Share
I denne opplæringen skal vi skape et bildemontering av en demon som ødelegger en by med bare lagerfotografier og selvfølgelig Photoshop. Hva venter vi på? La oss komme i gang!
Her er hva vi skal skape. Ønsker du tilgang til de fulle PSD-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Psdtuts + PLUS i dag! Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Vi bruker bare 4 lagerfotografier for å få det endelige bildeutfallet. Og her er de:
Nå som vi har våre ingredienser, brann opp PhotoShop og vi får matlaging (ha det? Sukk!).
Opprett et nytt dokument som er 950px bredt og 1200px høyt. Dra i vårt bybildebilde og plasser det slik at det ser bra ut. Naviger til kurververktøyet som ligger i Bilde> Justeringer> Kurver (Kommando + M). Gi bakgrunnen en mørk rød glød (dette vil få vår eksplosjon til å se ekte når vi kommer til det trinnet). For å gjøre dette må du mørke den generelle RGB-en berøring. Øk den røde. Senk deretter den grønne (en liten bit) og den blå en rettferdig bit. Her er det jeg har så langt, forhåpentligvis er du på samme spor.
Nå er det på tide for demonen å begynne å ta form. Importer lagrene av mannen og vingene. Deretter plasserer mannen, så han er litt høyere enn bunnen av lerretet. Nå, resize og reposisjon de to demon vingene med Transform verktøyet ved å gå til Rediger> Gratis Transform (Command + T). Du vil sette vingene så de forbinder på skulderbladene, dette vil gi det et mer anatomisk korrekt utseende, og igjen legge til realismen. Hvis du fortsatt følger riktig, bør du ha noe som ligner på bildet nedenfor.
Dette er hvor vi begynner å blande. Nærmere bestemt ønsker vi at vingene skal se ut vedlagte til mannens rygg. For å gjøre dette, ta en fin, myk, rund, 50px pensel med fargen satt til svart # 000000, Hardhet på 0% og Opacity på rundt 30. Når du har det, lager du en lagmaske på hver av vingene . For å gjøre dette må du først klikke på laget som inneholder en av vingene, og deretter klikke på lagmaskeikonet nederst på lagpaletten, se det første bildet nedenfor for et eksempel resultat.
For å ha en mer presis blend, bør du klikk, ikke bare Klikk og dra, På den måten kan du velge hvor mye du vil ha tatt bort fra vingen. Merk: ikke bekymre deg hvis du tror det ikke ser riktig ut ennå. Vi skal få det til å se enda bedre ut med noen flere kurver i neste trinn.
Dette trinnet er veldig enkelt. Det er bare en enkel liten justering, men vi bruker nivåer denne gangen, i stedet for kurver. Først, grupperer både vingene og mannen sammen. På den måten vil de alle være på samme lag. For å gjøre dette, kommandoklikk på hvert lag du vil slå sammen, høyreklikk deretter og velg> Merge lag. Enkel eh? For å legge til nivåjusteringslaget, må du først velge laget vi jobber med, og deretter gå til Lag> Nytt justeringslag> Nivåer. Du vil da se denne dialogboksen som vises nedenfor.
Kall det som du liker, det spiller ingen rolle, og deretter klikker du OK. Nå må vi gjøre det mørkere (men ikke for mørkt, siden vi skal gå enda mørkere senere). Gjør det levende, skjønt. For å gjøre dette, rediger nivåene ved å flytte de tre små skyvekontrollene til denne posisjonen som er angitt nedenfor.
La oss utvikle demonen noe mer. For å gjøre dette legger vi til noen realistiske skygger for det. Lag et nytt lag mellom mannen din, og justeringslaget ditt (i denne posisjonen vil skyggene bli mørkere og krever mindre arbeid). Nå må du velge en børste som er 60px bred, 0% Hardhet, 25% Opacity og har 40% Flow.
Bruk nå denne børsten til å tegne skyggene. Husk at vår lyskilde kommer til slutt fra øverst til venstre på bildet, noe som betyr at du vil ha mer skygger på demonernes høyre side og under venstrefløyen. Et annet godt sted å legge til skygger er vingenes bunner, så vel som vingenes topper. Alle merket nedenfor. Når du er ferdig, bør du ende opp med noe som ligner på bildet nedenfor.
Dette trinnet handler om eksplosjonen! Vi forlater demonen som den er for nå, og kommer snart tilbake. Men først må vi takle vår eksplosjon! Hvis du åpner og importerer eksplosjonen, ser du at det ikke er den enkleste tingen å jobbe med, da det har mange forskjellige farger. Den har også en kombinasjon av myke og skarpe kanter, noe som ville synke hjerte til selv de beste Photoshop-gurusene. Så hva gjør vi? Vel, jeg vil gi deg en liten hemmelighet av meg: Når du er i tvil - Gni den ut! (badaboom boom).
Det er riktig, vi skal bruke viskelæret. Alt du trenger å gjøre er å ta tak i viskelæret og bruke en fin 80px myk børste med 100% ugjennomsiktighet, vi kommer til å kvitte seg med eksplosjonens omgivelser. Ta deretter en mykere opasitetspensel, si rundt 60% med en strøm av 100 fortsatt, og gå forsiktig rundt eksplosjonens.
