegning, som du kan se fra skissen til en katt under.
Jeg foretrekker å tegne på hvite, kremer, dempet brune, grå og svarte, og finn at enhver annen farge pleier å være for overveldende. De mørkere nyanser av papir er fantastiske for å konsentrere seg om lys og høydepunkt-Conté-blyanter er fantastiske for dette.
Papir kommer løs blad og i en rekke størrelser. A4 er størrelsen på skriverpapir. A3 er dobbelt så, A2 dobbelt igjen, og så videre. Nedenfor er de de fleste artister bruker, men de kan gå en mye større:
Jeg bør nevne at papirformatene er forskjellige i USA.
For blyant tegning, start med noe off-white og veldig litt strukturert. Det ville være fristende å bruke skriverpapir, men det er altfor glatt og gir ikke rom for å gjøre feil. Med både trekull og Conté, bruk et mer teksturert papir, og gå til noe med litt farge for å se hvilken effekt den har på ditt valgte emne, men prøv å unngå lyse nyanser da de er veldig overveldende.
Og for å holde kostnadene nede, har jeg også vært kjent for å bruke lining papir (ting som går under tapet), som er tilgjengelig på DIY butikker. Den har en liten tekstur til den, kan ta mye straff, er bra for de fleste medier, inkludert noen maling, og kan bli revet av til den størrelsen du vil ha.
Størrelsen på papiret du velger er en preferanse, men hvis du trekker ut og om, tar du et utvalg av A4-ark på et utklippstavle veldig bra, og det kan lett hvile i fanget ditt.
Skissebøker er en kunstners dagbok, notatbok og inspirasjon. De kommer i en rekke former og størrelser, som kan bæres i en pose for enkelhets skyld, eller under armen hvis du liker noe større.
Noen har sine sider permanent sydd inn, mens andre har perforeringer for å rive ut papir.
Jeg pleier å unngå spiralbundne som jeg liker å jobbe på tvers av de to sidene som er åpne foran meg, slik at jeg lettere kan få A4 til å bli A3. Spiralen kan komme i veien for min hånd når jeg jobber.
Hvis du er ute etter eller har liten plass, se etter en A6 eller A5 skissebok som de er enkle å lagre i en pose og kan hvile i den andre hånden mens du tegner.
Større skissebøker er gode for å jobbe hjemme, men hvis du ikke er glad og komfortabel nok til å sitte på bakken eller ikke har noe med å bære en bærbar easel, ville jeg unngå disse hvis du tegner andre steder.
Sett kontaktinformasjonen i skisseboken din dersom du mister den, og dato den. Det er herlig å se hvordan du har forbedret seg over tid, og datoen vil hjelpe deg med å holde styr på.
Det er ingen faste regler for å tegne og skisse, unntatt å praktisere med materialene dine og bruke det du liker best. Bland grafittblyanter med trekull og Conté, og se hvilke effekter du kan få. Skiss mens du reiser, og mest av alt, ha det gøy.
Alle materialene jeg har nevnt er tilgjengelige fra kunstbutikker både på high street og online.