Share
Hva du skal skapeFargeblyanter har lenge vært undervurdert kunstnerisk medium; de har fått rykte om et verktøy som er mer egnet for barn enn for profesjonelle artister. Men heldigvis er denne tilstanden av ting i endring, og populariteten til fargede blyanter stiger jevnt.
La oss utforske noen funksjoner i farget blyanter og se hvordan de kan forbedre din kreative prosess!
Det er to primære og mest populære kjernetyper for fargeblyanter: voksbasert og oljebasert. Begge inneholder varierende proporsjoner av pigmenter, tilsetningsstoffer og bindemidler. For å være presis vil oljebaserte blyantkjerner fortsatt ha litt voks i dem.
Voksbaserte blyanter er langt den mest populære og utbredt typen. De er generelt billigere, mindre holdbare, lettere å slette og lettere enn de oljebaserte blyanter. En såkalt voksblomst kan dukke opp på det øverste fargelaget, så det kan være nyttig å bruke et fikseringsmiddel med voksbaserte blyanter..
Oljebaserte blyanter er generelt mer holdbare fordi de har en hardere kjerne. De viser også noen forskjeller i lagringsfarger, men de viktigste teknikkene er de samme som med voksbaserte blyanter.
Oljebaserte blyanter er vanligvis kun produsert som en premium linje av kunst forsyninger. Det kan imidlertid ikke være et klart svar på hvilken type blyant som er best; farget blyanter produseres av en rekke selskaper, og hvert merke er annerledes.
Det finnes også andre typer blyanter, for eksempel akvarell-deres kjerner holdes sammen med tyggegummibindemiddel, slik at fargen kan aktiveres med vann. Du kan bruke disse blyantene i tørr teknikk (som vanlig farget blyant) eller bruke vann for å få akvarell effekten.
For denne opplæringen er du i stand til å bruke noen blyanter du har; Vår oppgave er bare å utforske noen all-purpose teknikker.
Du trenger følgende utstyr for å fullføre dette opplæringsprosjektet:
Blyanter av forskjellige farger:
Før vi går videre til fargedelen, la oss designe vår blomstersammensetning. Med en grafitt blyant, skisserer jeg tre runde former av blomstene.
Jeg legger kjernene til sideblomstene. Vi trenger ikke å legge til en kjerne til den sentrale valmue fordi den vil ha en annen forkortelse.
Jeg tegner kronbladene til den rette blomsten.
Valmuer har vanligvis fire til seks kronblade, men det kan være unntak. La deg være kreativ!
Jeg legger til kronblader til de gjenværende blomstene.
Jeg tegner de grove formene av tre blader.
Jeg legger til en rund form av knoppen og tre mindre blad.
Jeg endrer tipsene til kronbladene, noe som gjør dem buede.
Jeg avgrenser kjernene av blomstene, markerer de sentrale punktene til pistilene og legger retningslinjene som går fra sentrum til sidene.
Jeg markerer senteret av knoppen og legger til tårformede detaljer.
Jeg finjusterer bladets konturer, legger tennene.
Jeg liker å være forberedt på fargestadiet, så jeg lager en verdiskisse som markerer de mørkeste områdene i tegningen. Bildet nedenfor er et eksempel.
Dette trinnet er ikke obligatorisk, men hvis du ønsker det, vær så snill å legge til noen toner med grafittpenningen din.
La oss ta en titt på de fargede blyantteknikkene! Det er forskjellige tilnærminger til markering; den første er å skape retningslinjer.
Som du ser i bildet under, er lukkene av disse prøvene visuelt synlige.
Et annet alternativ er å tegne små sirkler. Hovedfordelen ved denne tilnærmingen er en jevn, myk applikasjon som et resultat.
Prøv å variere vinkelen og trykket mens du tegner. Du kan bruke tynnere eller tykkere linjer og eksperimentere med lettere eller tyngre applikasjoner.
Lag en gradient av farge, begynner med stort trykk og reduserer det mot slutten av prøven.
Jeg har gjort et bredt slag, ved hjelp av grønn blyant, og deretter lagt et overlappende slag med blå blyant. Nå har vi en tredje farge i midten av prøven.
Denne teknikken kalles layering; du kan oppnå nye nyanser eller nyanser på denne måten.
Sekvensen av lagringsfargene er også viktig. Jeg lager den venstre prøven, begynner med den blå fargen, og legger til noen grønne streker på toppen.
Den rette prøven har de samme fargene, men i motsatt rekkefølge. Som du kanskje ser, ser de resulterende fargene ikke ut på samme måte.
Det er på tide å prøve en teknikk som kalles burnishing, og vi bruker en fargeløs blender.
Burnishing er en blandingsmetode der en fargeløs blender eller en lysblyant brukes på en allerede lagret tegning. Den gir en skinnende overflate og gjør et kunstverk som et maleri.
Vær oppmerksom på at brenning vanligvis blir det siste skrittet; Det beste alternativet er å bruke det til det ferdige settet med fargelag.
Jeg tegner grønne og blå former med nesten ingen gap mellom dem. Deretter legger jeg på streker bare på toppen av fargelaget med den fargeløse blenderen, med fokus på den knapt synlige grensen mellom fargene.
Jeg lager en lignende prøve, ved hjelp av grønne og blå blyanter. Deretter søker jeg et lag av hvit farge på toppen. Det myker grensen mellom fargene og lette prøven litt.
Jeg lager en annen fargerik prøve og dekker den med krem farge.
Resultatet er nær det forrige bildet, men nå blir nyansene umerkelig varmere.
Jeg lager en ren kopi tegning, ved hjelp av et vindu. Jeg anbefaler bare å skissere hovedkonturene, ved hjelp av a lysegrå farget blyant (i stedet for en vanlig grafittblyant).
Jo lettere konturlinjene er, renere bildene dine vil være til slutt.
Med syrin blyant, legger jeg et lag med farge til venstre blomst. Jeg legger et tyngre press på områdene som jeg anser den mørkeste i grafittskissen.
Jeg begynner å jobbe på den sentrale valmue, ved hjelp av mørkerød farge.
Jeg fullfører grunnlaget av mørkerød farge. De lysere områdene i blomsten får færre blyantslag og forblir bare delvis dekket med fargepigmentet.
Jeg legger til fiolett farge til valmue på høyre side, accenter sentrum av blomsten.
Jeg dekker bladene og knoppen med grønn farge.
Jeg legger til rosa rosa farge til venstre valmue, noe som gjør den mer tredimensjonal og variert i farging.
Jeg jobber med den rette blomsten. Med mørke blå farge, jeg skisserer konturene, mørker kjernen med stammene, og fremhever mønsteret av kronbladene.
Jeg legger til lyseblå farge til kjerneskyggene, og opprett deretter en dråpeskygge.
Kunstverket mangler fortsatt mørkere toner, så jeg øker kontrasten med en inkludering av medium grå farge.
Jeg bruker svært lyse slag, arbeider på kronbladene og drop skyggen; Dette gjør at jeg kan lage en jevn tekstur.
Med brun blyant, øker jeg kontrasten enda mer ved å legge til de mørkere nyansene til kjerneskyggene.
Jeg legger særlig vekt på kjernene til blomstene og knoppen, og legger til små detaljer.
Jeg blander fargene til venstre blomst ved hjelp av fargeløs blender. Overgangen mellom lilla, rosa rosa og mørkere toner blir veldig glatt.
Jeg brenner alle de grønne elementene i kunstverket ved hjelp av fargeløs blender, akkurat som vi gjorde i forrige trinn.
Jeg gjør også dråpeskyggen mer uskarpt, blander de grå og blå fargene.
La oss søke å brenne til den sentrale valmue, denne gangen med krem farge. Jeg blander fargene forsiktig; Ingen uberørt papir skal dukke opp her.
Som en finish, brenner jeg den høyre valmuen, ved hjelp av hvit blyant. Illustrasjonen ser fin og solid ut - det ligner på et maleri.
Gratulerer! Du har laget et vakkert kunstverk; Jeg håper du likte både prosessen og resultatet.
Jeg ønsker deg stor suksess i å utforske mulighetene for fargede blyanter!
Accentsconagua