Ditt siste skritt er å knyte dem opp med en mindre børste (rundt 50px) og en lavere opasitet (rundt 40%). Deretter gni bort. Til slutt får du noe som ser ut som resultatene i den animerte GIF nedenfor. Alt i alt tok det meg to minutter å kutte ut disse eksplosjonene, og de ser nå bra ut. Det siste du må gjøre er å skille hver eksplosjon i sitt eget lag, ved hjelp av enten pennverktøyet, lassoverktøyet eller markeringsverktøyet. Uansett hvilken du er mer komfortabel med.
Nå som vi har våre tre eksplosjoner kuttet ut og separert i individuelle lag (de trenger ikke å bli helt kuttet ut, fordi vi vil endre eventuelle dårlige biter ved hjelp av klonstemplet i neste trinn). Alt som er igjen er å sette dem sammen. Først må du velge et sted å sprenge opp. Jeg valgte det øverste venstre hjørnet for denne opplæringen. Så jeg holder dem der oppe. Deretter må du plassere dem og endre størrelsen på dem tilsvarende ved hjelp av Free Transform-verktøyet igjen. Når det er gjort, bør du ha noe som bildet nedenfor.
Nå som du er glad, må du gjøre litt stempling! Ta tak i klonstempelverktøyet. Jeg vet at mange av dere vet hvordan vi skal klone frimerker, men jeg går raskt gjennom det for alle som ikke gjør det. Alt du gjør når du bruker dette verktøyet, er å finne et sted du vil kopiere / prøve, og Alt klikker på det. Så du bare normal klikk hvor du vil at prøven skal kopieres også. For de beste resultatene anbefaler jeg at du bruker en 0% hard børste. Bare fordi det kommer ut mye bedre.
Med Clone Stamp-verktøyet i hånden vil du oppnå en veldig fin naturlig eksplosjon. Skjønnheten i dette trinnet er ingen eksplosjon er det samme, de er alle veldig forskjellige. Og det er det som setter bildet ditt fra hverandre.
Som du kan se, er min siste effekt (etter 10 minutters kloning) mye lettere enn de opprinnelige eksplosjonene. Dette er fordi jeg fokuserte mer på det hvite området. Og jeg la også til et fint lite lag som bare inneholdt noen hvite, myke børste streker satt til Color Dodge. Du vil kanskje prøve det samme. Jeg slettet også noen av eksplosjonen som dekket bygningene. Dette gjør at eksplosjonen føler seg fjern og gir bildet et dybdeskarphet. Du vil kanskje også prøve det også.
Dette trinnet innebærer to ting. Først må du gjøre en kurvejustering på eksplosjonen din (hvis du tror det vil se bedre ut, ingen skade i å prøve). Så velg eksplosjonslagene en etter en og endre kurver. For mitt eksempel, senket jeg det røde, og økte det blå og RGB for å lette det hele opp. Bildet under viser effekten etter tinkering med kurvene.
Den andre tingen dette innebærer, er å velge en stor (100+) myk, lys, oransje børste og børsting bak (og om du vil) eksplosjonen. Dette gir realisme til eksplosjonen, da en eksplosjon gir ut lys. For å gjøre dette, opprett et nytt lag (Command + Shift + N) bak eksplosjonen og fyll det med lyse oransje.
Hva du gjør nå, klikker du igjen på lagmaskeikonet, og denne gangen fylles lagmasken med svart. Du bør ikke se noen oransje lenger. Velg nå en penselstørrelse på godt over 100px. Deretter med hardhet satt for 0, Opacity til 40% og fargen satt til hvit - børste unna.
Det er på tide å snu byen oransje! Dette vil legge til eksplosjonen ti ganger, og få det til å se superkult ut. Opprett et nytt justeringslag (Lag> Nytt justeringslag> Nivåer) over den oransje bakgrunnen du nettopp har opprettet. Og endre innstillingene til det jeg har satt nedenfor. Eller lek med deg selv og se hva som ser bra ut, hva som ser dårlig ut, og lær av det. Det er et godt verktøy.
Lag et nytt lag over hvert annet lag. Trykk på Command + Shift + E. Dette vil fusjonere alt til et nytt lag. Sett nå laget til Soft Light ved 100% Opacity (senk det om ønsket). Dette bør gi bildet ditt litt pop.
Vi er nesten ferdige! Alt vi trenger å gjøre nå er litt omfattende fargestoffer. Jeg tar meg tid på dette trinnet, slik at alle forstår.
Det vi skal gjøre her er en studie hvor lyset kommer fra, og deretter bestemme hvor vi skal begynne å male. Det er alt håndarbeid fra her (det er enkelt og kan gjøres med en mus). Ok, så lag et nytt lag over nivået lag (den sist laget). Fyll dette med en annen lys oransje (jeg brukte # ff6c00). Deretter klikker du på hurtigmaskeikonet igjen med dette laget valgt. Nå vil du få deg en skikkelig størrelse børste (25px eller så) med 0 hardhet og 40% flyt og opasitet. Velg fargen hvit.
Før du begynner å male! Se på dette diagrammet nedenfor. Jeg har allerede laget min justeringslag, og gjort litt med maleri. Jeg har skissert hvor du må male ut fra lyskilden.
Jeg tilbrakte en god time å få skyggene og belysningen akkurat. Hvis blanding, kloning, eller nivå er dårlig, så spiller det ingen rolle om du spiker belysningen og skyggene. Og å gjøre dem riktig vil legge til så mye mer realisme i montasje enn du tror.
Eksperimentere med alt du ikke forstod eller føler deg trygg på. Det kommer alt naturlig over tid. For å fullføre designet, la jeg til litt tekst og merkevarebygging. Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua