Matthias Bauerle Intervju

SeasonZero er et profesjonelt designstudio som spesialiserer seg på å lage albumdekker, logoer og kunstverk for ulike band. Studioet drives av Matthias Bauerle, som vi intervjuer i dag. Han utdanner oss på mange forskjellige emner, blant annet hvordan du bygger opp en stor kundekreds for din bedrift og andre interessante problemer. Matthias har gjort en Plus-opplæring for oss så vel at du kanskje vil sjekke ut, med tittelen "Opprette kunstverk for et episk metallalbum." Lar deg dykke inn i dette kunstnerintervjuet!

1. Velkommen til Psdtuts +, vennligst innfør deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du startet i feltet?

Hei Emil og de kjære leserne. Tusen takk. Igjen er det en glede og ære å være en liten del av ditt fantastiske nettsted! Jeg heter Matthias Baeuerle, jeg er 25 og jobber / bor i en liten by i Sør-Tyskland. For øyeblikket skal jeg utnytte Bachelor of Arts ved Ravensburgs akademi, og avslutte dette året innen media- og grafisk design.

Jeg tror at lidenskapen for design startet i barndommen og senere i min kunstklasser på skolen siden jeg alltid tegnet, noe som senere ble til ønsket om å lage mine egne design. Å få min første versjon av Photoshop gjorde en total digital uhøflig ut av meg, og jeg kan ikke bilde jobbe uten det i dag.

conjuration

2. Season Zero er ditt freelance designstudio, gi oss et kikk på hvordan du opprettet det og hvilken type arbeid dere spesialiserer seg på.

Å være en musiker selv, har alltid jobbet med kunstverket til egne band, og år senere begynte jeg å gjøre dette for andre lokale band også. For rundt tre år siden tok jeg Sesong Zero til liv og fulgte mer og mer til å jobbe for band og andre klienter relatert til musikk sammen med mine studier. Det faktum at jeg også var freelancing og jobbet for et reklamebyrå i mine studier gav meg muligheten til å lære mye om utskrift og DTP.

Alle disse erfaringene gjorde det mulig, på den ene siden var jeg i stand til å gjøre kunstverk / illustrasjoner for en jobb, og på den annen side håndtere alle tekniske ting som er nødvendige for å få et tilfredsstillende utskriftsprodukt. I begynnelsen prøvde jeg også å lage mye webdesign, men en av mine første ekte Forretningsbeslutninger var å fokusere fullt ut på utskriftsdesign (fortsatt er det noen MySpace / webdesignoppsett jeg gjør - heldigvis gjør min Sebastian Sebastian programmeringsdelen). Ved slutten av studiene får jeg forhåpentligvis muligheten til å jobbe for større etiketter og band.

Porselen Aphrodite

3. Du driver et vellykket frilansstudio med en lang liste over fornøyde kunder; Hvilke råd vil du gi til en designer som skal åpne opp sitt eget studio og trenger å tiltrekke seg noen klientell?

Jeg tror en presentabel portefølje og å vite hva du virkelig vil gjøre er nøkkelen. Da jeg først begynte å jobbe for klienter, prøvde jeg å gjøre det meste alt - flyger for noen mindre selskaper, albumverk for band, nettsteder for advokater og logotyper for mobilselskaper. Men mitt andre ekte Forretningsbeslutning var å skape en tydelig forretnings profil.

I mitt tilfelle har jeg redusert rekkevidden av verk og fokusert på band og musikk. På grunn av beslutningen er det mye lettere å kommunisere og presentere dine tjenester og ferdigheter. Det er sikkert at du kan miste noen av kundene dine, men ville du virkelig ha dem fra starten? Musikkindustrien er en helt annen verden enn reklame i sunn fornuft - for meg var det for mye å prøve bo i begge verdener. Men det er bare mine to sent.

Arcadia Splendoria

4. Hvordan påvirker Photoshop-faktoren din designprosess? Gjør du alt ditt arbeid i det? Og hvor viktig er det med et program??

Photoshop betyr alt for meg - om arbeidsprosessen min. I det første tilfellet prøver jeg å realisere de fleste jobbene mine med det. Etter å ha tenkt på et konsept og noen skisser for sammensetning, åpner jeg faktisk Photoshop og begynner å jobbe. Jeg tror det er et perfekt program, og det blir bedre og bedre.

