Share
I en tidligere tut dekket jeg opp å lage vektorgrader; men en vanlig bekymring er at vekturstrukturene skaper ekstremt store filer. I denne opplæringen vil jeg skissere prosessen med å lage og bruke bitmap teksturer. Dette vil hjelpe deg med å kutte filstørrelsene ned uten å kompromittere bildet ditt.
Jeg trodde at vi med de ekstremt store og stadig voksende midjelinjene i dette landet (USA), alle trenger å tenke på å kutte ned litt; hvilken bedre måte enn å bruke noen sunne frukter og grønnsaker for å fremheve prosessen. Du har dine grunnleggende, enkle vektor tegninger av en pære, potet og fersken. De er hyggelige, men kan være bedre. Innlemme noen teksturer vil virkelig bidra til å gi denne illustrasjonen noen visuell interesse.
Teksturstid. Gå bort (fra datamaskinen) og spill. Vi trenger en rekke teksturer; så vær ikke redd for å prøve noen forskjellige ting. Se etter en rekke teksturer fra super fet, med mye kontrast til subtile.
For å lage mine teksturer bruker jeg en liten malingsrulle på forskjellige typer papir. Papirhåndkle og smuldret papir er gode å bruke.
Skann teksturene. Husk hvilken tekstur som vil falle sammen med hver frukt eller grønnsak. Den letteste, mest subtile tekstur, vil bli brukt til pæren.
Middels tekstur er ikke for lett og har litt kontrast. Siden ferskener ofte er en splotchy kombinasjon av gul og rød, bør dette fungere ganske pent.
Potetene krever en grov, fet tekstur.
For sortens skyld er det noen ekstra teksturer, bare i tilfelle vi trenger dem.
Konverter bildet til svart-hvitt pixel. Slik jeg foretrekker å gjøre dette, er å bruke Terskel-alternativet i Photoshop. Gå til Bilde> Justeringer> Terskel.
Bruk glidebryteren for å få ønsket kontrast. Klikk på OK.
Rengjør kantene på teksturbildet ved hjelp av blyantverktøyet satt til hvitt (jeg bruker rosa til visning). Det er ikke helt nødvendig, men jeg foretrekker å holde ting ryddig.
Konverter fargemodus til gråtoner.
Deretter går du til Bilde> Modus> Bitmap
Avhengig av oppløsningen for den endelige artikkelen, bestem piksel per tommers utgang.
Lagre som en .tiff. Jeg liker å merke filen 'Bitmap', for å holde orden på organisasjonen.
Gjør dette til hver tekstur. Filen 'extras' må deles i separate .tiff-filer. Beskjær og lagre hver 'seksjon' som en separat .tiff-fil. Her er det jeg har, de 3 spesifikke .tiff-filene og 3 ekstra 'extras' klar til å gå inn i Illustrator.
Deretter åpner du den opprinnelige Illustrator-filen og går til Arkiv> Plasser og velg bitmap tekstur. Tiff's.
Herfra er det enkelt, velg bare .tiffen og velg en farge fra paletten.
Ved hjelp av en enkel utklippsmaske, integrere teksturene i illustrasjonen.
Tiffens skjønnhet, i tillegg til at filstørrelsen er en brøkdel av hva det ville være hvis teksturen var vektor, er at du kan jobbe med .tiff akkurat som du ville hvis de var vektor. Bare velg en fargeprøve for å endre fargen.
Bare for å gjøre illustrasjonen ekstra spesiell, kan du bruke ekstra teksturer for å få hele illustrasjonen til liv. Jeg har brukt små teksturer som skygger på bakken og skyer i himmelen.
Jeg skjønner at dette er en Photoshop tung "Vector" tut, men med hovedbruk av tiff-teksturer i Ai, viser den hvordan du får mest mulig ut av Illustrators evne til å bruke både rasterbilder og vektorformer. Selv om dette er en enkel prosess, hjelper det virkelig å holde filstørrelsen nede, og det ser deilig ut.
Accentsconagua