Introduksjon til tradisjonelle medier Akvarell

Hva du skal skape

I denne opplæringen vil jeg introdusere deg til akvarellmaling. Akvareller er svært transportable, og kan brukes i ditt eget hjem (og lett ryddet bort) eller foran favorittbildet ditt.

Hvorfor Akvarell?

Akvarell malerier er umiddelbart gjenkjennelige og har en glød og livlighet som ingen andre medier kan matche. Du vil ende opp med malerier som uttrykker mørk og lys som bare akvarell kan. Malene er svært uforutsigbare, da du faktisk legger farge til vann og arbeider med vannet. Noen ganger kan du styre det, og hos andre kan du ikke. Men hvis du lærer å akseptere den uforutsigbarheten, og bruke den til din fordel, vil hvert maleri være unikt og levende.

Akvarell gir seg til landskap, seascapes og lyseffekter. Du kan være veldig detaljert med bygninger eller løs med himmelen og havet.

Litt historie

Uansett hvor man har vært, har akvarell fulgt. Hule malerier ble opprettet ved hjelp av pigmenter blandet med vann, mens egypterne brukte akvarell til å male sine veggmalerier.

Den kinesiske, japanske og koreanske har malt på silke og tynne papirer gjennom historien, og munker opplyste manuskripter, alle med akvarell.

Fra det 15. til det 17. århundre doblet vestlige kunstnere i akvarell, hovedsakelig som et middel til å skissere eller utvikle ideer til oljemalerier. Det var ikke før 1800-tallet og utviklingen av kvalitetspapirer i Europa at Vesten begynte å ta akvarell på alvor som medium. JMW Turners akvareller er et perfekt eksempel på kvaliteten på arbeidet som produseres av det 19. århundre.

På denne tiden flyttet forberedelsen av akvarellmaling seg fra kunstnerens hender til produsenter med opprettelsen av små kaker med maling og til slutt rør, noe som gir oss all tilgang til disse fantastiske malingene.

Akvarell eller Gouache

Akvarell og gouache er lett forvirret. Akvarell er et rent pigment blandet med et bindemiddel (tyggegummi arabicum) som lar malene være gjennomsiktige. Gouache er blandet med hvitt, noe som resulterer i en ugjennomsiktig maling. Gouache kan brukes på samme måte som akvarell, men du vil ikke oppnå samme levetid og translucens av farge. Du kan blande dem sammen på samme maleri.

Men for enkelhets skyld handler denne artikkelen kun om akvarell.

Hva trenger du å starte?

De fleste av disse er åpenbare, men jeg finner alltid lister veldig hjelpsomme. Jeg vil gå nærmere inn i dem nærmere på:

• akvarellmaling i rør eller i en boks
• et utvalg av børster
• en arbeidsflate
• maleri støtte
  
• palett
• tålmodighet
• en vilje til å planlegge fremover

Akvarell maling

Det er så mange farger der ute som til å begynne med, vil jeg anbefale at du kjøper en begrenset palett. Akvareller kan finnes i begge rør eller i esker, men vær så snill å unngå barnas malkasser som et billig alternativ. Disse boksene er ikke akvarell. Malingen vil etter hvert smuldre og fordi de er blandet med hvitt, vil du ikke få en forståelse av lagringseffekten du kan oppnå med ekte akvarell.

Akvarell kan være dyrt, men det beste materialet, i dette tilfellet, lønner seg.

rør

Som jeg sa før, trenger du ikke et stort utvalg av maling til å begynne med. Noen akvarelærere anbefaler bare at du bruker fire farger i begynnelsen:

• kadmiumgult
• kadmiumrød
• fransk ultramarine
• brent sienna eller umber

Men hvis du har noen absolutt favoritt (i mitt tilfelle lilla), er det ingenting galt med å få et rør av det også. Imidlertid ville jeg unngå svart. Svart ut av et rør vil forringe ditt maleri og vil umiddelbart se veldig tett ut. Sort er ikke en naturlig farge. Hvis du ser på deg, i naturen, er svarte dyr faktisk mørkbrune. Hvis du maler naturen, bland fransk ultramarine og en mørk brun sammen.

Jeg foretrekker å bruke rør til paintboxes ettersom jeg liker måten malingen allerede er våt på, og jeg kan klemme ut så lite eller så mye som jeg vil ha - og litt går lang, lang vei. Hvis malingen tørker ut på paletten min, spiller det ingen rolle heller, da alt jeg trenger å gjøre er å legge til litt vann.

Rør av maling er lett å bære om - bare pop dem i en plastboks med lokk og de varer i årevis.

Paintboxes

Paintboxene er veldig praktiske, ikke bare holder de dine maling på ett sted, men også dekslene doble som en palett, og det er en gully å holde pensler når du pakker ting unna. Jeg kjenner en kunstner som bruker dem bare fordi de elsker hvordan de ser ut.

Når du går tom for en farge, er alt du trenger å gjøre, å kjøpe en erstatningskake og pop den tilbake i stedet for den gamle.

Du kan kjøpe startboksmalerier som har et begrenset utvalg av farger i nærmeste kunstbutikk eller online.

Du kan også kjøpe en tom lakk og fylle den med så få eller så mange farger som du vil (og dine favoritter).

kostnader

Jeg har dekket dette emnet i introduksjonen til tradisjonell media: Oljemaling artikkel, men jeg føler det er viktig nok å gjenta her.

Når du kjøper individuelle malinger (rør eller kaker), må du vite at de er priset av serien. Seriene varierer fra 1 til 5, hvor 1 er den billigste og 5 den dyreste. Jeg har omkranset denne informasjonen nedenfor.

Forskjellen mellom disse seriene er prisen på det opprinnelige pigmentet. Noen er kostbare å få (naturlige), mens andre er dyre å produsere. Cerulean blå er infamously pricy, som er en rekke pinks og gule. Dette har alltid vært tilfelle; Selv Titian (også kjent som Tiziano Vecellio eller Tiziano Vecelli), som berømt brukte mye blå i hans 16. århundre malerier, gjorde det for å vise frem de vell av lånere som betalte ham. Det var velkjent at blå var veldig dyrt.

Så vær klar over fargene du velger. Noen er mye dyrere enn andre, men kan også være veldig mye verdt det ekstra utlegget. Hvis du er fristet til å gå til Serie 5, kjøp et lite rør.

Børster

Du trenger bare tre børster til å begynne med:

• En børste med et punkt for detaljer.
• En flat, kvadrat pensel for å definere-du kan bruke kanten til rette linjer, og penselen er fantastisk for blokkering i farge.
  
• En mop hodet for å legge ned vann og vasker (en vask er vann med farge lagt til det).

Du trenger ikke å starte med dyre sable børster, da Pro Arte gjør et flott startsett med prolene syntetiske børster som inneholder fire noen vellykkede artister sverger ved prolene børster.

Syntetisk kan imidlertid ikke være til din smak og sabel, hvis du ser etter og holdes ren, varer lenge. Det er ned til personlig preferanse. Jeg ville starte med den menneskeskapte, og hvis du liker akvarell, etter en stund, kjøp sable og deretter bestemme hvilken du liker.

Papir

Akvarellpapir brukes til å bli strakt før bruk. Du måtte våte papiret, legge det på en flat overflate og deretter tape alle sidene uten å la noen av tapeespenne eller ha luftbobler (som alltid var uunngåelig når jeg gjorde det), og forårsaket at papiret rynket. Da måtte du la den tørke grundig, og bare da ville du vite om det hadde fungert.

Du kan fortsatt gjøre det, men å kjøpe ferdigstrekede blokker av akvarellpapir (over) er så mye enklere, og de kommer i en rekke størrelser fra A5 til A3. Pass på at du kjøper tannkjøttplaten (tannkjøttet er den svarte kanten rundt kanten av puten), da dette vil redusere sjansen for rynke når maleriet er ferdig.

Bruk det tykkeste papiret du finner, da det er mindre sjanse for at rynker-300gsm er bra. Syrfri er det beste valget da det vil bidra til å forhindre forverring av fargene. Tekstur er opp til deg, men jeg vil anbefale at du begynner med et NOT (også kjent som kaldpresset) papir. Overflaten er ikke for grov og ikke for jevn (det er ikke grunnen til at det kalles NOT, dette refererer til måten papiret er laget på-ikke varmpresset).

Tynt papir er et komplett sløsing med tid som det vil spenne, og kan til og med rive mens du jobber.

Hva å kjøpe

Til å begynne med, ville jeg se etter et jevnere papir med en vekt på ikke mindre enn 300 gsm. Langton av Daler Rowney er veldig bra. Buer er også bra, men det er veldig dyrt.

Palette

Du kan enkelt kjøpe plast akvarellpaletter. De pleier å ha reservoarer for vasker og dimples for klemme tubed maling inn i. Imidlertid ville en plast engangsplade være så god som noe, som også lokket på en plastboks.

Porselenpaletter er også enkle å skaffe, som det er en gammel tallerken, men de er tyngre å bære om.

Hvis du bruker en lakk, har lokket også en innebygd palett.

Med andre ord, hvis den holder maling, kan du bruke den.

Vann

Jeg vet at å ha en vannbeholder er veldig tydelig, men hvis du skal jobbe ute, bruk noe plast som de er lette å bære. Bruk også to beholdere. Den ene er for å vaske børstene, og den andre er for å holde ren og bruke for å skape vasker.

Noen ting du trenger å vite før du begynner å male

1. Akvarell er et av de vanskeligste mediene til å jobbe i, om ikke mest vanskelig. Hver mark du lager vil vise. Hvis du gjør en feil, kan du ikke gni den ut eller male over den. Feil er permanent, så du må planlegge fremover.
2. Akvarell er et medium som drar nytte av presisjon, tar koordinering, og kan være utfordrende. Som et resultat er det ekstremt givende og det er verdt det hvis du planlegger det.
   