Lady Arashi

5. Du har fantastiske foto manipulasjonsdesign som "End of Destiny" og fantastiske typografiske illustrasjoner som "Only Type Will Tell", slik at stilen din varierer. Men hvis du kunne beskrive designstilen din med noen få ord, hva ville det være?

Jeg tror at min stil kan deles i tre kapitler. Den første er episk, ikonisk og på en måte inspirert Caspar David Friedrich. Det er definitivt min favorittstil fordi det gir meg sjansen til å fortelle en historie og lage visuelle fortellinger. "End of Destiny" er et godt eksempel på min preferanse for matte malerier, mens "Morningstar" viser den mer karakterbaserte siden. Det er alltid flott hvis det er mulig å ha et band som liker denne stilen og gir meg nok av tau.

Den andre er mer typografisk / grafisk. "Only Type Will Tell" eller sammenlignbare kunstverk "Time and Tide Wait for No" er det komplette motsatt til fotokomposisjonen min. De er redusert, abstrakt og type spiller en viktig rolle. Jeg har nettopp begynt å utvikle min egen stil, men jeg ville ikke lyst til å treffe slike kunstverk. Faktisk er det ganske viktig når du jobber for kunder å vise at du er fleksibel og kan løse et grafisk problem på mer enn én måte. Når du bestiller arbeid, er det viktigste å kommunisere klientens erklæring og ikke min egen.

Det siste kapitlet er tilpasset håndbokstaver og skaper logotyper. Samlet prøver jeg alltid å fortelle en liten historie med arbeidet mitt, og ved å jobbe for band er alle tre kapitlene stadig trengte, og så er det definitivt det perfekte arbeidsområdet for meg.

Tid og tid venter på ingen

6. Studioet ditt spesialiserer seg på å lage albumdekker for ulike band. Er tilnærmingen til å lage et albumcover forskjellig fra tilnærmingen til å lage en av dine andre store brikker? Hvis ja, hvordan er de to forskjellige?

Godt å gjøre personlige kunstverk, jeg er i stand til å skape det jeg vil - mest inspirert av mytologi eller litteratur. Jeg prøver alltid å utvikle mine ferdigheter og skape nye effekter av dette - for det meste å vise potensielle kunder hva som er mulig å gjøre. Om "End of Destiny" elsket bandet "Godmade" min stil og konseptet, og jeg kunne jobbe med det som det var et personlig stykke.

Men det er ikke alltid mulig. Jeg er klar over at denne typen kunstverk ikke passer til hver musikalsk sjanger - så til slutt må du være en grafisk tjenesteleverandør og ikke en kunstner. Du må finne måter å illustrere musikken til bandet og glemme dine egne liker. Men med dette er det alltid et kreativt og veldig inspirerende foretak som kan føre til noen helt unike design.

City of Lost Dreams

7. "Odin" er en virkelig memoriserende design av en gammel kriger omgitt av onde ulver og ravn. Vennligst gå oss gjennom prosessen med å skape dette fantastiske designet og fortelle oss hvordan du kom opp med ideen?

Sammensetningen ble definitivt inspirert av art nouveau artist Mucha - men jeg ønsket å lage noe i min egen stil (ikke håndtegnet). Det er forsøket på å få en mytologisk karakter / tema i et nytt ikke-kulturelt skildring. Jeg brukte mange lagerfotografier for å skape Odins karakter - rustning, hjelm og til og med ansiktet er helt sammenspist sammen.

Odin

8. Takk igjen for å gi Psdtuts + med denne muligheten til å intervjue deg. Eventuelle endelige tanker for våre lesere?

Først av alt, takk for den gode muligheten til å gjøre dette intervjuet og vise noen av mine arbeider. Psdtuts + hjalp meg til å finne ut noen teknikker som i dag er grunnleggende arbeidsfaser i mine kunstverk. Så jeg vil absolutt oppfordre alle til å bruke dine opplæringsprogrammer for å utvikle dine Photoshop-ferdigheter. Men det er nødvendig å tilpasse disse teknikkene til dine egne kunstverk - til slutt er det ideen som teller.

Tusen takk og ikke slutte å kjøpe poster - det er så mange flotte kunstverk og konsepter der ute som MP3 ikke kan gi! ;-)

Escape to Neverland

Hvor finner du Matthias på nettet

• Matthias Design Studio
• Matthias Behance Portfolio

Mantikor

Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.