3. Hvitpapiret er også en farge, og når hvitpapiret er dekket, er den hvite borte.
   
4. Med alle andre medier legger du deg mørk først og arbeider deretter mot hvitt. Som den hvite er allerede der i papiret ditt, må du jobbe fra lys til mørkt.
   
5. Jeg er sikker på at jeg allerede har nevnt dette, men jeg kan ikke stresse det nok: du må planlegge fremover. Du må utarbeide din tilnærming før og under maleriet.

Maleri

Her er noen tips for å starte ditt første maleri:

• Legg papirblokken på en skråning, på kneet, eller på et bord som er lagt opp med en bok eller til og med en bærbar skråning. Sett avis, kjøkkenhåndkle eller en klut under på bunnen for å fange kjører. Ikke arbeid på en flate som er blitt flatt, da vannet vil boble.

• Tape maskeringsbånd rundt kantene i en ramme. Når du er ferdig, og malingen din er tørr, skal du avskli den (forsiktig) og det vil gi deg en ren kant til arbeidet ditt (under).

• Tegn motivet ditt lett, med blyant. Det er lett å gni ut når du ikke trenger linjene, eller hvis maling er tung nok, vil malingen dekke blyanten. Pass på at viskelæret ditt er rent og at du bruker en HB- eller B-blyant, ellers kan du forlate skitne merker på arbeidet ditt. Gni aldri ut mens papiret er vått, fordi du ødelegger maleriet og papiret - vent til arbeidet ditt er helt tørt.
• Du kan se om malingen er tørr ved å berøre den. Hvis det føles varmt, er det tørt; Hvis det føles kjølig eller kaldt, er det vått.
  
• Arbeid fra toppen ned.
• Bli kjent med farger og pensler. Øv vask, våt på våt, våt på tørr. Prøv graderte vasker, starter mørkt på toppen, og fading til ingenting nederst. Bruk en tørr børste til å trykke inn i din våte maling og løft den deretter av. Når du har farge på overflaten, kan du flytte din pute rundt for å oppmuntre maling i forskjellige retninger også.
  

• Begynn med å legge en vannvask. Bruk en ren børste og helt rent vann. Med vannet skisserer du alt du ikke vil male - malingen spres ikke i biter som blir igjen å tørke.
• Akvarell handler om å legge ned lag (under). Legg ned et lag og gå bort, og når det er tørt, legg til et annet, og et annet. Jeg må innrømme noe her. Jeg har ikke alltid tålmodigheten til å vente på at hvert lag tørker, så jeg har vært kjent for å pope maleriet mitt i ovnen ved deigbevisende innstillingen (bare bare varm). Bare et forslag, men ovnen må være veldig, veldig lav.
  

• Når du har opprettet alle lagene du vil ha, bruk en spiss eller flat børste til å legge i detalj og etterbehandling.
• Endelig, spill og eksperimentere. Stryk saltet i vasken dine for å se hva som skjer, skrape inn i den tørkede maling med en kniv, eller trykk den oppskruede clingfilmen inn i den for å se hvilke effekter du kan oppnå. Noen artister bruker selv blekemiddel eller vaskemidler til å se hva som vil skje - bare vær forsiktig hvis du vil prøve.

Masking Fluid

Maskere væske, eller motstå medium, bør brukes før du legger noen maling på papiret. Dette er hvor planlegging fremover virkelig kommer i forgrunnen - du må allerede vite hvor du vil at papirets hvite skal skinne gjennom maleriet.

Maskerende væske beskytter hvittpapiret fra en hvilken som helst maling. Det blir bare ikke avslørt før du er ferdig ferdig.

Bruk en gammel børste til å påføre den litt vannet fortynnede væsken der du vil ha hvit på papiret ditt (vask det så godt i såpevann), og når maleriet er ferdig og helt tørt, rør forsiktig av væsken.

Nedenfor kan du se et eksempel. 1 er hvor maskeringsvæsken er plassert, og 2 er hvor den er fjernet.

Annet tilbehør

• Du må trenge vev eller kjøkkenhåndkle nær hånden for å hjelpe deg med å rengjøre og tørke børster mens du arbeider.
• Maskeringstape kan brukes til å danne en kant som jeg nevnte tidligere, og den kan også brukes til å lage rette linjer, for eksempel på en horisont. Bare ta av maskeringsbåndet når malingen er helt tørr.
• En gammel tannbørste er fantastisk for å skape splattereffekter. Dyp det inn i malingen, og løp fingeren over penselen for å skryte maling på arbeidet ditt. To ting å passe på her, skjønt. For det første er det ingen måte du kan forutsi hvor malingen skal gå, så start forsiktig og sparsomt, bygg opp effekten mens du går. For det andre, vær forsiktig med retningen du peker på penselen din, da det er veldig lett å få mer maling på ansiktet, hendene og veggene dine hvis du ikke konsentrerer.
• Svamper er gode for stippling og løfting av farge og vann fra papiret - bruk bare naturlige.
  

Konklusjon

Akvarell kan være både veldig givende og uforutsigbar. Nyt og elsk det du oppnår, da du skal ha mange, mange lykkelige ulykker.

Ha det gøy.